立宏圖遠 萬取一收—邢立宏花鳥畫觀感

◇李毅峰

立宏圖遠 萬取一收—邢立宏花鳥畫觀感

◇李毅峰

邢立宏，1955年生于天津市武清縣。畢業于天津美術學院，師從孫其峰、溥佐、霍春陽。后為孫其峰入室弟子。曾任天津人民美術出版社副總編輯，現為天津人民美術出版社編審，《中國漫畫》主編，中國美術家協會會員，天津美術家協會裝幀藝術委員會副主任，南開美協副主席，南開畫院副院長，津門畫院常務理事。出版有《邢立宏畫集》《百虎譜》《百鷹譜》（合作）等。

近幾年，隨著中國畫壇各種繪畫觀念日益沉潛深入，有關傳統中國畫的出路問題、現代花鳥畫的發展趨向問題，以及當代花鳥畫如何在其自身的演進中確立民族藝術形式、語言的座標等問題，成為當下一些花鳥畫家關注的熱點。在當代花鳥畫家邢立宏的近作中，可以感覺到他對這些問題的思考，并轉化為實踐的印記：作品中對表現對象的整體概括性取代了以往斤斤營營于物象的細微刻畫；不同表現對象不同表現方式取代了對一招一式筆墨的津津樂道和過于隨意；平靜淡泊的創作心態與平衡有序的用色和筆調顯示了近年其作品向精神深處的追求。這一切都暗示了他在藝術創作上的不懈攀登和努力，以及識見與情感。

邢立宏，1955年生于天津市武清縣，自幼酷愛繪畫，曾在臨摹連環畫中度過自己的少年時光。入天津美術學院前已有《顆粒歸倉》等作品參加天津美術作品展，畢業后又從事多年圖案設計和美術編輯工作，豐富的經歷為其后來的花鳥畫創作打下堅實基礎。

邢立宏 平池碧玉秋波瑩 68cm×68cm 紙本設色

對立宏花鳥畫新作特點的印象有兩個方面：

一是對線的語言內涵的深刻理解和靈活運用。構成這種風格特征的第一要素是筆墨，或成為對筆墨的駕馭力。他的用筆看上去很隨意，也很放松，但在隨意之中有著嚴謹的筆墨法則，放松之外還顯示出些許古筆紛披的老辣味道。這包含著他對中國畫的單元語言“線”的扎實的功力和深刻的認識。立宏多年來精研書法，他認為書法用筆應視為中國畫最基本的功夫修養和語匯表現，一幅作品如果沒有書法用筆，那么就意味著它很難稱為純粹的中國畫，他的認識與線在中國繪畫史中之發展內涵一脈相承。

在中國畫史中，線是最具典型意義和文化內涵的符號。最典型是因為它隨歷史的發展而不斷充實與完善的表現方法，成為自有繪畫以來傳而統之的通行符號；最有文化內涵是因為這一通行符號是建立在漢字文化的基礎上的。因而，對漢字的認識和用線對漢字的表現就成為認識中國文化和藝術的內在之源。中國畫的民族性語言也正于此體現。特別是宋代以后文人畫的發展，更強化于這一體現。立宏對書法的把握也就自然地在他的作品中融入了具有典型性的和書法以為的“線”。一方面，他以線造型，運用線的特別來合于花鳥畫表現對象的氣質和靈動；另一方面，他又以線傳情，把線作為表現意境、情境的媒質，反映自己的人生理想和藝術追求。更重要的是，他把兩方面的認識同對主體的認識以及個體認識觀的體現較好地結合起來，讓人徘徊在他作品前的同時，能接受一種內在的理性和規范，這也是他的作品感染力所在。

對立宏作品另一方面的印象是他不斷在傳統中吸活水，求創新，承變相生。古代寫意花鳥傳統，發端于文人參與繪畫，強調文人對自然的認識和精神寄托，講求書法式的任情恣性和筆墨趣味，手法洗煉概括，崇尚簡約之風，刪繁就簡，較宮廷繪畫少渲染氛圍，在歷代文人畫家長期改造中形成了半具象半抽象“似與不似”的語言，積累了融筆墨造型為一的圖式和法則。這一傳統的優點在于拉開了藝術與自然的距離，使藝術更加貼進個性，貼近心靈，使之與文化的發展相互融與并行。但因為偏重主體精神的表現，如果缺乏對生活的觀察感受，不具備訓練有素的書法基本功和對歷代優秀作品的正確借鑒，就不能對其中蘊含的筆墨造型法則得心應手，就不能對其筆墨中的文化內涵有深的透悟，也就極易為成法所縛，使作品流于空泛。

立宏在大學期間既接受了傳統的研習，并且得孫其峰、愛新覺羅·溥佐諸先生的親授，對傳統的學習一絲不茍，得到了扎實的訓練，積累了豐富的素材語言。在天津人民美術出版社從事的中國傳統繪畫畫冊的編輯工作，使之占風氣之先，飽受沐澤，熏養滋深。特別是他多年來組織編輯的《揚州畫派書畫全集》《中國近代畫派畫集》《任伯年全集》《陳洪綬全集》《惲壽平全集》等一批大型傳統畫集，使他有機會深入到各大博物館，目睹大師們的繪畫原作，又在編輯過程中與專家們精鑒酌選，排比考證，獲得了難得的“親授”。這一切都深深地影響著他的創作，改變著他的創作。

從花鳥畫在當代的發展看，邢立宏的創作出發點應該說是把握得較為準確。作為一個文化現象的表征，花鳥畫體現回歸自然的意識越來越明確。它不僅是一個社會問題，而且也是觀念形態問題的反映。除了提供真實的空間外，它更多地向個體的內部提供了一個心理空間。花鳥作為世界萬象之一，是生命，是生命意識的載體。對于畫家來說，花鳥意識在當代也越來越明確。正確的花鳥意識應當建立在正確的生命意識基礎上，而正確的生命意識在當代則因環境而異化。所以，建立正確的生命意識，調整人與自然、與社會的矛盾，就成為一個花鳥畫家的必備素質。在沖突的矛盾中認識世界，認識自然，認識表現對象內部的兩極對立因素，方能像黃賓虹所說的，準確地表達自然萬象的“內質”和“真意”。

身為當代畫家的邢立宏，能夠在當代紛繁復雜的藝術潮流中不隨俗媚，自甘寂寞地深入傳統，深入生活，于傳統中求變，于生活中求新，在充實和發展中形成自己獨特的藝術追求。也許這種追求正為其今后創作上的“脫胎換骨”而鋪墊。

（作者為天津美術家協會副主席、天津人民美術出版社社長）

邢立宏 梅竹報春 紙本設色 2007年

邢立宏 熏風嫋嫋紫英綴 136cm×68cm 紙本設色

邢立宏 中秋時節 68cm×68cm 紙本設色 2015年

邢立宏 仙石鴛鴦 68cm×68cm 紙本設色

邢立宏 獨立寒秋 68cm×68cm 紙本設色 2014年

邢立宏 雙喜圖 68cm×45cm 紙本設色 2014年

責任編輯：宋建華