盛氣當年—李樺20世紀三四十年代的藝術創作

◇李抗

盛氣當年—李樺20世紀三四十年代的藝術創作

◇李抗

李樺（1907—1995），曾用名浪沙、小泉。廣東人。1927年畢業于廣州市立美術學校，1930年留學日本，1932年回國任教于母校。1934年在廣州組織現代版畫會，從事新興木刻運動。1938年任中華全國木刻界抗敵協會理事。1947年受聘為國立北平藝術專科學校，任副教授。1950年以來歷任中央美術學院教授、版畫系主任，中國文聯委員，中國美術家協會顧問，中國版畫家協會主席等。1996年被中國版畫家協會授予“魯迅版畫獎”。著有《西屋閑話》《美術創作規律二十講》《李樺木刻選集》《美術新論》《木刻的理論與實踐》《木刻版畫技法研究》等。

李樺 怒吼吧！中國 木刻 1938年

去年與薛良兄共同策劃武漢美術館“怒吼吧！中國—李樺20世紀三四十年代作品展”，著手整理李樺這一時期藝術活動的相關資料。李樺先生是中國現當代美術史上的一個重要坐標，徐冰稱之為“中國版畫界的靈魂人物”。20世紀三四十年代的李樺剛好與我們這代“80后”處于相同的人生階段，正當年輕氣盛時。推開時空的壁壘，用同齡人的角度來看，那時的李樺太讓人感嘆。且不談李樺在這一時期取得的藝術成就，單就他在此人生階段對待理想及家國安危的態度而言，與我們當下關乎名利、在意享受，對社會略顯麻木的狀態相比也著實讓人汗顏并由衷地自省。

李樺別名俊英，1907年出生在廣東番禹，1927年畢業于廣州市立美術學校。懷揣著成為油畫家的理想，1930年李樺赴日本留學，進入東京川端美術學校學習繪畫。不久之后，震驚中外的“九一八事變”爆發，日本挑起侵華戰爭，年輕的李樺因此憤而歸國，開始了人生中另一段征程。

戰爭的陰云籠罩著整個中華大地，中華民族英勇的愛國青年都在以自己的行動為祖國奉獻著青春和熱血。此時，魯迅先生也向青年藝術家介紹版畫，提倡具有革命性的“新興木刻運動”。

魯迅曾言：“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦?！睉撜f，新興木刻從誕生之日起，便和中華民族的解放事業緊密相關，它是中國革命文藝的重要組成，是“國統區”美術的主力軍。歸國后的李樺受到魯迅先生的鼓勵與贊揚，在互相通信中，李樺逐漸引導著廣州地區木刻運動的發展方向，并于1934年在廣州組織了“現代版畫會”，開始成長為中國新興木刻運動的奠基人之一。

就20世紀三四十年代李樺的藝術作品來看，他在當時的藝術創作，緊跟時代脈搏，關注民族之存亡與民生之多艱，與同時代大多數藝術家山水、花鳥、人體等題材的創作相比，可謂是最前衛乃至最激進的。由此，我們就不難理解，為什么在紐約大都會博物館的中國現當代藝術展區會展出李樺的《怒潮》版畫，因為從社會史的視野來選擇現當代美術史上的重要藝術家，李樺是繞不開的。

1935年，李樺創作了版畫《怒吼吧！中國》，這幅中國美術史上極具分量的作品，是20世紀三四十年代最具代表性的、最能表現民族危難關頭人民疾苦的木刻創作，在今天看來，它仍透射出震撼人心的沖擊力：粗獷有力的線條，刻畫了一個即將被殺害卻在奮力掙扎的中國人，他的身體被枷鎖緊緊捆綁，雙目被蒙住，肌肉和骨骼都處于極力反抗的狀態。簡潔夸張的造型，聲嘶力竭的怒吼……黑白有力的線條，刻畫出民族危亡的困境與國人抗爭的決絕。這幅作品如革命導師魯迅的吶喊一般，卻更加形象地呼喚著中華兒女的覺醒與抗爭。1936年“一二·九”運動中，青年學生曾大量復制過這幅木刻，用作游行示威隊伍中的宣傳畫，隨后，這幅木刻作品在很多抗戰刊物上都被反復使用。版畫理論家李允經先生曾說：“《怒吼吧！中國》這幅作品在當時美術界的影響力就相當于音樂界的《義勇軍進行曲》?！?/p>

1937年抗日戰爭爆發后，李樺帶筆從戎，拿起手中的木刻刀參加抗戰軍隊，在第三戰區任文職軍官。1938年，在武漢一身戎裝的李樺同力群、賴少其、王琦等人共同籌備成立了“中華全國木刻界抗敵協會”，并擔任理事。八年隨軍期間，李樺一直未間斷木刻的創作，他用手中的刻刀和畫筆投身到抗日救亡的浪潮中。這一時期，李樺的創作取材視野比以前擴大了，其創作的木刻、素描、水墨作品不僅有抗戰題材還有大量的社會生活的題材，水墨作品《常德門外·清掃戰場》《清明時節》《幽居》等都富有濃郁的社會人文關懷。李樺先生以寫生的方式讓我們看到在戰時底層農民生活的狀態。雖然這些作品歷經戰火，大部分已經遺失，現下只剩二十余件，但看到這些精彩的水墨作品，還是打破了人們之前對李樺藝術創作相對單一的認識，它們更加立體地呈現了李樺這一階段的藝術創作。

1945年抗戰結束后，李樺離開軍隊到上海，加入到爭取民主和反對內戰的運動中。在軍隊時，李樺就對國民黨內的腐敗不滿，這一時期他創作出大量富有斗爭性的木刻版畫作品。如《怒潮》組畫、《糧丁去后》、《里外同心》、《快把他扶進來》、《都市的暗角》等等。這一時期的版畫創作是李樺一生藝術創作的巔峰時期。《怒潮》組畫是反內戰時期的經典藝術作品，也是他個人藝術創作歷程上最具代表性的作品。作品《起來》是他《怒潮》組畫中的最后一幅，前三幅作品《掙扎》《抓丁》《抗糧》表現“怒潮”的起因，而《起來》則表現的是“怒潮”的爆發。盡管作者沒有表現“怒潮”的結局，但作品總是聯系著時代，那結局早已不言而自明。作者素描功力的深厚，突出了畫面的力度，達到了造型的高度準確，同時，他的創作情感始終處于飽滿的、燃燒的狀態，所塑造的人物極具動感和張力，仿佛要破框而出，緊扣觀者心弦。畫面表現了社會底層人民力量的強大，并以悲壯、崇高的美學風格震撼著人心。李樺有著對社會獨立的判斷意識，他用藝術創作鞭笞著當時的社會現狀，他身上堅貞不屈的抗爭精神與探尋民族苦難根源的執著，使得他的作品充滿了精神的感召力，更在藝術的深度上給人留下無限遐想。

1947年，李樺受徐悲鴻之邀任教于國立北平藝專。1954年在中央美術學院負責組建了中國美術教育史上第一個版畫系，并擔任系主任長達33年。在組建版畫系之前，李樺還教授水墨圖畫系并兼帶美術史論課程，這一時期，他的水墨創作《天橋人物》系列頗有影響，甚至得到徐悲鴻的題贊：“幾個南腔北調人，各呈薄技度余生；無端落入畫家眼，便有千秋不朽情。李樺先生早以木刻名世，頻年以還，益潛心墨畫，所寫風景人物，無一不精。此為先生教授北平藝專時，課余畫平市掇拾之小人物寫影，刻劃入微，傳神阿堵，尤于人物之性格、動作、表情，俱細微體會，而出之以極簡約之筆墨，洵高雅之杰作也。以此而言新中國畫之建立，其庶幾乎?！?/p>

在中央美術學院擔任系主任期間，李樺將全部的工作重心轉向了版畫教學，親自編撰版畫教材，推進“新三版”（絲網版畫、石版畫、銅版畫）的學科建設，逐步完善了學院版畫的教學體系，至1980年被推舉為中國版畫家協會第一任主席。終其一生，李樺一直懷抱憂患意識，以藝術的形式，關注人民疾苦，為民族存亡不懈斗爭，并作為新中國版畫教學的奠基人，為中國美術界培養了一批又一批優秀的藝術家，對中國當代版畫家的藝術創作產生著深遠的影響。█

李樺 怒潮—掙扎 20cm×27cm 木刻 1947年　

李樺 怒潮—起來 20cm×27cm 木刻 1947年

李樺 山村水田 28cm×41cm 紙本墨筆 1947年款識：李樺。鈐印：李樺（朱）