以形寫神，下筆真情

趙欣歌

繪畫藝術不同于自然科學技術，有更多的邏輯理論可以掌握實踐，人文藝術的抽象性和畫家經驗的積累，是時間的積淀，甚至長期的默默修養。

我和秋克的認識源于他的份內工作。幾年前，他要編輯一套藝術史方面的普及讀物。恰巧我多年來一直在從事這方面的研究，十分愿意承擔寫作任務。機緣巧合，我們有了共同的話題。秋克屬于大器晚成的畫家。這或許源于他早年工作的繁忙，雖然對于繪畫無比愛好，但是時間有限，無法全身心投入。近年來，隨著工作性質的變換和心態的調整，更主要時間的容許，他能夠抽出更多的時間從事自己愛好的事業了。

繪畫藝術不同于自然科學技術，有更多的邏輯理論可以掌握實踐。人文藝術的抽象性和畫家經驗的積累，是時間的積淀，甚至長期的默默修養?，F在新媒體風起云涌，藝術創作不可能像快餐新聞和娛樂消息一樣一夜迅速傳遍網絡，人人皆知，是慢工出細活。當然，繪畫技法的掌握其實也并不是什么難事，只要下一定功夫，領會要點，經過一定時間的摸索，是會有所收獲的。但要超越技法的藩籬，升華為道的精神境界，其實是需要付出畢生的精力的。

秋克給我看了他近幾年寫生創作的不少作品?？傮w印象是功力扎實，觀察細微，善于用線，惜墨如金，色墨相宜，甚至有種身臨其境的感覺。秋克的作品一般尺幅不大，注重畫面的剪裁和經營布局。許多作品多是風景名勝這些人們常見的景物。這些作品由于畫家觀察入微，創作時注重畫面氣氛的營造，往往傳達了一種無聲的博大和靜謐的深沉。秋克踐行著“行萬里路，讀萬卷書”的藝術實踐。不論蘇州園林、北海公園、長城內外、京郊、卦山、狼牙山、海邊漁船，以及深山大川、街頭小景等等，均是他選擇的題材。

太行山中的古宅

秋克的作品粗一看，很善于取勢，也就是善于截取繪畫的視角。北海公園瓊華島的寫生，把夏天郁郁蔥蔥的景色歸納為近中遠三個部分。依次拉開空間距離，把觀眾的視角引入了美輪美奐的畫面。由于現在攝影器材的普及，許多畫家作畫多參照照片的構圖方式。這雖然可以提高畫家構圖的準確性，但是也無益降低了畫面的傳神效果。秋克不然，他寫生多是面對實景。他有機會外出，多喜歡到當地的名勝古跡或者有鄉野氣味的古村落走訪。這一方面可以激起畫家的創作欲望;同時也能畫出畫家理想中的景致。

就瓊華島這件作品而言，無疑線的處理是畫面成功的關鍵。不論長線、短線、曲線;不論線的疏密、粗細，都需要精心的經營布置。石橋、廊廡畫的相對要具體實在，自然因為這是畫面結構的主體，需要定好位置，并做細部的雕琢刻畫。尤其石橋上的雕花欄桿、橋面上鋪設的石板，以及石橋蜿蜒的走向;還有中景廊廡建筑特點的突出，如屋頂的片瓦、聯排的木柱、甚至窗欞，都較為細致。而植被、巖石、水面，都做了簡化的處理，以及根據植被的長勢以大面積的一叢叢的型態表現。這件作品視覺上輕重濃淡的處理，也是畫家技法得心應手的體現。茂密的植物和大塊的亮白水面，黑白對比，相得益彰。

遠去的記憶

線的問題既是中國畫的精髓，也是寫生依靠線條來表現畫面的真實需要。秋克畫面中的山巒、建筑物、樹木，村落、古樹、石道，看似不同大小的景物，其實完全是線條的濃縮和黑白關系的處理。畫面中的這些線條靈活的排列，千變萬化，創造出了豐富的大千世界，這也是中國畫獨特的魅力所在。

經營位置是作畫超越于攝影的一大優勢。這就是對畫面的剪裁能夠更加從容，可以隨心所欲的根據畫家自己的感覺排列組合。在一幅紫禁城的寫生作品里，畫家有意把畫面處理成上下兩部分，上部畫了熙熙攘攘的人群在游覽高大雄偉的紫禁城，而下部大面積的題記增加了作品構圖上的平衡和類似于中國畫大量題跋的視覺效果。這不僅使畫面在寫生狀物的純粹性上更勝一籌，而且有助于真實記錄畫家寫生時的獨特情感，也使觀者獲得了超越于畫面具體景物的另一層心理上的共鳴。

不同于純粹黑白的寫生作品，秋克的設色寫生更是別有意趣。這些作品在黑白關系處理的基礎上，更加突出自然界美妙的風情。在一幅山間村落的作品中，大山突兀而立，巖石峻拔，在繁茂蔥蘢的樹蔭中，露出了些許老宅的面紗。尤其小橋蜿蜒而至，更加增添了畫面寧靜恬淡的世外桃源氣氛。這或許是畫家久居鬧市，向往自然田園風光的一種心靈寫照。

故宮午門前（鋼筆速寫）

在設色作品中，秋克把握住了色不礙墨，墨不礙色的創作技巧。這就是在繁密多變五彩繽紛的色調處理中，致使以墨色的協調作為畫面的主調子。當然也會根據季節氣候和建筑物的特征，重點突出一些局部，以增加畫面豐富的美感。紅色的巖石、黃色的秋意，突出了特定季節的氛圍。而不同作品的紅墻黃瓦、白墻灰瓦，又顯示了宮廷寺廟建筑和鄉村民居的不同特征。

秋克的作品刻畫無疑是于細微處見真情。這就是在許多作品中點景的日常擺設增加了畫面的生活氣息。院落中停放的摩托車、勞動工具，讀書的小孩，以及諸多行進中游人的出現，使畫面更加親切感人，別有趣味。

北海公園瓊華島

欣賞完了秋克的畫作，再看看他的書法，依然英氣逼人。秋克的書法作品有一股霸勁，這不同于他的繪畫那么平和幽靜，而是在追求一種霸憾的力度。他的行草作品多用直筆，結體多變，但章法上一氣呵成。很明顯，這是畫家心態上的一種激情的宣泄。秋克作畫心靜如水，但是書法卻寓靜于動，顯示出一種勃勃的生發之氣。書畫用筆同法不同力，或許這是藝術形式的轉換，精神面貌的再次升華。