唐英能文善畫的清代陶瓷藝術家

高秀英

香港蘇富比2014年拍出的一件“御海蒼龍：乾隆御制粉青釉浮雕龍紋罐”，以九千四百二十萬成交。在各色拍賣報道里，除了關注價格、談及其溫潤均勻的釉色，鬼斧天成的雕工，更有一個名字反覆出現——唐英。

乾隆二十一年（公元1756年），七月二十九日，大清國工藝輝煌的締造者、自稱為榷陶使者的唐英，在九江關署病故。享年七十五歲。他的死，預示著這個王朝最精美的歲月就此終結。

唐英，字俊公，號叔子，晚年別署蝸寄老人。漢軍正白旗人。他16歲供奉內廷，交結了不少文人學者，他勤奮治學，手不釋卷。清雍正元年（1723），授員外郎；雍正六年（1728）任駐景德鎮瓷廠協理官。乾隆四年（1739）調任九江關監督，仍掌窯務。他興辦書院，延請著名文人講學，還設義渡、立義學、賑濟孤苦貧寒群眾，做了不少有益于人民的事。公余之暇以創作詩畫自娛，與當時著名的戲曲作家蔣士銓、董榕等友好，詩、書、曲都自成一家。

年幼入宮，性格謹慎

唐英生于康熙二十一年（公元1682年）五月初五。清史稿記載“唐英，字俊公，漢軍旗人”。七歲進私塾讀書，康熙三十六年（公元1697年）被選進宮廷，當時他十六歲，在養心殿為皇帝服務。隨后又管理內務府造辦處。他曾在造辦處主管過畫樣設計，《養心殿造辦處各作成做活計清檔》記載雍正元年（公元1723年），管理造辦處大臣怡親王、莊親王，管理官員郎中保德、李常，員外郎海望，司庫常保，畫樣唐英。而他的繪畫藝術修養是很高的。至少多次得到皇帝的肯定，雍正三年（公元1725年），據圓明園來帖，“奉旨畫的款式甚好，爾仍唐英畫美人，其衣紋照先畫的衣紋樣畫。”

小小年紀就進入“一步都錯不得”的宮廷，又在內務府管畫樣設計，可以設想，這對唐英此后的人生或許有兩個影響，其一是造成了他謹慎又兢兢業業的性格；其二是，他應該有不錯的繪畫功底。兩者均為既需揣摩上意，又需要不斷推陳出新的冶陶，打下了良好的基礎。

雍正六年（公元1728年），當時五十歲的雍正皇帝，剛剛收拾完年羹堯，又以四十二樁大罪圈禁隆科多后，穩穩當當坐在了皇位上。雍正在簽訂《恰克圖條約》和推行官話等一系列的大動作間，頒布了一條似乎微不足道的圣旨：“唐英，內務府員外郎銜，駐景德鎮御窯廠，佐理陶務，充駐廠協理官。”

是誰向雍正舉薦唐英？正是任命總理事務大臣，處理宮中大小的怡親王。2014年春拍香港佳士得拍賣的一對畫琺瑯觚，就是雍正為供奉怡親王允祥而特別訂制。可見刻薄寡恩的雍正，唯獨對這個弟弟關愛有加。有親王的推薦，唐英勢必要上任。

雖然現在看來，這是唐英人生的一個轉折點，但對于他本人而言，或許思緒更加復雜。這從唐英寫于雍正八年（公元1730年）的詩作中可見一斑：“炎涼經兩度，遠客意悠悠。暑減連朝雨，風來一線秋。旅思常作病，良藥不醫愁。北雁生堪憎，鄉書隔歲投。”一個北方大漢，或許并不適應南國潮濕清冷的秋天，回想北國秋日風和日麗，皇城金碧輝煌，待到開春大雁尚能南飛，而自己的留守卻遙遙無期。

而更讓唐英不適的，除了南方的水土，更有對陶務不熟悉所帶來的惴惴不安，他在《瓷務事宜示諭稿序》中寫到當時的心情：“陶固細事，但為有生所未經見，而物料火候與五行丹貢同其功，兼之摹古酌今，侈弇崇庳之式，茫然不曉，日唯諾于工匠之意者，惴惴焉，惟辱命誤公之是懼。”

閉門謝客，專心陶務

唐英于陶務是外行，一般外行管內行，要么以行政權力去壓制，要么“向之唯諾于工匠意旨”，即使有虛心求教不恥下問的人，也至多是通過層層上報了解些皮毛。但是，做事牢靠的唐英，很快就展示出他的務實之風。他曾有這樣一段自述：“杜門謝交游，聚精會神，苦心竭力，與工匠同食息者三年”。他足足閉門謝客三年，和工匠同吃同住，也挽起袖口褲腿，淘泥、揉泥、拉坯、捧坯，所以他很快就由一個外行變成一個內行。

于是，在唐英后來的自述中，我們可以看到這樣一段信心滿滿的話：“抵九年辛亥，于物料火候生克變化之理，雖不敢謂全知，頗有得于抽添變通之道。向之唯諾于工匠意旨者，今可出其意旨唯諾夫工匠矣。因于泥土、釉料、坯胎、窯火諸務，研究探討，往往得心應手。”

在與工匠同吃同住的過程中，唐英也開始著手改革。清朝接過明朝御器廠，改名御窯廠，也改變了明朝向窯戶工匠派索瓷器甚至坐地勒索的做法，即解除窯戶的“匠籍”，實行雇用制度，此外燒瓷所用物料也按照時價采買，只是政策雖然定下來，許多官員卻并未切實執行。唐英來到景德鎮協辦陶務，遇到皇家要燒造瓷器的時候，除按時付給工匠們工資外，燒瓷所需要的物料，也按市價付給，他的這種做法不但得到陶民認可，也讓地方官員感到方便。

唐英在制瓷上的貢獻，一是仿古超古，二是創燒。雍正、乾隆皇帝對瓷器的鑒賞水準都非常高，但他們有一個共同的特點，就是對于前朝制作的精美瓷器的追慕。于是，復制宋代五大名窯及明朝瓷器就成了一項重要任務。唐英上任不久，就派幕友吳堯甫去河南鈞州調查鈞窯燒制方法和用料情況，按真品仿制造型、釉色。唐英仿宋哥窯的金絲鐵線紋、仿宋官窯的冰裂紋、汝的蟹爪紋等，開片自然。多數仿古瓷以青花書寫或刻雍正朝代款識。他仿制的明朝永樂、宣德脫胎白釉、甜白刻花、印花器等達到亂真的程度。

在創新上，唐英時期，釉上彩、釉下彩、顏色釉均有新的突破。在他主持下，景德鎮創燒七十多種顏色釉，其中胭脂紅、秋葵綠是最著名的顏色釉。相信很多人對于2011年中國嘉德所拍賣的一對胭脂紅釉杯印象頗深，在《陶成紀事碑》中，他稱之為“西洋紅色器皿”。因釉中含萬分之一、二的金，又名“金紅”。

同時，督陶的成就也和唐英的個人素養相關。他將制瓷工藝與詩、書、畫、印相結合。在陶瓷品類的創新上，后來成書的《景德鎮陶錄》《古銅瓷器考》等著作中，都大為贊稱自唐英督陶創“有陶以來，未有今日之美備”的盛況。到雍正十三年（公元1735年），每年所花得燒造瓷器的費用達到數萬，制作的瓷器不下三、四十萬件，數量巨大。唐英個人的文化藝術修養，廣受稱道，他的陶瓷書法行云流水。而督陶官親自畫瓷器，這在陶瓷史上也絕無僅有。

唐英死后，由于督造者不同，景德鎮官窯再也無法燒出如乾隆早期的精美絕世之作。乾隆中期，趨向華縟繁巧，古樸之風盡失；末期更堆迭庸俗。而再往后走，衰微的也就不再是冶陶一門。耳聽鴉片戰爭轟隆隆的炮火，大清國這個精美的瓷罐子，哐當一聲砸在地上，任歷史的滾滾車輪輾過。

傳奇創作，生動真實

從京師到地方的40年經歷，使唐英對封建統治階級的貪暴，廣大勞動群眾的疾苦，以及社會上世態人情的虛偽、險惡，都有較深了解，為他創作詩歌和戲曲提供了豐富的素材。他著有戲曲集《古柏堂傳奇》，一名《燈月閑情》，現存劇本至少有17種。

《蘆花絮》反映了繼母與前妻子女之間的關系這一普遍存在的社會問題。《傭中人》寫賣菜傭人湯之瓊聞知崇禎帝、后已死，觸石自殺。作者對農民起義缺乏正確的認識，宣揚了封建的忠君思想。但他肯定了小人物，也是對置國家興亡于不顧而只知貪圖個人名利的達官顯貴的有力鞭撻。《女彈詞》寫李龜年女弟子演唱《天寶遺事》，情節、唱詞幾乎和洪《長生殿·彈詞》全同，可能是為了供女演員演唱而改寫的。《巧換緣》寫一酒鬼將甥女張蘊珠賣給55歲的木匠馬沖霄，蘊珠自殺以保清白，被老婦周氏救活，周氏又被侄子小李兒賣與一少年書生洪遇，周氏同情蘊珠的遭遇，自愿和她互換丈夫，官府依年貌成全了兩對夫婦。《清忠譜正案》寫周順昌死后被封為蘇郡城隍，為換救他而犧牲的五義士則被封為力士。順昌奉玉帝旨嚴懲魏忠賢、毛一鷺等人。玉帝又命魏大中、楊漣巡行宇內，考察忠，獎善懲惡。

《天緣債》（一名《張骨董》）、《雙釘案》《面缸笑》《十字坡》《梅龍鎮》等，與京劇《一匹布》《釣金龜》《打面缸》《武松打店》《游龍戲鳳》等情節略同。《古柏堂傳奇》中的其他作品，還有《梁上眼》《三元報》《長生殿補闕》《英雄報》《虞兮夢》等。

唐英的藝術造詣，無論文字水平、人物塑造、舞臺效果等，和乾隆以前的諸大家相比，要遜一籌。思想性也存在不少缺點，但他能夠擺脫俗套，不寫才子佳人的悲歡離合、帝王將相的豐功偉績、升仙道化的終成正果等題材，卻獨出心裁，去反映社會上的現實問題。例如《清忠譜正案》所體現的強烈愛憎，《面缸笑》對處在社會最低層的妓女的深厚同情和對官府的辛辣諷刺，都寫得很生動。許多作品表達了這樣的思想：希望官府公正廉明，不要使好人蒙受不白之冤；希望有監察機關杜絕貪贓枉法；罷免愚腐無能的官員，使賢者在位，能者在職；在婚姻問題上，男女雙方的年貌品德要大致相當，而不強調從一而終；家庭成員都能和睦相處，平等相待；社會上沒有壞人作惡，人民群眾都能安居樂業。

唐英的戲曲和當時流行的地方戲曲關系比較密切。他的一部分作品是根據后者改編的；也有一部分作品后來被改編為京劇。這在清代戲曲作家中是比較突出的。

歷程評述：

今年是唐英去世260周年。唐英以“陶人”自居，熱愛制陶行業，他所主持的官窯的產品極為精致，當時號稱“唐窯”。他不同于一般的手工業者，有著極高的文化素養。