巍松『近』道

李巍松+何家英

乙未羊年央視春晚直播大廳環座嘉賓中有多位著名畫家，這老幾位一露臉，屏幕上便打出3個字：“美術家”。這很對，畫畫，說到底是手藝活兒，最需要一手好技術，有了技術之后產生的作品好看，可稱為美之術，畫畫的人具備了創造美的技術，又多少要在格調上超凡脫俗，方無愧“美術家”稱號。不必標榜什么“推陳出新”，我不喜歡“出新”，浪言“出新”者皆因底氣不足，“推陳”乏力。陳即古，古格古法，習古思圣，步武前賢，很難很難，以畢生精力付之，恐亦難望古人之項背，知難而退，才要“出新”，借以欺世盜名。

啟功先生做中國書法家協會主席時，逢道友相見聊天，聊到當時書壇已有人做推陳出新的春秋大夢，啟功先生的評論可謂一針見血，我能記住的大概意思是：寫書法，別說出新，當今之世能夠準確模仿古人筆道的書法家我看都難找，繼承之后才有發展，先繼承好了再說吧。

大匠誨人盡在尋常話語中。啟功先生雖然談的是書法，但書畫同源，我是畫畫的，三句話不離本行是敬業，那么于畫一藝可以出新否？有人捧吳冠中筆下的粉壁黛瓦，說是中國畫千年來唯一的出新，乃因未曾見古人這般畫來，而正法眼藏之的收藏家以為此非傳統意義上的中國畫，隨他怎么畫都行。不是畫得也很美嗎？不辱美之術也！我是畫人物畫的，總想把我筆下的當代仕女畫好看了，畫美了，再用心表現出她們的精神世界。前者是形的問題，當代許多人物畫家先自敗在形上。少時求學于天津美院，美術教育家孫其峰老師見到誰要是畫人物時把人畫得過于夸張變形，便循循善誘諄諄告誡：“別光顧著自己過癮，把仕女的臉畫得比冬瓜還長，眼睛都長到太陽穴上了，長成這樣的媳婦，你愿意把她娶回家嗎？”恕我淺見，若為突出意韻，人物變形有些夸張，我只能接受到明代陳老蓮的程度，其所變不逾矩，是文而化之的變化，品就高了，這個品，我更側重于是畫家本真的人品。

這些年，我格外喜歡收藏明朝人的書畫，近日山居瓊島蓬屋，讀明朝成化進士書法家張弼書札，喜其書法更服其書論—“姜堯章論書云：一須人品高，真確論也。人品不高者，雖童習而白紛，徒富繩墨，何有于神妙耶？”“童習”當然指的是傳統意義上的書法練習，這就要一絲不茍、一筆不爽，一以貫之、貫徹到老。清代王鐸成名后，寫字倘以10天計，是9天臨古人帖，1天寫自家字。此中道理很是深刻警人，不少當代書家年少習書時墨守成規，到了中年一味求新求變求成自家面貌，不再用功臨帖，筆道荒廢了，未成書家，實為輸家。此亦不足為奇，若是寫字的人全都越寫越好，那便人人可為“羲獻”了。山陰道上回首千年，還是填溝壑的人多。

身為散文家、收藏家的老友張兄傳倫每有新作不忘傳給我看，正月里我讀了他那篇海內外報刊雜志競相轉載、寫他師傅董橋大師的《養字的奧妙》一文，其中有一段文字借寫米芾，強調傳統之不可撼動，縱然是千古高士如米芾也未能外，不妨原文抄下，佐我為序：“……遙承晉唐法乳的真髓之所，在難脫右軍老子習氣，唯此習氣，實乃書壇正氣耳。墨守成規是成語，于書法一藝更是千古不易之成法。八百多年前，實是大宋第一書家的米芾，宋徽宗詔此南宮先生進殿，設御制屏風請他刷字，芾解衣磅礴，作草作狂，須臾刷成周制誥，擲筆大呼：一掃二王惡札，耀我大宋皇明。屬他這一把‘振迅天真的格外厲害，然而，看穿了說穿了，米芾書藝終是難脫二王窠臼，‘從這里來又能到哪里去呢？只是米芾的字里行間，洋溢著只屬于他的風發才情罷了。一不小心，人們往往忽略了其書幽隱于煙嵐深處的二王根基。明代李日華《味水軒日記》‘卷二，記萬歷三十八年十二月四日李日華攜子亨過訪高如晦，得觀米芾大字《天馬賦》。回府后當日記米書高逸，然則實出入于晉唐，非止襲羲獻，亦于褚遂良顏真卿多有借鑒，‘《天馬賦》字徑三寸，雄逸震蕩，筆無定姿，大略妍媚則剽褚之腴，沈聳則峙顏之骨，而一出一入，法度森然，則山陰父子的派也。”

傳倫的這篇文章不長不短，還是看得有點兒累我眼，好在不煩我心，有時真煩他“熟不講理”，找我寫這題那，怵他不達目的絕不罷休的執著與熱情，只好放下我的“傲慢與偏見”，感念老友做事向來循規蹈矩，于是一一遂其所愿。

不曾想大過年的日子里，這人偏要沒事找事，打電話來竟是讓我干活兒，說是請我給一位畫家的畫集寫序，我不善更不喜為畫家作序，這“抬轎子”的營生之于我真正受累不討好，序之以真言，或恐傷人，求你賜序是人家看得起你，無奈聞過則喜的古風早已隨霧霾遠去。

電話那邊的傳倫感覺到我不情愿寫，馬上說：“畫家是咱哥們兒楊廣泰知根知底的朋友，畫好人也好，你先看看東西好壞再做決定不遲。”

京都名士、篆刻大師、收藏大家、出版巨擘楊廣泰先生是我的老朋友，交情始自20世紀的90年代。1998年，“文雅堂”的掌門人楊廣泰邀集香港“榮寶齋”的潘先生、天津“摩石精舍”的張傳倫“共襄盛舉”，為我在香港舉辦了第一個人物畫展。

時光荏苒，十多年前的往事歷歷在目，我們差不多各忙各的，見面機緣雖少，然無一日不在念中。

沒過幾天，廣泰托傳倫攜兩大冊畫集到我海河公寓，橘紅色封面豎排題字“古質今妍”、“丹青供養”、“李巍松佛釋繪畫”，藍灰色封面同樣豎排題字“古質今妍”、“廣大精微”、“李巍松山水花鳥小品”，由人民美術出版社出版發行。李巍松我早有耳聞卻不曾相識，廣泰高逸且貴為信士，其友自必一流人物。傳倫語我李巍松乃楊廣泰同門師弟、王福廠的再傳弟子、刻國璽的頓立夫的高徒。那冊橘紅畫集扉頁上手寫兩行鉛筆字：“此為彩打書樣，色差較大，僅供參考”。未及展卷細賞，寫序的活兒我就接了。何以只是看了這三句話就應了呢？一言以概之：“巍松此人講究。”

一個“究”字可窮盡吾華文化形而上、形而下的學問，所謂“究天人之際”，“道器之辨”辯了兩千多年，哲學家也沒辨清楚弄明白，管它呢，依我看來中國畫至少是“道”之載體。“道”很玄妙，“道可道非常道”，非常之人必有非常之舉。李巍松幼年學書，早學大字，經“史晨”、“禮器”諸漢隸，歷“神策軍碑”、“勤禮碑”，近年畫作落款，題畫名常以涵濡明人筆意的隸書出之，跋文一筆地道的倪陳小楷，何以然曰“倪陳小楷”？乃因元代高士倪云林小楷行世至五百年后繼之而深雅者，唯當代天才畫家陳少梅先生。少梅寫云林一如大千畫石濤，大為拓展開來兩位元明高士筆底的好處，有人說大千畫石濤把石濤送進理發店，竊以為洗去蓬頭垢面，還之于本色，無甚不好。“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是”。

至若少梅寫倪體不唯是搔到癢處，結體精嚴，筆畫峭勁，或有出藍之譽，亦非諛辭，要在不爽倪迂古意天真之趣味，一任秋水不染塵。知堂老人最解趣味：“這所謂趣味里包含著好些東西，如雅、拙、樸、澀、重厚、清朗、通達、中庸。”50年代，少梅寓津門，際世不辰，猶自潛心書齋，鐘情古藝。一日有綠衣人送達郵包，少梅毛筆簽回執，綠衣人騎車未遠，少梅覺有一二字未臻佳妙，遂呼之而返，要過回執，鋪案上重新寫好，看看稱心，方才交件。

講究，甚是講究！敢問今世者誰歟？巍松其人哉！

李巍松畫集，我亦不必矻矻然為之序，實乃巍松癡迷丹青多年，筆墨溫文典雅，畫境沉靜脫俗，成就斐然，聲名鵲起中州，歆華遠播海澨。

李巍松，號敬之，室名敬之齋，1970年生于河南鄭州，中國美術家協會會員，中華詩詞學會會員。繪畫傳統功力深厚，山水、人物、花鳥皆有精品問世，精研“六法”，知能者無所不能，其于歷代畫論詩賦文辭研習至深，且能精擅古代書畫金石鑒藏，先后出版有《李巍松畫集》《中國畫名家作品精選·李巍松作品》《相佛·李巍松佛教人物》《中國古代佛釋繪畫淺析》《三千大千·張大千佛釋繪畫研究》《妙相梵容·李巍松佛釋繪畫》《兩宋畫院探究》。

兩漢晉唐邈遠，“煙波浩渺信難求”，兩宋院體畫派花鳥真跡世所多傳，巍松善悟，妙法傳神，所作工筆花鳥靈翮飛動，翩翩出入于兩宋宮苑徽宗、李迪、崔白冰紈蠶素間，輕翾下旋于近代雪翁、非闇花間竹籬，寓新于古，是其功也。

李巍松佛釋人物繪畫，開臉法相莊嚴，而衣紋之飄逸靈秀，一語“吳帶當風”不能盡其妙詣高致。丁亥年，巍松舉家遷居加拿大，喜加國異域地廣人稀，塵囂遠絕，無人叨擾。數年間，恍若與世隔離，每日足不出戶，專事佛釋人物繪畫。身在西方，敏悟西人油畫與敦煌壁畫有異曲同工、殊途同歸之妙，吸取西畫構圖透視色彩之法，琢磨中國礦物顏料配以西畫繪畫材料，經營結構，始為佛釋人物繪畫，別開一生面。

李巍松山水一藝，遠宗劉李馬夏，近入嵐岫深處，得窺那一尊神精百代、思接千載、藝傳萬古之煙霞真人，巍松夢寐所欲見之者，必是云彰陳少梅先生。少梅擘山染水，筆掀波瀾，20世紀40年代即已傾倒啟元伯，以為是先輩大家所作。巍松惓惓傾心于少梅，實乃居敬之功，功在習古知古格古，心摹手追，兼程卅載，高華畢現。

序次，敢請巍松解語以為本文之要旨：“學畫絕不能離棄先賢之森嚴法度，而從近世筆墨之戲。”

是為序乎？是非序乎？唯敬之先生知之最詳。