電視專題片攝制的角度選擇

李建成+黃禾

專題片攝制的角度選擇，就是創作者通過對客觀事物的思考孕育而出的若干視點。這些視點就像人體的骨骼一樣，是支撐整部片子的關鍵。一部片子的藝術生命有多持久，往往也是通過獨特的攝制角度所創造出的視點決定的。

拍攝角度：新的視覺窗口

當專題片講述的是一個人、一件事時，創作者往往會陷入常規思路和視像中，并按照某種套路“一鏡到底”。在筆者看過的眾多專題片中，有八成以上的作品都是這么“生產”出來的。這些片子的畫面，多多少少都能找到《話說長江》《絲綢之路》等經典紀錄片的影子。雖說經典不可復制，然而就有這么一批電視工作者，始終“前赴后繼”地運行在同一條軌道上，其韌性令人稱道，其創造性卻令人擔憂。論鏡頭，他們都是用最規范的角度和方式來拍攝的，也都算得上大氣磅礴；但要論神采，卻不敢恭維。

那么，一部片子怎么才能給觀眾帶來獨特的視覺感受呢？或許英國BBC廣播電視臺在1980年代拍攝的一部有關馬拉多納的紀錄片能給我們帶來一些啟示。該片八成以上的鏡頭采用了馬拉多納在球場上的貼身鏡頭。創作者沒有選擇大而全的角度，而是采用碎片式的特寫鏡頭“拼湊”出了一個完整的馬拉多納：

畫面一：猛烈奔跑時，小腿肌肉的變形、扭曲，有種隨風擺動的味道；

畫面二：訓練時腳底蹬起的沙礫，又慢慢落下；

畫面三：帶球突破時皮球跳躍出畫面，又隨著地心引力“跌”回到畫面里；

畫面四：捕捉奔跑時的背影，有時是半個后腦勺和半個背脊，鏡頭時而模糊，時而清晰。

這些鏡頭無疑給觀眾帶來了全新的視覺體驗，再輔以現場錄音，仿佛為觀眾推開了一扇新奇的門，讓人們對馬拉多納有了更多細節上的認識。這些細節拼湊到一起，便形成了對主人公的完整認識。

這種紀錄片式的拍攝手法，如今已被廣泛運用到電影創作中，主要用于描述激烈搏斗、體育競技或因心情突變需要展示主人公內心狀態的場面。奇怪的是，與紀錄片表現形式更接近的專題片卻很少運用這種拍攝手法。其實，專題片要想運用這種手法很簡單——只要把鏡頭推近就行。先捕捉大量的移動特寫鏡頭，然后在30分鐘的素材里精剪出1分鐘就可以達到效果。這樣做出來的片子不但客觀真實，而且震撼力也較強。

此外，拍攝物體由倒向慢慢轉為正向、大仰角拍攝、鏡頭環繞物體一周等攝制手法，也值得多多嘗試，這樣，才能讓觀眾對專題片產生視覺新鮮感。

剪輯角度：人文思想的沉淀

現代大片中眼花繚亂的剪輯手法雖然值得專題片借鑒，但也不能照單全收。用哲學中“揚棄”的觀點來看，值得發揚的是先進的剪輯技術和先進的剪輯理念，需要注意的是可能被弱化了的藝術真實感。

電影的攝制目的是為了賺錢，紀錄片攝制的目的則是為了記錄真實。那么，專題片的攝制目的是什么呢？筆者認為，專題片的攝制目的是在專門（或專題）介紹清楚事情或人物的基礎上，還要為片子開掘出人文主義思想。比如人物類專題片，不僅要將人物的喜怒哀樂展現出來，還要用悲喜交加的人物心態開掘出人物性格、情操、志趣及生命取向。冷冶夫攝制的專題片《沙中人》，就是通過一系列細節剪輯將一個在沙漠中種樹的人表現得淋漓盡致，剪輯中帶有先進的國際元素：

畫面一：車在沙漠中穿行，遇上一個水塘，而鏡頭不拍真實的車，卻鎖定在水中車的倒影，還有風吹起的漣漪；

畫面二：從腳步帶起沙礫跳躍到靜態的沙漠仙人掌鏡頭，動靜結合，從眼球上看很跳躍，在情理上看卻很合理；

畫面三：從人物在沙漠風暴中凌亂的頭發，到迎風亂擺的樹枝，再跳躍到樹葉，看似平凡，卻為接下來講述人物的遭遇做了很好的鋪墊。這是一組很巧妙的過渡鏡頭，用自然界的風暴指代人物命運的風暴。

專題片其實不需要太多的解說詞做注腳，最好的解說就是沒有解說，用剪輯來表達。筆者認為，高層次的鏡頭剪輯應至少達到以下三個目的：一是要有明確、豐富的信息量；二是要符合情理、真實可信，并能引起觀眾共鳴；三是要意蘊豐厚、哲理深邃。

意蘊和哲理的開掘往往是在不經意間迸發的，這與創作者平日里的人文主義思想積累密不可分。一個優秀的電視人應該首先是一個人文主義者，帶著對人類的關懷來剪輯專題片，沉入社會各個階層體察人們的心態、思想和境界。只有吃透了各類人物的心理，才能做到“下筆如有神”。

譬如，剪輯小學生打掃街道衛生的鏡頭，木訥者一個個鏡頭生接硬湊；機靈者從紅領巾跳躍到五星紅旗；有經驗者從學校領導的笑容剪輯到學生的笑臉；人文主義者則會先去拍攝一些凋零的樹葉、老太太的橘皮臉、掛在梁上的風鈴，將自然人文的東西與小學生打掃衛生的情景結合起來剪輯，達到的效果有難以估量的作用。我們電視人也應該努力做到以人文為中心，只有這樣才能創作出更多精品。

構思角度：小開端與大結局

西方的藝術作品不喜歡大而全的構思，而中國人則喜歡合家歡、大一統。在思想上，我們暫且不去討論西方人怎么攝制專題片，我們就循著中國人的思路走，最終應該走到一個和諧的境地。所以，我們在思想上要緊緊圍繞習近平總書記“四個全面”的戰略部署來構思主題。

筆者在多年的創作實踐中，總結出這樣一條規律：但凡開局大、收尾大的片子，就必然會導致大而全的結果，很少有觀眾買賬。而從細微處開頭，中間帶有豐富的內容，結尾留白，做到“余音裊裊、繞梁三日”，往往才是好的構思。

一個邊遠小村，村民出山要走三個小時，長壽老人居然比別的富裕村多了60%，這特殊的現狀是怎么形成的？不同的創作者解讀這個題材，就會有不同的做法。木訥者全程講述這個村長壽老人多，弄一條兩分鐘的新聞送電視臺；機靈者多問幾句長壽的經驗，得出的結論是老人們爬坡上坎鍛煉身體，得以長壽；有經驗者旁征博引，利用數據對比出七十年代、八十年代、九十年代和現在的差別，他看到了和諧，但不能詮釋出和諧的真正涵義；人文主義者的構思首先會有思想上的激烈碰撞，將現代鋼筋水泥叢林的都市與這個小村做比較，清心、守信將成為他的主題，此角度超越了世俗的眼光，把著力點聚焦在中華五千年文明的積淀上，在村里找到文化的根脈。制作這樣一部片子，可以用提綱式的方式來構思：開頭從一位教書先生的后代——80歲的老人身上著手，回憶抗戰時期逃難到山里的一群知識分子；然后用樹葉、流水、白云作為援引，既體現時光匆匆而過，又體現出村中人思想高潔、深邃；接下來展現社會主義春風吹遍大地，村中人感受到了黨的溫暖，不愁吃穿；最后論證和諧社會映射到小村里，村民的思想有了新進步，主要體現為孝道。從細小處開局，能講細、講全，中間部分過渡，結尾部分導向中華民族的美德，這是一個合理的構思，如寫小說一樣有詳有略、詳略得當。

總而言之，人們看問題的角度千差萬別、千變萬化，很難鑒別哪種角度更好。但我們只要站在更多人的立場上去思考，就能創作出更好看的電視專題片。有鑒于此，希望廣大電視人先放下攝像機，沉入基層，去體味廣大人民群眾的酸甜苦辣，這樣才有助于多出精品。

（作者單位為云南省廣播電視臺）