聚焦雙創尋找最強創意

本刊記者-賴松 劉嘉 王振宇 王賽 李曉慧/文 張彥山/攝

聚焦雙創尋找最強創意

本刊記者-賴松 劉嘉 王振宇 王賽 李曉慧/文 張彥山/攝

尚坤塬·2016中國國際大學生時裝周托舉創意新星

時尚產業的發展離不開好的創意，而好創意的關鍵則在于優秀設計人才的培養。在國家提出“大眾創業，萬眾創新”的政策背景下，尚坤塬·2016中國國際大學生時裝周為即將步入社會的設計新秀提供了一個自我展示的平臺。

5月14～20日，尚坤塬·2016中國國際大學生時裝周在北京盛大舉行。本屆時裝周聚焦大學生的就業問題，以大學生就業的“雙創”問題為核心，在為即將步入社會的設計新秀提供一個自我展示平臺的同時，通過院校、專業機構及企業等國內外優質行業資源的匯集，舉辦設計大賽、論壇講座、新聞發布、專場招聘及青年設計師扶持計劃等多項主題活動，力求多維度、全方位地幫助新銳設計師對接優質資源、提升專業素養和創新創意能力，幫助即將畢業的大學生實現就業、創業。

“雖然目前宏觀經濟發展正值調整期，但服裝產業表現良好。究其原因，就與我國服裝產業一直以來的開放與國際化程度、與時尚教育的發展密切相關。”中國服裝設計師協會副主席兼秘書長張慶輝說道。

時尚產業的發展離不開好的創意，而好創意的關鍵則在于優秀設計人才的培養。尚坤塬·2016中國國際大學生時裝周就是通過匯集國內外優秀的藝術設計院校和行業資源，為新銳設計提供一個自我展示和提升的平臺。在本屆大學生時裝周上，983位即將走出校門的莘莘學子攜其充滿創造力和想象力的設計作品舉辦了31場畢業作品發布會。

除了優秀畢業生作品的發布外，本屆大學生時裝周期間還有賽事活動，尋找最佳青年設計作品。第八屆中國（常熟）休閑裝設計精英大獎賽總決賽于時裝周開幕當日舉行，“九牧王杯”第21屆中國時裝設計新人獎終評于5月20日在北京751D·PARK舉行。

為探索創意人才的培養問題，本屆時裝周主辦方攜手國內外知名時尚機構舉辦一系列講座、研討和院校作品靜態展等專業活動，中國服裝設計師協會和北京服裝學院聯合主辦了兩場北京時尚論壇，主題分別為

“經濟轉型與設計創新”、“設計教育的社會責任與文化貢獻”。此外，751D·PARK北京時尚設計廣場聯合中國國際大學生時裝周組委會、中國服裝設計師協會培訓中心共同舉辦設計專場招聘會，喬丹體育股份有限公司、依文時尚集團、深圳市梁子時裝實業有限公司、有癮原創設計師品牌等眾多知名企業及品牌在此招賢納士。

“時尚產業的繁榮是基于時尚教育，時尚教育為時尚產業提供人才儲備，也是我國時尚產業融入國際時尚的重要基礎。”張慶輝表示，設計院校的畢業生能否順利就業，不僅是關系畢業生職業發展的個人問題，是否有持續、穩定和優秀設計人才的支撐，同樣也是關系我國時尚創意產業國際競爭力的大問題。

致敬傳統

年輕90后愛上傳統與時尚的融合之美

今年的中國國際大學生時裝周上，不少學生們聚焦傳統服飾文化和傳統技藝，并通過不同的視角來體味和解讀，既表達了年輕學子對于傳統的回眸與致敬，也呈現了他們對現代時尚真摯而深入的思考。

在西安工程大學服裝與藝術設計學院發布會上，有很多作品采用了陜西本土民間手工藝技法，其中最后壓軸出場的是以西安兵馬俑為設計原型的作品，將古城厚重深邃之感映射在服飾設計上，體現出對傳統文化元素的提煉與轉化。

而中央民族大學美術學院畢業生則以“苗Hmong/miáo”為主題，整場設計作品的圖案、色彩、工藝、造型等全部都源于苗族文化靈感。

據介紹，校方鼓勵每位學生首先對“苗”這一主題相關的民族文化背景進行了實地調研和一手資料收集，讓每個學生都著重于苗族服飾的工藝和文化研究，使他們的畢業創作帶有更強的特色。此外，校方還專門邀請了民族地區的非遺工藝傳承人對學生進行工藝指導，與師生共同探討設計方案。

湖南工藝美術職業學院畢業生作品發布會上，學生們使用最多的元素莫過于湖南本土的非物質文化遺產，如侗錦、湘繡、花瑤挑花、菊花石雕、瀏陽花炮、大布江拼布等傳統技藝。來自四川師范大學服裝與設計藝術學院的大部分畢業生針對傳統文化、民族文化與現代服飾設計的結合進行了設計創作。如中國明清時期服飾文化、藏族文化、佛教文化、東方文化等，也有部分同學關注流行元素和年輕人自我主觀的文化意識，通過借助某種藝術形式來表達自己的觀念或興趣點。

年輕學子在校方指導下能夠聚焦傳統、致敬傳統，著實值得肯定。但正如中央民族大學美術學院服裝與服飾設計系副主任周瑩在接受《紡織服裝周刊》記者采訪時所說的：“只有深度解讀隱藏在耀目的民族服飾背后的文化意義之后，設計作品才不會是民族符號的嫁接和碎片化拼湊，才能經得起推敲。”

精簡實用

校企合作讓學生作品更接地氣

在很多人的印象中，學生設計作品大多天馬行空，不甚實用，甚至不切合實際。但在中國國際大學生時裝周的舞臺上，相當一批學子們在老師務實的指導思路下，展現了精簡實用、貼近市場的另一面。

比如，天津工業大學藝術與服裝學院的畢業生作品，在注重設計方法與表現手段豐富多樣的同時，學生們擯棄了浮夸、炫技的設計手段，突出了簡潔、實用的設計。這些作品以精簡、純凈、實用為方向，選材多以舒適度高的麻、紗、棉為主，凸顯服飾的實用性。

武漢紡織大學服裝學院的畢業生也用靈動極簡的風格，呈現了貼近市場、注重商業實用性的特點，同時在設計的每一處細節中強調了時尚因子的滲透。

在接受《紡織服裝周刊》記者采訪時，武漢紡織大學服裝學院院長熊兆飛表示：“我們注重融入商業設計概念，在服裝零售增長趨緩的態勢下，服裝設計更要緊密結合市場。因此在指導學生進行設計的過程中，強調讓創意設計更好地融入商業市場、貼近市場，以此獲得更大的發展空間。這樣的理念讓設計作品更‘接地氣’”。

實際上，學生作品能做到創意與實用相結合，在很大程度上得益于不少院校與企業的合作對接。比如中國美術學院設計藝術學院就十分注重與企業的聯合開發，據該學院染織與服裝設計系主任陶音介紹說，此次畢業設計的紗線來自新澳集團、上海紫覺貿易的支持，制作支持來自杭州絲綢集團、江蘇金龍、該校stoll針織工作室。同時，還得到了哥本哈根皮草中心的原材料贊助。

科技前沿

3D打印、內熱材料、發光面料……新生代就是潮！

新生代總是“最前沿”的代名詞，畢業生們對新科技、新材料的運用讓我們眼前一亮。比如，武漢紡織大學發布秀的開場，身著3D打印技術制作服裝的模特以靜制動，走遍T臺的每一個角落，仿佛映射著——讓科技時尚走遍服裝藝術的每一個角落。

當看到3D材料運用在服裝的報道后，武漢紡織大學學生湯曉開始嘗試發揮新科技的優勢，希望做出既符合時裝流行，又能一眼看出是非常規材料制作的服裝。據了解，該系列禮服以希臘神話故事為靈感，以3D打印技術立體呈現出海妖的骨骼結構。

制作過程先由湯曉設計出款式圖，楚天學者、武紡大3D打印材料研究所所長包海峰及其合作的企業團隊負責建立模型和3D打印。共使用了4臺SP-SA480型激光快速成型機經過200多個小時打印而成，耗資5萬余元。

而在中華女子學院藝術學院的畢業生作品發布會上，會發光的鞋帶、內熱材料的運用、吸濕排汗及發光面料的運用不一而足，也體現了新科技手段在服裝設計中的應用。

據中華女子學院藝術學院院長王露透露，此次發布中的鞋子和配飾得到了美國知名運動品牌的支持；青少年品牌“駱駝”則提供了實驗室和場地，支持學生們進行試驗、完成設計；而南京一家知名戶外運動裝企業，作為校外實習基地，也為學生們提供了極大的幫助。