周紅藝山水畫作品

趙農

霽月風光，白云物象。

青年畫家周紅藝多少年來封屋勵志，手摹心追，以格物致知的精神，直溯宋人書畫，每每九朽一罷，不倦不棄，而獨有心得，畫稿漸多，藝境亦豐，筆揮墨染，意象自成。而知性遂高，意趣既濃。所作大山，磅礴起伏，流動翻飛，高岳云起，滄海壑歸。周紅藝對于北派山水的李成、范寬諸先賢的圖式感染，理解愈深，韻律漸識，自是：根深不怕風搖動；樹正何愁月影斜。

周紅藝畢業于西安美術學院國畫系以后，在西北工業大學從事美術教學工作，獨特的學術環境和工作方式，養成了勤勉自律，好學不倦的良好習慣。然而，周紅藝既為人師，便勤于教學，身體力行，常常是領學生下鄉寫生，一方面教學，一方面體驗，于是游走江河之間，在所遇名山大川中，升華著個人心境。漸漸地所見豐滿，所競勤勉，目喜山水，意好高古。其山水作品亦漸漸呈現出豪邁大氣、欣然自得的意境。這種將大山大水演化為個人心境的機緣，也使觀者在云氣與山溪之中倘徉，在危石與古亭之間流連。畫中常常見高士觀云，漁父泛舟，其草木蔥榮中層林鋪陳，水伴云動，山隨路轉，在濃淡干濕中展示出一點一劃的筆墨精妙。于是神與古游，意趨前賢。然而紅藝崇古而不擬古，也演繹出許多生活的新意，表達著畫家的心聲。因而紅藝的繪畫，不再是閑山剩水的荒冷景象，而充滿著生機勃勃的天籟之聲。

王國維在《人間詞話》中有“有我之境也，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，不知何者為我，何者為物”，是為絕論。中國文化講“大智若愚”的一種精神思想，大智具有無形無色無聲無蹤的特征，如萬斛泉源、隨時涌出。因此畫家的才能除了表現在山水的創作過程中，也更多地表現在處世識人，調察事物的能力上，征塵萬里，讀書萬卷，所謂“功夫在詩外”，更是一種人生的積極修養。

因此，對于一個中國山水畫家來說，其作品的經典往往是通過“造境”來體現出的。這種山水風格的特征，更是畫家精神世界的展示。畫家在自己的山水世界中，尋找著一種心靈的寄托，而不是機械照搬生活的原型素材。千萬里的追尋，正是創造出適應于自我的題材與手法，以及漸積漸深的審美趣味。因而山水畫的“造境”便是在寫生的基礎上形成的一種創作規律，它充分體現了經典的意義，并于詩、書、畫、印等方面的努力，形成個人的藝術風格，以及獨特的藝術魅力。

中國山水繪畫的造境正是個人生命的沿伸，通過實境、妙境、神境、禪境、空境、虛境，將境與界的聯用，拓展著山水的地域概念，在不屈不撓的創作中，反映出鮮活的生命觀念和深邃的宇宙意識。“古道西風瘦馬，杏花春雨江南”，正是一種藝術的造景，是把許多不同的景致羅織到一起，形成一種新穎獨特的詩意，這種境界是獨立的，是造境產生的新畫境。

周紅藝在假日里多尋幽探勝，吟詠唱和，秦嶺大山的蒼茫，給予畫家無窮的啟迪。以其在山水的實境中尋找著意象對應，表現著易老莊禪的學術精神。周紅藝的勤奮努力，不斷地獲得中國山水意識的覺悟，并漸漸演變成個人山水畫的表達方式。因而，周紅藝的山水作品，能夠在變化中求法度，以氣致意；在布局中求莊嚴，以意御筆。其刻苦奮進，力追古賢，一方面有著“閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之聚，獨應無人之野”（宗炳語）的對應，也有“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”（王微語）的張揚，而在“登山則情滿于山，觀海則溢于海”（劉勰語）的感悟中，便演繹為山水文化賦予人類生命的永久關懷。

周紅藝平素喜好書法，旁及印章，多做藝術形式的探索。先是以宋代書法大家蘇、黃、米、蔡人手，并上溯對二王書法反復研究，吸收其中的諸多精華，細心領悟，手摩心追，并結合著隸書、行書、篆書的一些筆意特點，重視行草的盤錯、疏密、枯淡，因此，婉轉而不柔媚，奔放而不粗疏。在閱讀和領悟古典文學的過程中，心存高邁，獨得天機，用點劃之法得其筆韻，以奔放之意得其趣味。并將其心得演繹到山水之間，獲得積極的藝術營養補充。

“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，宋人的書畫對周紅藝的影響是深刻的，在山水繪畫中，尋找著生命意義的傳達，形成人與自然的和諧。在書寫的抒懷中，收獲著不同層次的精神碩果。好雨適時，來日方長。