食器故事

龍隱

人生就應當依循四季的變化，仔細品嘗與愛惜自然所提供的豐饒。

日本漆器名家赤木明登和他的妻子都很愛吃，再加上喜歡喜歡呼朋引伴一起用餐，所以理所當然的，他們每天都要做大量的飯菜。在思考菜色的同時，用什么樣的食器來裝也是毫不猶豫，他家的食器柜曾經被搬到美術館展覽。因為食器柜內的物品都是些能夠豐富庶民的生活，散發著時代洗練的光輝，以日常使用為目的而手工制作的日常之器，而且透過食器柜還能看到日本三十年來民藝器皿的發展史。

若說這是一部三十年的器皿史，也不過是極為私人的歷史。因為赤木夫妻從1984年到2013年為止的三十年間，每一年取出一名作家的一件作品作為代表，但選取的原則非常隨意，個人喜好完全凌駕在工藝史的意義之上。有時年輕的作家會被擺在前面，因為作者以赤木家遇上，開始使用該作家器物的時間決定。

所以本書的目的是讓讀者能感受一個時代的氛圍。作者說，這三十年間，時代氛圍微妙變動。器物是因為多種因素而被制作出來的，有的是為了使用，有的是為了自我表現，有的是為了炫技，有的是為了賺錢，有的是為了偷懶等等，十分多元。對于作者來說，無論是在什么理由下制作的東西，最重要的是其誕生的背景。作者把這背景概括為像“心意”那樣的東西。

心意是什么呢，作者解釋說，江戶時代的山水畫和松尾芭蕉的俳句，都不是為了使用而作，卻能讓人感受到作者的心意，他們的本質是對自然的敬意與感謝，是作者為了吐露這樣的心意而創作的行為。也就是說根植在日本文化核心中的傳統，制作器物這項工作就是驅使我們的身體去接觸那被稱為素材的自然。

書中提到的三十個器物和其制作者都能讓我們感受到它們的心意。比如角偉三郎的紅色漆器碗。角偉出身自輪島的漆器職人世家，他反潮流而行，制作那些沒有裝飾的樸素的漆器，扭轉了輪島漆器的發展方向，明登在橋高島屋看到角偉三郎的漆器個展，感受到漆器是有生命的，受到角偉三郎作品的感召，某天明登下班后突然向妻子宣布要當漆器師傅，然后辭職，一家三口搬到了輪島。

再比如三谷龍二的木盤，三谷開創了制作每日生活中可用的木制器物，他也是一位開拓著，他為木制器物注入一股柔和與溫暖的生活感，使用三谷龍二的器皿，甚至會改變一個人多的生活方式。他的作品就有這樣的力量。

本書的下半部分講述的是赤木家的飲食故事。作者認為，人生就應當依循四季的變化，仔細品嘗與愛惜自然所提供的豐饒。所以住在鄉下的赤木夫妻，春天去菜山菜，莢果蕨、水芹菜，蜂斗菜，秋天的時候去山里采香菇，那些進入寒冬之前的自然之禮。他們家自家菜園里種了萵苣、菠菜、小松菜，芝麻菜、小蘿卜、春菊、韭菜等葉菜，作者稱這些是小菜園所帶來的大自然的禮物。鄰居家也會送來禮物，比如說竹筍，赤木太太發明各種吃法，加入咖喱，竹筍意大利面、炸成竹筍天婦羅，

制作漆器必須長時間膝行，成天坐在陰暗的房間里，因此師傅有時候會邀請徒弟去山野游玩，不僅可以轉換心境，活動經骨，還兼備能夠采集食物的優點。來工作室當徒弟，不僅是工作的修行，也是生活的修行，種田，洗衣，割草和打掃都是修行。制作食糧等工作演變為工作室的活動，大家都會一同享受參與的樂趣。

作者寫了暮春制作味噌，去山間的小溪里去抓鰕虎魚等。不過最讓人難忘的則是采摘早春的海帶芽，海帶芽最好吃的長度是約略大拇指長，采收這種海帶需要趴在石頭上，每當大浪來襲就得趕緊往上爬，有一次一個大浪過后，明登發現剛剛還在身邊的師傅居然不見了，四處張望時，發現身著工作外套的師傅漂浮在深黑色的海面上。隨后師傅被海浪沖上巖石和白色的泡沫一同從波浪中滾出來，手里還緊握著裝還帶的網子。那時候師傅六十多歲吧。畢竟在海邊玩了幾十年，具備豐富的經驗，被卷入海中也毫不慌張。一般人估計早就淹死了。一回到工作室，師徒兩人馬上圍著鍋子，開始煮海帶芽涮鍋。赤木回憶說，筷子夾起海帶稍微燙過，海帶就會從宛如海面的深暗黑色轉變為鮮艷透亮的綠色，比春天的新芽早一步化為綠意。

本書講述的正是赤木夫妻與食器柜和料理之間的關系。

赤木家的食器柜

作者： [日]赤木明登 / 赤木智子

出版社： 新星出版社

譯者： 陳令嫻 / 王淑儀

出版年： 2016-5

頁數： 216

定價： 58.00元