讀林洪錢作品隱形的存在：記憶里的無稽視界

作者丨林洪錢

讀林洪錢作品隱形的存在：記憶里的無稽視界

作者丨林洪錢

林洪錢 畢業于臺灣藝術大學美術系國畫組、臺灣師范大學美術研究所、臺灣師范大學美術創作理論組博士班，現在中央美術學院專修。有多部作品在兩岸獲獎。1994年，作品《凈心》，獲臺灣大專青年書畫水墨類第一名；1995年，作品《期待的心》，獲第一屆臺南美展水墨類第一名；1996年，作品《關懷古跡系列1》，獲第二屆臺南美展水墨類第一名；2005年，作品《客家》，獲臺灣苗栗美展水墨類第一名；2006年，作品《原·生之美》，獲臺灣新竹美展彩墨類第一名等。2008年，在臺北“國父紀念館”舉辦“浮生觀感”首個個展，2011年，受邀參加“新水墨的裂變——兩岸當代水墨創新展”。有作品被多家藏館收藏，并有多部作品集出版。

臺灣年輕世代的藝術家在藝術創作上所表現的題材，逐漸走向于由藝術家自身經驗的內在風景來表述，在面貌上已經脫離了畫院里的單一師承，體現“多元”與“個性化”的藝術風貌。在這些作品上可以看出新一代的藝術家在追溯過往的記憶、經驗與想象時，透過感性的藝術形式對所居住的生存空間，體現一種間接式的反叛。同時，在一種“隱形存在”的記憶里，質疑與凝視自我“曾在”的童年過程，重新思考與摸索這消隱的時空，以驗證自身存在的構念與意義。

過去敘事的記憶在當下重建

童年最美好的部分莫過于心靈尚未完全受到社會理性宰制的時候，處于一種好奇探索、無拘束、無邏輯和展現奇異的思維模式，是最接近人類原初“真實生活”的階段。當我們欣賞或閱讀童話藝術相關作品時，它會召喚我們內在的童年意識與記憶，而所浮現的畫面會瞬間體現童年憶象片斷的愉悅感知。因此，我們當下意識則出現雙向回蕩——“過去”與“現在”。而這兩種時間的同行并置，讓觀者不自覺地會發現到內心世界的“童年情愫”純真意識在當下瞬間甦醒。童年意識是屬于隱象的存有面向，每個人自身的潛意識中都潛藏一種原初的童真情懷等著被發掘與運用。

亨利·柏格森（1859-1941）在《物質與記憶》思考時間的概念并非是順序的角度，他認為過往與現在并非全然斷裂，而是不斷地疊層交織的“綿延”。換句話說，過往是一種時間魂體的意識與當下現在同時依存的“雙層并置”的運動。另外，吉爾·德勒茲在《電影二》曾引用費里尼的概念，他說:“我們并非運用童年記憶在創作書寫，而是透過臨在場轉向孩童的過程，一種童年聚集‘情愫’在創作。”所以，這是一種童年“情愫”，“意識”是指向藝術創作的生命動力，帶著拒絕現代文明社會中理性思維的宰制，這種童真情懷隱藏于我們心靈深處而未被省視。

部署一個非場域的場域

對于過去的探索過程，是從蛛絲馬跡的碎片中找出新的可能與未來，從搜尋中衍生變形出新的觀念。追憶是一種與過去的遭逢與現實時間的裂斷，而這種時間的穿越是一種“異質時間”的集合體。過去的經驗存活當下，而過去和記憶的事件也總是浮現在當下，“當下”則是無止境地由時間的斷裂和生命的遭逢所穿越，這些斷裂的隙縫中以各種新的維度，綿延出當下意義的聚成。然而，我們透過追憶的運動回到自身過往的經驗時，這非線性時間的回返，影像則會顯露一種另類的“異質空間”的場域。

就以林洪錢的作品《圣像》來看，其這些作品中，作者部署出一個“非曾在之場所”，將此畫面空間形塑出一個“異質空間”，將過去的記憶變成一種“回到當下”的歷史思考方式。是所謂的“非場所的場所”。我可以透過將自己移置到這個“非場所的場所”中，確認出作者自己的存在，同時這個確認卻具有一種虛擬的性質。就此畫面而言，是一個“異質空間”“異托邦”。在這“異托邦”的世界里可以在同一個空間去疊加很多不同的場址，如同電視熒幕所呈現的視覺空間，或是中國園林建筑里的造境，亦或是一些宗教性的繪畫作品，都是一種“異托邦”的體現。這種“異托邦”成了一個映照現實的場所，“異托邦”可以說是一種可見性的部署，這種可見性的社會部署，使得觀者回視于自身為主體的現實存在，主體因作品部署得以彰顯，而不只是陷入對象所形塑的氛圍中不可復見，所以主體被一個不可見的關系力量形構出某種觀看自身的方式。

《美麗·新世界》—境·象

自上世紀80年代起，心理學家開始以“自傳性記憶”來指稱個人生命經歷的記憶，它可以說是一部記錄自身的風華史。從翻閱“自傳性記憶”的圖示中找到內在的“本我”。然而，“自傳性記憶”的回憶與遺忘卻是同時進行的。而我們借由過去的經驗與記憶思考，其目的不只是在于創造出新的價值，更是脫離宰制的無意識層里，思考生命本能的創造，以及思維的動力與泉源。

《記憶·風城》

《圣像》

《三圣圖》

在林洪錢的作品《出釋圖》中，童年的理解概約化地在作品被重新組織，記憶的“碎片”重新打造一個此在的世界。畫面中記憶的“碎片”作為一個個的局部，被一個個新的視覺邏輯重新組裝為一個整體，每個局部都是一個真實存在的圖示，借此將觀者帶入一個被建構的場域。而那個畫面比例狹小的人成為觀者自身的一種符號，在我們欣賞并試圖將自己的情感帶入畫面之時，那小小的人猶如了觀者的替身。但在這情況下，這種記憶卻又帶更多的畫者作者個人的信息，觀畫者的情感是無法完全進入，也無法真正自我替換成畫面中那位小小人，于是觀者重新回到欣賞和理解的角色，其重點就落在了畫者的記憶和想象之上了，帶著一種笑意感受著這帶有一種“荒唐”之境。

林洪錢所表現的這類作品，是通過作品召喚出觀者自身過往的記憶、歷史或集體經驗中所生發的種種或局部之類似事件，使我們于感知與體悟于相對性的當下，再一次地重新將這些經驗或記憶作出一種重新認識或連結思辨的方式。這種“對話”是多向性的，也就是觀者與作品的直接對話，以及觀者自身過往的對話。作品在被觀看過程中被重新組合和體驗，作品只是一個中介質、一個連結自身的過往經驗。這種作品展現觀者自身的記憶錯位，在觀者這里成為了一種思維、視覺“奇異化”的表現，這無疑是當代藝術的基本表現方式之一，而當代藝術的體現幾乎是基于這樣的一個模態進行對話與被策動。

童年是每個人都必經過的階段，每個世代也產生自身不同的童年形式活動，也形塑出自己的童話故事與烏托邦世界，而建構的故事情景也往往是與現實世界不相符，具有“超現實”與“神話”性質的異象世界，一種虛擬的空間維度所建構出桃花源的領域，心靈暫時性的棲身之所，一種逃離現實的方法。林洪錢另一件作品《三圣圖》以神話的哲學性思維、觀點來討論，畫面企圖營造出具有神靈般的氛圍，一個陌生又熟悉的現場，這是自我的一個“內在生命旅程”。后現代的坎伯(1904-1987）所說的“神話是眾人的夢，夢是私人的神話”。夢與神話都具有類似的意義結構，兩者皆以謎語般“非現實”或“超現實”的語言指涉我們內心另一個層次的存在——“潛意識”。

《美麗·新世界》映像之域 數位版畫

結語

記憶中的回憶有時如同夢境一般，沒有邏輯性，也缺少時間的因果關系，像是意識流的電影拍攝手法，呈現片段地跳躍思考，也因為如此我們也經常使用一個一個碎片或象征性的事物，將那些復雜思緒、繁復細節，隨著時間的洗滌簡化，使精華的記憶放置于這些物體之內，沒有時間時空的限制，能夠隨機抽取出來回想或使用，而我們的記憶就如同一座圖書館隨時提供我們創作的靈感。

藝術世界，想象多于現實。打開童年“潘朵拉盒”封存的記憶，以冷靜的思量，站在不同的視野，回溯和重省自身童年被宰制之種種，透過童年的再現，這些年輕世代藝術家以一種啟蒙的態度，借由過來人的身份扮裝、回朔童年，以一種揭穿現實框架中“國王新衣”的假象，來突顯被成人世界的權力壓制與形塑出一個符合文明教養的孩童。同時，也進一步細微檢視過往，找到一種療傷止痛之方，亦是一種自我的心理與精神治療。