美國華裔詩歌的語言表征和意象呈現研究

內容摘要：本論文秉持形式批評與內容批評相結合的理念，對美國華裔詩歌的語言表征特點和意象呈現方式進行了梳理，發現其最基本的特點就是文學性與族裔性的結合。這種文學性與族裔性完美結合、相得益彰的現象對于現今華裔美國文學創作及批評領域中刻板化族裔性批評等問題均具有重要的啟示意義。

關鍵詞：美國華裔詩歌 語言 意象

本文對美國華裔詩歌的語言表征特點和意象呈現方式進行了梳理，發現英語詩歌中嵌入漢語符碼是一種既增強了詩篇的表意功能和美學價值又夾雜了華裔詩人的文化記憶與生存經驗的嶄新的離散身份表征方式。音步、停頓、疊句等操控不僅產生了具有音樂美的節奏，更實現了與詩篇隱含的族裔情感的和諧與共鳴。書寫變異既具有常規書寫無法媲美的空間美感與視覺表現力，同時也反映了華裔詩人通過書寫變異來書寫變異人生的族裔訴求。漢語符碼嵌入、節奏操控和書寫變異并非“為形式而形式”的語言表征，而是與詩歌內容及詩人的離散身份緊密聯系、絲絲契合，是文學表征與族裔言說的統一。

華裔美國英語詩歌中的意象亦如此。空間意象不僅勾勒了一幅恢弘的美學地圖，更是反映出華裔族群的生存經歷的離散空間詩學。身體意象既是生動、形象的文學身體，又是兩種文化與身份屬性夾縫中的離散個體的身體政治。文化意象不僅飽滿、鮮活、意蘊深遠，同時還是華裔詩人的文化記憶與本土經驗交疊形成的文化符碼。華裔美國英語詩歌中的意象同樣與詩篇的族裔主題及詩人的離散身份息息相關、密不可分，是文學呈現與族裔言說的統一。

從文學表征與族裔言說統一的語言與文學呈現與族裔言說統一的意象兩個方面不難發現，華裔美國英語詩歌最基本的特點就是文學性與族裔性的結合。作為一種少數族裔文學，華裔美國文學本就與美國少數族裔的民權運動共生共榮，族裔性早已成為它重要的組成部分。一些少數族裔作家希望通過充滿激情與力量的族裔言說，借文學作品向美國社會爭取自身應得的平等地位，趙健秀、徐忠雄等皆為此類作家的代表。但隨著華裔美國文學一系列作品被主流批評界接受、認可并最終典律化，對華裔美國文學的刻板化族裔性批評也不幸產生。任何超越“異域色彩”等主流批評界之評判標準的作品無法獲得肯定，華裔美國文學的主題、內容等方面被無形地限定在狹隘的族裔范圍內，嚴重阻礙了它的進一步發展。一些作家深感主流批評界的刻板化族裔性批評話語對華裔美國文學發展的不利，他們高揚文學性和藝術性的旗幟，刻意避免族裔性書寫。這對本已掙扎在主流文學的邊緣、爭取自身的文學合法性的華裔美國文學而言，用忽視自身身份屬性的去族裔性書寫對抗刻板化族裔性批判的做法很可能導致華裔的族裔聲音在華裔美國文學和主流文學中的雙重缺失，使原本就處于夾縫中的華裔美國文學喪失僅有的族裔言說空間。

在刻板化族裔性批評和去族裔性書寫的大背景下反觀華裔英語詩歌，我們驚喜地發現，華裔美國英語詩歌文學性與族裔性的巧妙統一不僅使其具有更高的文學價值和美學意義，也使詩人的族裔情感和離散身份表現得更直接、更強烈。這充分證明，在進行包括華裔美國文學在內的少數族裔文學的創作和批評時，我們一方面不僅要意識到族裔性是此類文學與其它作品區分的基準和價值所在，更要始終謹記不能將族裔性唯一化、絕對化，避免其成為凌駕于文學價值之上的唯一的寫作與評判的標準。另一方面，文學性誠然是所有文學形式、文學作品的終極追求，但剔除了族裔性的少數族裔作品不免會失去其離散背景和雙重身份屬性帶來的思想、意識形態上的深度、廣度以及獨特的社會學和人類學價值。只有將族裔性的激情和文學性的張力相結合，少數族裔文學才能突破層層壁壘屏障，在角落強有力地發出自身差異的聲音。

參考文獻

[1]Lee，Li-Young. Rose. Rochester， New York：BOA Editions，1986.

[2]Song，Cathy.Picture Bride. New Haven：Yale University Press，1983.

本論文是遼寧省教育廳人文社科一般項目“美國華裔詩歌研究”（W2013271）的階段性成果。

（作者介紹：宋陽，博士，沈陽大學外國語學院講師）