為學生架起提升美術素養的橋梁

黃耿東

色彩作為造型藝術的基本要素，是學生學畫過程中的一個重要環節。它既是一種感覺又是一門科學，具有豐富的表現力。優秀的色彩作品往往給人以視覺上的愉悅和精神上的享受。學生在掌握基本造型的基礎上認識色彩，了解色彩，感受色彩，熟悉色彩在繪畫作品和生活中的具體運用，將有助于拓展其藝術學習的視野，提高鑒賞水準。在此，以人教版美術七年級教材中的《春天的暢想——色彩魅力》為例，分享教學感悟，探討如何幫助學生通過色彩傳達思想和感情，從而引導學生進入藝術的殿堂。

一、遵循新課標要求，把握教學思路

《春天的暢想——色彩魅力》屬于造型表現領域，旨在讓學生認識色彩，了解色彩的一些基礎知識、色彩的本質特征、色彩的象征意義和色彩的聯想使人產生的不同情感。在設計這節課的教學方案時，筆者改變了傳統教學的色彩基本概念和基本技法的傳授，努力培養學生對色彩的感受、體驗，按照美術新課標的要求提升學生的學科素養。這節課著重從色彩知識的切入，學習方式的運用及培養學生的情感交流體驗及藝術感受入手，把色彩知識與實際生活有機融合，讓學生運用色彩表現自己的主觀感受，以此確定教學的思路，使學生逐步形成審美趣味、美術欣賞能力及運用色彩表現自我的能力。

二、踐行課程理念，探索色彩奧秘

在設計《春天的暢想——色彩魅力》一課的導入時，筆者特別注重運用新課程的理念，以新穎的視覺沖擊力來觸動學生的感官，打動學生的心靈。如開頭的導入，原先的設計比較平鋪直敘，只單純讓學生知道哪一幅作品是表現春天的，不能吸引學生的注意力。在發現了這個問題后，筆者把原先導入的內容改為從猜與春天有關的謎語開始，引導學生觀察和說出大自然春天發生的種種變化，讓學生說出為何喜歡春天，談談春天的色彩給自己什么感受，以及把我國唐代著名詩人李白、杜甫、孟浩然贊美春天的詩歌展現出來，把情境、情趣、文學知識和學生對生活的感受與色彩的學習聯系起來，使導入更有新意，更能引人入勝。

筆者特別注重把單一的美術課立體化，在色彩課的教學中滲透了物理的光學知識。這樣的教學處理可以打破美術教學單一化的局面，開闊美術課的教學視野，豐富美術教學的內容。如為了講解光與色的關系，筆者查找了許多資料，經過仔細推敲，最終在授課內容里穿插了英國著名物理學家牛頓做過的光學實驗，并且結合學生的資源，積極地引導學生對色彩奧秘的探究，然后又結合學生的具體實際，啟發學生觀察雨后彩虹的顏色，讓學生發現彩虹的最上邊是紅顏色，在彩虹形成過程中，光的折射起著重要作用。以此證明光是有顏色的，光與色的關系是十分密切的，沒有光，就沒有色彩，從而極大地激發學生學習色彩知識的興趣。

在學生理解了色彩與光線的關系后，接下來教師就讓學生學習色彩的基本知識，注重讓學生進行感受與實踐。如請學生走上講臺親自調出各種各樣的色彩，并在黑板上演示春夏秋冬相應的色彩。學生提著水桶，手上拿著畫筆和調色板，非常興奮地走上講臺，在黑板上填上相對應的色彩，如春天——藍綠，夏天——紅紫，秋天——黃橙，冬天——藍白，感受色彩之間的變化與關聯。接下來教師請學生說出色彩與現實生活的聯系。學生舉了好多例子，如：南安長安街的博客樂餐廳，色彩的裝飾采用暖色調，使人進去以后有一種溫馨的感覺；實驗中學建筑的設計在色彩上采用了對比色與相鄰色，體現了校園建設的獨特風格，等等。在對色彩進行感悟與實踐過程中，采取師生間互評，學生間也互相評價的方式，創設了一個民主寬松的學習氛圍。

多數教師往往在教學中重視主體環節的有效設計而忽略歸納環節的有效設計[1]，所以，讓學生自己總結知識，學會歸納也是新課程教學所提倡的。學生對知識的建構，如果不經過學生自己的思考，教師就提前說出來，會使學生覺得平淡無味，不利于學生理解所學的知識。例如，學生學習間色時，教師讓學生上臺演示黃、藍相加，紅、藍相加，以及黃、紅相加，分別變為綠、紫和橙色的實驗。通過學生動手調色，一方面證實這三個規律是正確的，另一方面讓學生自然地生成知識點，并得出結論，歸納出：用兩個原色相加能得到新的顏色，即間色。這樣，教師不直接告訴學生答案，更能激發學生學習色彩的興趣。因此，教師在講解概念性較強、不容易理解的問題時，可以采用這種教學方式，把復雜的問題、概念簡單化，使枯燥的學習內容趣味化，同時又能培養學生自主探究能力。

許多教師習慣把教學過程設計得十分周到，往往導致內容過多過細，不利于面向全體學生，不利于學生主體的發揮，不利于學生思維能力的提高，因而，我們的課堂教學要做到“少點設計，多點空間”[2]，這樣才能體現學生學習的主動性和自由度。為此，這節課上，教師在讓學生探索色彩的問題時，有意識地讓基礎不好的學生敢于發言，基礎中等的學生唱主角，基礎較好的學生唱配角。設計了一些問題很寬、解距較長、思維度較大的問題，讓學生去思考、討論。例如，太陽光是否有顏色？物體的顏色是否本來就有？色彩能夠表達一個人的品位、愛好、心情與個性等，具有象征性，請學生們說說自己喜歡什么顏色以及為什么，如何用色彩表達自己對生活的感受與理解等。筆者讓學生們進行充分的討論，甚至讓許多基礎不好的學生先提出問題，最后再請基礎好的學生進行評價。有些學生說：“當我們的心情不好，遇到挫折的時候，可以用灰色來表示，因為灰色給人一種‘憂郁’的感覺。”有的學生說：“紅色象征熱情、喜慶、幸福，心情愉快可以用紅色表示?！庇械膶W生繼續說：“紅色又是煩躁不安和危機的色彩，挪威著名油畫家蒙克的作品《吶喊》中用了紅色，隱喻畫中主人公在周圍的自然環境中所感到的強烈不安和恐懼，同時也是畫家內心憤懣、壓抑的真實流露。”…… 這樣的教學，使學生的主體地位得到落實，同時給學生以充分自由選擇的空間，面向全體學生，為學生理解色彩知識提供可能，也為基礎不好的學生感悟知識提供了必要的保證，使一些對美術不感興趣的學生也有所得，而不是浮光掠影，匆匆而過，一無所獲。

教師在教學時不要追求所謂的完美，不要刻意追求教學結果，而應注重教學過程。教師的教學不僅需要重點突出，主次分明，而且還應準確定位和把握好度。以前，筆者在給每個班上美術課時都想盡量把教學內容教完整，猶如滿堂灌，結果是吃力不討好。因為各班學生的素質參差不齊，學習態度和對知識的關注點也有差別。鑒于此，有的班雖然沒有完成教學任務，但筆者盡量做到了少而精，對學生特別感興趣的內容講得較多，其他的內容點到為止，讓學生自己去感悟，或者在結尾處進行巧妙的總結；有的班學生的綜合素質較高，筆者就盡力滿足學生探求知識的需要，把課的內容講得深透，同時給學生一種意猶未盡的感覺，引導激發學生繼續探究的欲望。比如，這節課講到色彩的心理效應時，筆者會讓學生討論冷暖色對人的血壓有什么影響。結果學生一致認為：冷色有降壓作用，暖色有升壓作用，所以色彩也可以應用于醫學方面對高血壓或低血壓的人進行治療。筆者還講了搬運工人搬運箱子的故事，因老板把箱子的色彩改成淺色，結果搬運效率大大提高了，以此來激發學生學習色彩的興趣。不追求完美，并不等于不能上好課；一堂課上得更詳盡，并不等于就更完美。有時教師可以根據學生感興趣的問題，進行深入探討，無形當中也可以生成一些新的教學資源。

作業的安排，要針對學生的個體差異，設計適合不同基礎學生需要的多層次作業，供學生自主選擇[3]。因此，在這一環節上，筆者不以統一的學習標準來要求學生，而是采取了分層布置的方式，把作業的內容、形式和難度以自選的形式發布出來，設計出學生喜歡的作業模式，從而激發了學生學習的興趣，收到良好的教學效果。比如這堂課的作業，筆者設計了四個題目：其一是畫一個色輪；其二是用色彩表現春日景象；其三是用色彩表現春、夏、秋、冬；其四是用色彩表達自己的心理感受，學生可以任意選擇其中一個題目。作業的設計由淺入深，具有一定的彈性，充分地體現了教學的靈活性。

三、注重再學習，提升教學反思力

總之，對一堂色彩課教學的探索，也是教師再學習的一種方式，它不僅可以鍛煉教師的教學思維，挖掘知識的生活內涵，促使教師有針對性地選擇教學方式與手段，改進自己的教學實踐，使之更具合理性，并把實踐內化為教育意識，為學生架設一條通往多彩世界的橋梁，最大限度地提高學生的美術素養，而且能夠提升教師的反思能力，使教師角色變為學習者、研究者，并促使教師在審視教學過程中得到一些有益的經驗。

筆者認為，新課程理念下的美術教學應做到以下幾個方面：一是精心備課，把個人備課與集體備課相結合，心中有精品意識；二是不再費力于學生已學會或稍加點撥就會的內容，要敢于超越教參上指定的重點與難點；三是教學環節設計合情合理，有一定的梯度；四是要有新的理念、教學方式的滲透；五是有意義，上課扎實，緊扣學科的特點，給人一種全新的感受，讓人得到一些啟發；六是有效率，課堂教學要充實，不要有多余的內容；七是有生成，充分挖掘學生、教師、文本資源；八是呈現常態、樸實，減少矯揉造作；九是有待完善，符合本班的實際，不超過現實，不追求完美，但要追求真實；十是公開課后備課組要進行研討、反思、評價和記錄，然后把教學反思上升到理論的高度加以總結。唯有如此，美術教師的專業水平和教學能力才能得到不斷提升，美術教育教學才能出現嶄新的局面。

參考文獻

[1]劉琦.無言而教化萬方[J].魅力中國，2013（14）：205.

[2]劉麗華.課堂教學有效“歸納”的思考[J].吉林教育，2011（6）：73.

[3]錢楓，金瑤.以多元化的美術作業推動美術課堂教學的有效性[J].文藝生活·文藝理論，2014（11）：239.

（責任編輯 張慧籽）