音樂課堂教學應該生活化

劉超

音樂源自生活，而又通過特定的藝術表現形式來反映生活。所以，在音樂課堂教學中，要想讓學生快速理解、掌握音樂，也必須將課堂教學生活化一只有聯系學生已有的生活經驗和知識背景，運用充滿生活氣息的教學手法來開展教學，才能激發學生學習音樂的興趣，培養學生的想象力和創造力，提升學生的音樂素養和審美情趣。

一、教學導入生活化

音樂教學的導入就像一部電影的開頭，越精彩就越能激發觀眾的興趣。相應地，每節音樂課的導入也很重要。

記得前年，筆者曾有幸參加一次大型教學研討活動“中學音樂同課異構”。其問，有五位年輕教師參加了比賽，教的是湘教版《音樂鑒賞》中第四單元的“漢族民歌”。其中，給筆者印象最深刻的是一位男教師，因為是借班上課，不熟悉學生（平時教師在課前多少都會與學生互動一下，以增進師生之間的了解，便于課堂中的互動），所以這位男教師板著臉就走進了教室。當時聽課的教師都不看好他，覺得就他這樣，估計學生不會喜歡，其課堂效果肯定也好不到哪兒去。

可誰知，當學生陸續走進他的課堂，師生互致問候后，他問學生：“喜歡聽什么歌？”學生看著他不是太和藹的臉小聲地說“流行”“感興趣的”等。突然，他把聲音提高了幾個分貝問：“《小蘋果》喜歡嗎？”一些男生來勁了，大聲說“喜歡?！庇谑牵@位教師就請那幾個大聲回答的男生上來，分成兩組，一個人領唱“點亮筆者生命的火，火火火火火”（但進行了微改，把后面的幾個“火”放慢速度，其他男生一起在“火”的后面加“嘿”）。第一遍時，學生還找不到感覺，放不開；第二遍時，教師讓唱“嘿”的男生一邊唱一邊用力推講臺，頓時，教室里沸騰了。這時，這位教師問：“帶勁嗎？與前面的感受有何不同？”

由此，教師便導入了漢族民歌分類之一的“號子”。這之后的課堂氣氛一直很活躍，學生的參與度也很高，教師很順利地完成了這節課的教學任務。顯而易見，其課堂效果也是相當的好。

課后，評課人問這位教師怎么會選《小蘋果》這首歌來導入新課。他說：“這首歌雖然教學品位不是很高，但在生活中學生常常能聽得到，比較熟悉，可以很快激發他們的興趣。這樣，教師就節省了導人時間，后面的活動就會更充分些?！?/p>

由此可見，教師不一定要以多么華麗、多么動情的導入語去感染學生，只要能調動學生的生活積累，把生活融入課堂，就可以讓學生帶著一份興趣、一份真情去感受音樂、領悟人生。

二、教學內容生活化

翻開現在的初、高中音樂課本，大多數內容都是“高、大、上”的（學生的話）。本來，讓學生欣賞高雅音樂，提升他們的審美水平，是中學音樂教學的目標之一，可是，如果教師單純地把學生局限在課本音樂的“高、大、上”范疇，那么，學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂的能力就很難培養出來，學生創新和實踐的能力也難以得到提升。由此可見，教師很有必要將教學內容引向學生的生活深處。

如在教唱蘇少版七年級下冊的《哦，林中那間小屋》時，若按照書本的內容來教學，就只需教學生唱這首歌曲，但他們會很難體會歌曲對守林人那平凡而崇高行為的高度贊美之情。因為他們沒有見過守林人辛苦的付出，只是憑空想象，所以，也不可能真正唱出對守林人的敬畏之情。這時，筆者恍然大悟：學生對城市環衛工人很熟悉啊。于是，筆者先找一些歌頌城市環衛工人的歌曲來教唱，再讓學生學唱《哦，林中那間小屋》，并讓他們對比這兩首歌曲情感方面的異同。

結果，學生很快就能說出：兩首歌曲都是歌頌那些為維護環境而努力付出的人，而《哦，林中那間小屋》中的守林人更令人敬畏。因為他們為了維護自然生態平衡，遠離親人，忍受孤獨，克服困難，默默地奉獻著自己的青春，比城市環衛工人更值得贊頌……

同時，教師還可根據本課的教學目的，選擇一些相關的曲子來欣賞或教唱，如《好大一棵樹》《丹頂鶴的故事》等，讓學生針對身邊的自然環境，談談自己對環保意識的看法及做法，使現代生活哲理滲透音樂、滲入學生心靈，從而讓學生學會探索并處理好現實生活中的諸多實際問題，讓學生從生活中捕捉音樂的美，在音樂中感受生活的美，更好地實現生活問題音樂化、音樂問題生活化。

三、教學方法生活化

中學音樂教育的重要目標之一，就是培養學生感受美、創造美的能力，讓學生在輕松愉悅的學習中懂得什么是美，什么是丑，并在精神上得到美的滋潤，提高學生的審美能力。因此，教師的教學方法要有別于其他學科——既不能強行灌輸，又不能像大學音樂課那樣進行專業訓練，可這方面的現實不容樂觀。

曾聽過一位教師上蘇少版七年級下冊第一單元“與樂同行”中對五線譜音階的講解。她把五線譜音階畫在黑板上，然后用琴一遍又一遍地帶學生唱，邊唱還邊講解：“mi和fa之間是半音，只要升高一點點就行了……”這是一所農村學校，看得出學生的音樂知識很少。所以，這位教師講得筋疲力盡，學生卻聽得云里霧里。一節課下來，大部分學生還是沒掌握到要領，覺得“這節音樂課真沒意思”（學生語）。

而在同一所學校另一位教師的課堂上，筆者聽了同樣的教學內容，學生學得興致盎然。這位教師也是在黑板上畫了圖，但不是五線譜，而是臺階（看得出該教師有一定的美術功底，或之前練過）。教師問學生：“這是什么？”“臺階——”（這是學生每天都能見到的）。然后教師請了七位學生，分別拿著寫有。七個阿拉伯數字的牌子，讓他們貼在相應的“臺階”上。學生很積極，也很快找對了相應位置。

其實學生對音階已經有了一定的了解，但教師打亂了音階讓他們唱時就找不到音高了，往往唱出的都是一個音高。于是，這位教師用跳臺階和比身高的方法讓學生明白：跳得最高的和長得最高的，音高也最高。學生們很興奮，每個人都想去試試。最后，這位教師又給學生看了電影《音樂之聲》里的“哆來咪”視頻，他們都情不自禁地跟著唱出來了。這說明，學生已經掌握了音高這個知識點。

這位教師是機智的、藝術的。她把學生覺得枯燥的音樂知識轉化成學生能理解的生活情境，使抽象的音樂知識與現實生活、學生經驗聯系起來，降低了學習難度，喚起了學生歌唱的信心，提升了他們主動學唱的欲望。

生活中處處有音樂，音樂伴隨人們終身。正像波蘭前總統、著名鋼琴家帕德萊夫斯基所說：音樂是唯一真正生存的藝術，它的震顫、律動，也就是生命的要素，任何有生命的地方，必然也就有快樂。那么，作為傳播音樂的中學音樂課堂，就更應貼近生活，參與生活，做到生活問題音樂化，音樂問題生活化，讓學生在音樂課堂輕而易舉就能感受到美，從而激活他們發現美、創造美的能力和藝術情操。