德國音樂教育概述

陸霞

德國專業音樂教育始于19世紀中葉。1843年，德國第一所音樂學院（Conservatorium der Musik）由音樂家門德爾松（Felix Mendelssohn Bartholdy）在萊比錫建立。

目前，德國有33所獨立音樂學院（24所公立性質、9所教會性質），5所附屬于綜合性大學的音樂學院（如明斯特大學音樂學院）、2所附屬于高等藝術大學的音樂學院（如主校區位于埃森的福克旺藝術大學）。附屬于大學的音樂學院采取學術理論與音樂訓練相結合的教學模式。

此外，德國部分綜合性大學的哲學院或人文社會科學院也設有音樂學或音樂教育學等系，如科隆大學哲學院的音樂學系。與獨立音樂學院相比，此類音樂學或教育學系的教學目標及科研方向偏重于理論研究，學生必修課程較多。學生需完成學術報告，撰寫論文，參加畢業考試，方可獲得相應學位。

獨立音樂學院則是培養音樂家的學府，師徒制氣息濃厚，理論課與史學課不多，取而代之是每天數小時的專業技能練習，包括讀譜、分析、排練等，定期音樂會的展演更是其中至關重要的環節。

一、公立音樂學院招生條件

德國音樂教育以體系嚴謹、質量優良而聞名。其公立音樂學院學費幾乎全免，但招生人數有名額限制，報考難度也隨之提升。對于表演類專業的考生來說，公立音樂學院的錄取條件首先是基于考官對考生專業演奏技能的認可。考生需要參加“才能測試”（Eignungsprüfung），完成報考學校所要求的演奏曲目，經過至少兩輪篩選，才能被擇優錄取。目前對于報考的學生來說，如果藝術才能得到了充分認可，則無高中畢業證也可破格入學。因此，獲得高中畢業證書并不是報考的必要條件。但是，想考取綜合性大學音樂學系的學生則需要高中文憑。報考音樂學院或綜合性大學音樂學系的碩士研究生，需具備學士學位或同等學歷，博士研究生則需具備碩士學位或同等學歷。

錄取本科生的常規考試科目有聽力測試、樂理和主修專業科目，根據不同專業的要求，學校還會增加視唱、視奏等面試科目；非鋼琴專業的表演類考生需考核鋼琴演奏水平；初級音樂教育專業還有課堂教學實踐等考試項目。

表演類專業的研究生入學考試只需通過本專業的“才能測試”，即只考核表演技能；理論專業研究生的入學條件則不同，譬如申請音樂學和音樂教育專業的考生，需要在申請時提供相應的材料和本科階段成績、個人簡歷、申請信、一篇個人獨立撰寫的音樂學（教育學）的論文習作（至少15頁）等，本校該專業教授評委會基于考生所提供的材料進行審核篩選，個別情況下評委會會邀請考生進行面試以決定是否錄取。

由于德國高校科研教學高度自治，不同的公立音樂學院有各自不同的規定與要求。

二、專業設置

音樂學院的專業設置基本涵蓋了音樂領域相關的所有學科，如聲樂、器樂、作曲、指揮、爵士樂、教堂音樂、藝術指導（藝術歌曲伴奏）、音樂教育、音樂學、音樂科技、音樂治療、媒體傳播等。下文分別以科隆音樂與舞蹈學院、科隆大學哲學院音樂學系和科隆大學人文科學院音樂教育系為例，加以說明。

（一）科隆音樂與舞蹈學院

科隆音樂與舞蹈學院成立于1850年，當時名為科隆音樂學院（Conservatorium der Musik in Coeln），2009年正式更名。該學院不僅是德國頂尖音樂院校，同時也屬歐洲規模最大的音樂學院之一。除科隆主教學區之外，該學院還在亞琛和烏珀塔爾兩座城市建有分校。

該學院專業設置較為全面。其中，本科階段開設專業有管弦樂隊樂器、鍵盤樂器、其他樂器、聲樂專業、指揮、作曲、教堂音樂、爵士音樂（流行音樂），以上專業畢業生可獲得音樂學士學位（Bachelor of Music）。此外，音樂教育專業的學生根據具體的學習方向可獲得器樂音樂教育學士（Bachelor of Music IP）或聲樂音樂教育學士（Bachelor of Music GP）或初級音樂教育學士（Bachelor of Music EMP）學位；舞蹈專業畢業生則可獲得文學學士學位（Bachelor of Arts）。

該學院碩士階段專業有聲樂、古樂演奏和演唱、新音樂表演（包括樂器演奏、聲樂和指揮）、爵士音樂（流行音樂）、室內樂、編曲、電子作曲、器樂作曲、聲樂指導（針對鋼琴專業）、鋼琴新音樂表演、樂隊演奏、音樂工程、樂器獨奏。上述專業的學生通過4個學期的學習可獲得音樂碩士學位（Master of Music）。碩士階段的舞蹈學、音樂學和音樂教育專業學生，在完成全部課程后可獲得文學碩士學位（Master of Arts）。還有專門培養中小學音樂教師的專業，該專業對學生的語言水平和理論知識要求很高。

該學院博士階段專業有音樂教育、音樂學、舞蹈學、音樂診療。這4個方向的博士生在完成論文的寫作和答辯后，可獲得哲學博士學位（Dr. Phil.）。

（二）科隆大學哲學院音樂學系和人文科學院音樂教育系

科隆大學哲學院音樂學系和人文科學院音樂教育系的音樂學專業方向主要有歷史音樂學、民族音樂學（Musi-kethnologie）和體系音樂學（Systematische Musikwissenschaft）3個部分。其中，音樂教育專業主要包括（中小學）音樂教師培養、美學教育等。課程有音樂教育理論與實踐、音樂史和音樂文化理論、音樂教學法等，旨在培養具有實踐與理論結合綜合能力的音樂教師或科研工作者，同時為特殊音樂教育培養人才。音樂教育系還與藝術理論、音樂學、醫療教育等專業開展了交叉學科教育。兩系均設本科、碩士和博士3個學習階段，所獲學位分別為文學學士、文學碩士和哲學博士。

三、專業授課及考核方式

（一）獨立音樂學院

與綜合性大學下屬音樂學或教育學專業相比，音樂學院的表演實踐類課程占總體課程比例較大，表演類專業更強調藝術實踐和技巧的精進。表演專業通常有以下3種常見的授課類型：一對一專業課、小組授課和排練課。

表演類和理論類專業共有的授課形式有5種，分別為研討課、集中型研討課、宣講課、系列講座、交流研討會。教育專業及與教學法相關專業，則通常設有教學實踐類課程。

（二）綜合性大學哲學院、人文科學院下屬的音樂理論專業

綜合性大學哲學院或人文科學院下屬的音樂理論專業的授課方式主要有宣講課、系列講座、研討課、集中型研討課、學術討論課等。學生除了按時上課和完成必要的學習任務之外，還需要參加不同類型的結課考試，如課堂報告、書面家庭作業、筆試和口試。

不論獨立音樂學院還是附屬大學的音樂學系，學生在修完并通過全部課程后，需按照學校要求完成畢業考試。表演類專業的學生通常以個人音樂會作為畢業考試；作曲專業的學生可以開個人作品音樂會，也可上交作品錄音資料作為畢業考試；理論專業的學生一般以論文形式結業，通常綜合性大學本科論文為30～50頁，碩士論文為50～70頁，博士論文為200～250頁。

四、“最高演奏家文憑”的認證

除音樂學士和碩士、哲學博士學位之外，德國還有一種名為“最高演奏家文憑”（Konzertexamen/Soloklasse，KE）的特殊文憑。其學制為兩年，學生致力于精研和提升表演藝術方面的能力。其特殊性體現在以下3個方面。

第一，美國的音樂博士學位（Doctor of Musical Arts，DMA）是針對音樂表演類學生在碩士畢業之后繼續深造所提供的音樂博士學位，學制通常為2年。與其不同的是，德國表演（包括作曲）類專業的研究生畢業后，能夠繼續深造的只有“最高演奏家文憑”。可以說，其是歐洲大陸表演類專業的最高文憑。

第二，“最高演奏家文憑”在德國的考位非常少。本來德國音樂學院的考位和人數就一直受到嚴格的控制，而“最高演奏家文憑”入學考試的門檻設置更高。

第三，近年來，“最高演奏家文憑”入學考試越來越看重考生的專業履歷，如考生以往的專業成績、師從關系、從業歷程、推薦信、業內獲獎情況等都是錄取的衡量標準。因此，考取的學生往往已經具備諸多獲獎經歷和相當高的專業水準。

總之，對表演類專業來說，“最高演奏家文憑”是德國乃至歐洲大陸音樂教育系統中的最高學歷，其本身的考取難度也為該文憑增添了含金量，可與美國的DMA相媲美。但是，如果將“最高演奏家文憑”就認證為博士學位就存有些許問題。與DMA不同，其幾乎不包含理論方面的課程，即學生所選修的課程遠遠達不到攻讀DMA的課程量，只是一個強調藝術實踐的學位。如果將其認證為碩士學位，或不給予英美博士學位相同的待遇，或得不到國內用人單位的相應認可，會導致留學生出于就業的實際考慮而選擇留學英美，追求“音樂博士”頭銜，而打消繼續留德深造的愿望，這對我國音樂教育師資環境的多元發展或有不利。

編輯 郭偉