《濠梁秋水圖》創作心得

◇牛鵬飛

《濠梁秋水圖》創作心得

◇牛鵬飛

中國傳統文化賦予花鳥魚蟲各類不同的象征意義，魚的形象貫穿于中國文化的各種形態之中。在史前的考古發掘中，半坡出土的魚鉤與漁網所用的陶球及人面魚紋盆，可見魚在仰韶文化時期密切聯系著人類的生活和觀念。青銅時代青銅器的魚尊和器皿上常用的魚紋，《詩經》中的篇章借用魚的形象來比興宴席的和美歡樂或王侯和諧的政治氛圍，都能反映出魚所具備的文化象征與寓意。

魚與中國人的日常生活緊密相連，承載著諸多的文化寄托。在民間文化中，魚被賦予多樣的民俗意識、承載著各種社會功能，反映著豐富多樣的思想觀念，體現在一系列哲學觀念、民間信仰及藝術與歷史文物之中。魚的形象存在中國各種藝術類型之中，伴隨著中國文化的發展過程，在不同時代背景下與人文觀念之中有著不同的象征意義。

魚的題材是中國傳統繪畫中經典的主題之一，最早記載畫魚逼真的典故可見南朝梁吳均撰《續齊諧記》：“……畫板作兩生鯔魚，懸置岸上。于是群獺競逐，一時執得……”這條文獻記錄了中國畫寫實分風格非常成熟，動物題材的繪畫已經擺脫宗教功能，也映證魚類題材在中國畫歷史中長期處于寫實的風格。根據《宣和畫譜》的記錄，五代時后唐的袁山義畫魚“窮其變態”，到了北宋《宣和畫譜》在卷九中將“魚龍”單獨分科。縱觀魚的題材歷史衍變，上古時期圖騰功能和象征意義在文化的更新中逐漸過渡到民眾的生活世態的訴求意識和審美需求。而院體畫所描繪的“魚藻”題材從北宋發展至清代，由意境到構圖再到筆墨，在每個時期都有各自鮮明的特點。宋人尚法，崇尚天然，因此在物象的塑造和描繪上以形寫神，工穩細膩而又不失靈動，畫面氣息平和靜美。到了元代，由于文人畫的興起，畫家的主觀思想感情在作品中逐漸顯露出來，作品中帶入了更多的隱喻和指示，而筆法上隨著“援書入畫”的思想則更加活潑起來。明代的院體畫是對宋代院體畫的心摹手追，并融合元代“書法入畫”的審美觀念，明代“魚藻”題材繪畫比之前朝更強調了筆墨語言的豐富性，特別是構圖上的創新，將原本的水中世界和陸地自然相呼應，創造了前所罕見的新的造景圖式。清代院體則出現復古與西洋結合的新畫風，而魚藻題材作品能夠看到多種繪畫風格的交相輝映。

牛鵬飛 濠梁秋水圖 120cm×70cm 絹本設色 2015年

我的作品《濠梁秋水圖》正是在對歷代院體魚藻題材的充分學習和借鑒下，融入自然觀察與自我感悟交集的心得。“濠梁”“秋水”皆是《莊子》中著名典故。莊子在《逍遙游》中將“扶搖直上九萬里”的大鵬與“鯤之大，不知其幾千里也”的大魚進行夸張比喻，《秋水》篇記載莊周與名家學派的施惠濠上爭論“子非魚，安知魚之樂”，《齊物論》中的“沉魚落雁”“得魚忘筌”，《大宗師》中的“相濡以沫，不如相忘于江湖”，魚的形象與寓意便具有道家文化中退靜的意蘊，我借助魚藻題材表達個人的情愫便有所依托。

“子非魚，安知魚之樂”“相濡以沫，不若相忘于江湖”等反映了莊子“乘物以游心”“吾游心于物之初”的處世態度，以心游物，既是對物的心靈觀照，又是物我合一以達天道的方式。選擇太湖石和游魚作為觀想對象，也是由于二者在傳統文化中典型的文化象征意義。湖石是園林中常見的布景元素，有水便見太湖石，有水既得池中魚。

說到《濠梁秋水圖》的繪制，首先于畫面構圖上，我在傳統視點基礎上加大了垂視的角度，運用太湖石的環繞增加視覺上的距離。主角則以游弋迅疾的群魚組成曲線環繞，或游戲或覓食，增加畫面動感效果，與靜謐的太湖石形成對比。魚苗本體具備活力與青春，水中的自樂自足與自由天真的向往相關。將具有時代感的小魚苗與具備歷史感的太湖石結合，傳統筆法與當代潑墨組合，厚重與輕盈、滄桑與生機、博大與精微形成對比，試圖增加畫面的豐富性。太湖石的造型我選擇潑墨法，用墨色層疊累積的層次感塑造出太湖石的明暗面及其質感，為了避免過于寫實失去中國畫的筆墨韻味，我將大寫意與工筆畫法相互交融，將墨韻的自然狀態用來表現太湖石復雜多變的結構，進行寫意與工筆畫法的結合。傳統院體畫在營造水面波紋方面以描法或留白為主，我的創作中因為視覺距離較遠，因此通過對水面的暈染不同層次的色澤，突出水面氤氳的視覺感。注重傳統畫法時我采用三種方法進行創作：以小寫意筆法勾勒魚體的動態，再以描法與染法對魚體進行細節的描繪。在此之上，平時對于寫生的重視與對物態的仔細觀察體會，使我察覺魚苗的軀體兩邊鱗片會有反光的狀態，因此采用白粉進行勾勒，尋求波光粼粼的效果。

這幅作品是我對所學經年的中國畫各類畫法的一種綜合嘗試。傳統繪畫中寫意與工筆中的寫法、描法及染法相結合進行主體的描繪，用當代潑墨的效果對太湖石進行造型，以魚群的動態來烘托畫面動靜結合的氛圍，對傳統典故中的視覺形象試著進行當代演繹。█

牛鵬飛 寫生冊頁一組 33cm×33cm×2 絹本設色 2015年

責任編輯：宋建華