讀孫新華散文詩集《結香花》

內容摘要：作家孫新華的散文詩若以對“美”的表現而言，可分為表現了花之美、遠方的景物之美和其它的萬物之美三種類型。這些美的藝術表現折射出了一個“唯美主義者”的人格形象。精致的語言和審美意象的營造是其顯著的藝術特色。思想性的薄弱和時代感的缺失則是其創作的短板。

關鍵詞：孫新華 散文詩 美

手中的這本小書，裝幀樸素而淡雅，隱隱地透著一種書卷的清香。它有一個詩意的名字——《結香花》，似乎暗示了作者的某種創作旨趣。書中的篇什皆是用散文詩的文體創作而成。細讀《結香花》中一篇篇短小精悍的篇目后發現，作者不論身處美妙的世界還是世俗的生活，不論留守在熟悉的故鄉還是遠游在陌生的他鄉，不論對外在世界的觀察還是對內在世界的觀照，始終孜孜不倦地追尋和發現著“美”的身影。而在這種對“美”的發現和書寫中，作者似乎也幻化成了她筆下的那些花兒，在綻放中詮釋著生命的意義。

全書被編為四輯，分別是“臨街西窗”、“記憶之外”、“暗香盈袖”和“向東向西”。而以對美的對象的表現而言，全書在表層上大體表現了花之美、遠方的景物之美和其它的萬物之美。對花之美的表現占據了本書相當的篇幅，在每一輯里都有或多或少的內容，可以說是作者最為傾心，也最為用力的。對此下文將有進一步論述，暫不多言。對遠方的景物之美的表現主要集中于“向東向西”一輯里。在這里作者跳出了熟悉的生活領域，走進了外面的世界，探訪名山勝水，感悟世界和人生，發現了種種別樣的精彩。讀萬卷書然后行萬里路，一般人往往從足下的行程中收獲的是人生的經驗和智慧，但作者卻偏愛于以一個作家的身份，用一雙審美的眼睛對那些名勝古跡加以審美的觀照，給人以美的享受。對其它的萬物之美的表現主要集中于“記憶之外”一輯里。在這里作者將自己尋美的眼睛投向大千世界，努力去發現和表現那些美的對象。俗話說：愛美之心，人皆有之。對美的事物的熱愛應該是人的天性之一種，但生活中的我們更多的時候似乎被蒙蔽了雙眼，對美采取了無視甚至曲解的態度，轉而熱衷于對丑的發掘和津津樂道。這樣一種審美觀的錯亂導致的結果是，社會的正能量往往被負能量所取代，人性的發展前景令人堪憂。正是在這樣的意義上，我贊賞孫新華的散文詩中所蘊含的這種審美的追求，在那些看似無關痛癢的文字中其實滲透了文學終極的信仰，回應了時代的精神吁求。可以說，孫新華是一位善于發現生活中的美的作家。不僅發現美，沉醉其間，而且給以美的傳達，于是就有了眼前的這本美文集。

大自然的美景中，花兒絕對是其主力的構成之一，在某種意義上它們就是美的最好寫照。這就可以理解為什么作者對花兒情有獨鐘，要花費那么多的篇幅和筆墨去吟唱一首首關于花的頌歌。甚至本書就是以花來命名的。書中提到的花兒名目繁多，大概有百十來種，真是一個花的世界，讓人目不暇接，有很多都是不常見的。花的美首先在其外形，那些美的顏色、美的花瓣、美的花蕊和美的形態，在一片片綠樹或綠葉的映襯之下是最先吸引眼球的。作者在寫花時雖然往往對其外形著墨不多，但卻能以寥寥數筆捕捉住其特點，給人以鮮明印象。當然，作者對花的喜愛絕非只是迷戀它們美麗的外形，如果僅止于此她還不能算是一個高級的賞花者。事實上，與外形相比，作者更傾心的卻是那些內在的東西，比如花的特質、氣質、性格和精神之類。一沙一世界，一花一天國。在作者眼中，似乎每一朵花兒都不是一個簡單的生物性存在，而是一種有著自己鮮活的生命和獨特的靈魂的對象。對于這樣的對象，作者的姿態不是居高臨下，而幾乎是一種平視甚至仰視的態度。她說：“在我的眼中，在我的心底，他們不僅僅是一道亮麗的風景，更是我的摯友們啊。”[1]她的賞花也不是簡單的欣賞，而是把它們“都當做一個個獨具個性的生命在讀，與他們進行一場心靈的對話”[2]。在這樣的對話中，她讀出了許多的感悟，如：“大麗花是一種大氣的花……欣賞大麗花，我明白了，什么是‘大美’！”[3]“萬里春光中那楚楚動人、生龍活虎的龍吐珠，給我們自信、樂觀、豁達、向上的力量。”[4]但獲得這些感悟似乎還不是最終的目的，作者往往要更進一步，用這些從花兒那里獲得的感悟來反思自己，最終完成種種精神和人格的建設。哲學家們認為，自我的形成往往需要借助于外在的他者才能加以建構。可以說，在作者這里，那些花兒往往充當了她建構自我的他者。如此看來，她的賞花就不是一個普通的視覺消費行為，而幾乎可說是一項關乎自身靈魂的重大工程。比如對大麗花的欣賞讓她發出這樣的感慨：“我愛大麗花，我愛大美！我向往大麗花那至高至美的人生境界。”[5]諸如此類，不一而足。筆者注意到，書中提到的花兒豐富多彩，各式各樣，但它們幾乎都有一個共同的特征——綻放。綻放是花最美麗的時刻，讓作者一次次為之傾倒。都說女人如花，當作者寫下這一頁頁關于花的篇章時，不由讓人覺得，她的創作追求就好比那些綻放的花兒，那里有對美的追求，那里有一種生命的境界。

在閱讀《結香花》中的文字時，除了被書中所描繪的那些美的對象所吸引，我還被一個并未居于前臺但又時時存在的形象所打動，這就是體現于一篇篇文章中的作者的自我形象。對于散文詩來說，一個有魅力的作者形象是不可或缺的，它是作品的一種主要的風格標志和價值構成。這種形象看似隱而不現，但又時時借助行文的各種手段暴露自己。本書中的作者形象可以說是一個“唯美主義者”，這一命名并不包含一般而言的貶義，而是表明她對美有著固執的熱愛和執著的追求，不僅熱愛外在世界中各種各樣的美，而且熱愛人的內在世界的美。其實，這二者是統一的。因為被現實世界的美所打動，所以以此作為內心世界建設的參照；因為著力塑造美好的自我，所以眷戀于現實世界中的那些“客觀對應物”。這樣一種內外統一的唯美是求的作者形象滲透在本書的各個角落，潛移默化然而又頑強地感染著讀者，讓你在不知不覺之間已被引入了一種精神的至境，獲得了一次次靈魂的升華。這是散文詩可能具有的某種最好的審美效果。

美文缺少不了美的藝術。本書在藝術技巧上的特色也很顯著。首先讓人折服的是作品的語言功力。精煉而富于詩意是其語言的最大特點。面對大自然的美景，作者往往寥寥幾筆點染，便能渲染出一種詩情畫意，讓你貼近她所描繪的對象，感受到她彼時彼刻的心緒，這是非長久的藝術錘煉所不能達到的效果。

意象的營造也是本書的一大特點。這在本書中特別表現在對花兒的描繪。因為作者往往不僅寫出了花之形，更表現了花之神，而且形與神有機地契合，故而書中的很多花兒實際上可以被當作意象來看待。成功的意象讓人印象深刻，回味無窮。另外，在刻畫意象時作者常常用到擬人的手法，這也使得那些意象在“物理”和“人情”之間具有一種相通性，增強了藝術表現的效果。

任何創作都是“在路上”的。要想創作出更加優秀甚至堪稱經典的散文詩作品，她還有很長一段路要走。思想性的加強我以為是最為迫切的任務。本書中的作品基本上是以美感取勝的，思想性則顯得較為薄弱。其實真正強烈的美感要以思想為其內里，否則難免欠缺一種硬度和力量。這當然不是說只要在作品中多一些直接的、精辟的議論就萬事大吉。思想當然可以明白地說出來，如果確實精彩的話也不失好的效果。也可以含而不露，但必須真實地存在。陶淵明說過：此中有真意，欲辨已忘言。真意或許無需辨也無需言，但，至少它得真實地擁有。另外，作品時代感的欠缺也是需要注意的問題。作者曾在《詩意地棲居》一文中寫道：“我的房間沒有電視機，我的房間沒有電腦”[6]，如果這是作者真實的生活狀態，那筆者實在不敢茍同。因為很難想象在這個已經全球化的世界里，這樣的生活狀態如何去了解我們今天的時代、國家和社會，又如何創作出充滿時代感的作品，解決時代的精神問題。事實上，時代感的缺失造成的弊端已在她的作品中露出端倪，這在某種程度上削弱了作品的文學價值。

讀罷全書，掩卷沉思，更覺著這個書名的貼切。綻放美麗的花兒，集結一片花香，這是個漂亮的比喻，它的本體是這本書。

參考文獻

[1][2][3][4][5][6]孫新華：《結香花》，河南文藝出版社，2012年10月，第191頁；第185頁；第84頁；第102頁；第84頁；第194頁。

（作者介紹：樊義紅，周口師范學院文學院講師，文學博士，主要研究方向為當代文學理論與批評，已公開發表學術論文近三十篇）