手藝突圍五條路

王俠軍

世界需要什么樣的手工藝？世界需要能夠存活的手工藝。

工匠精神的當代使命是什么？工匠精神的當代使命是進化。

這兩個問題與雞生蛋還是蛋生雞類似。對手工藝而言，進化是存活的手段，而存活是進化的基礎，活下去才有進化的可能。不管是個人工作室，還是做文化產業，不管是做實體，還是走線上，同樣面臨世界品牌的圍攻，還有大師們的競爭，都需要突圍。

作品需要一個好的銷售渠道，如果沒有就只能繞著價格轉。如何尋找一條好的通道？最要緊的就是打造品牌特色，從墻角殺出，找到一線生機。這就是突圍。

突圍有5條路徑，也就是創作的5個面向：理想、文化、工藝、時尚、專業。

理想：用行動來表現

突圍的第一個路徑是理想，做這一行的目的是什么？你的使命是什么？

態度決定高度，高度決定深度。30年前我做玻璃時，把“打開中國人的玻璃世界”作為企業的核心精神。這不是口號，我們一直在用行動來證明。首先當然是作品與眾不同，這樣大家才會注意到，才有聚焦點。另外我們在非常艱苦的狀態下，于1999年在臺北打造了兩岸三地第一座玻璃博物館——琉園水晶博物館。博物館除了展示世界各地不同的玻璃工藝，也請來國際工藝大師做各種交流，還開班授徒。

我們的競爭對手是歐洲那些百年老店。當我們要賣一萬元時，市場根本不認，憑什么賣這么貴！市場并不知道我們用的脫蠟鑄造玻璃的成本有多高。脫蠟鑄造是5 000多年前制造青銅器使用的工藝。先雕蠟模，再裹耐火石膏并預留小洞，然后焙燒制成陰模，最后注入液體，得到鑄坯。看似簡單，但加工溫度、時間、工序，每一步都關系著成敗。而百年老店不管是吹玻璃，還是機器壓模，基本上是沒有失敗率的。雖然脫蠟法是玻璃加工方式中最困難的技法，但也最能表現創作者的藝術理念和民族文化風格。

此刻，博物館這個平臺就非常重要，它不僅讓大家了解脫蠟鑄造的代價，還能欣賞到各種美麗的玻璃，更重要是讓大家懂得隱藏的中國文化。

開始做陶瓷時，我也一直在尋找應該如何給理想定義？怎么去打造品牌的高度？記得第一次做展覽時，碰到一個收藏家。他說，你的作品比官窯還“官窯”。官窯是中國瓷器的最高級別，當時我們就把官窯當成最高的目標，希望打造出像官窯這樣雋永的、高端的瓷器，來展現中國瓷器的時代風采。我們把官窯的浪漫當成最高指導原則。這個浪漫，就是追求完美、追求極致的激情，這也是制瓷人的最高理想和使命。

文化：與時俱進的風采

突圍的第二條路徑，是文化。傳統就是在地，文化就是國際。

我們把兩種非常中國的審美元素——皺漏瘦透的太湖石和幽秀險雄的盆景結合，做成大型玻璃作品，敲開了世界各地博物館的展覽大門。燈光下，作品閃耀著奇異的色澤，似石似松，既透也幽，充滿想象。觀者可以從這些形似太湖石和黃山松的玻璃中感受中國文化的風骨，還有東方式的抒情和敘事。我所做的，就是賦予玻璃以東方之美，在中國文化和現代感覺之間建立一個連接。

文化分東方文化和西方文化，也分昨天的文化和今天的文化。

臺北“國父紀念館”前有一個歌劇院，是40多年前建的。里面雕梁畫棟，富麗堂皇，給人唯我獨尊的感覺。十幾年前北京修建的大劇院簡約低調，不再豪華，而是講究建筑與環境共生。不過十幾年，建筑的創作意識方向已經全然不同。這就是昨天和今天的文化不同。所以工匠精神的當代使命，就是如何讓文化、讓產業不斷提升，帶出時代的風采，這就是進化。

星云法師常說：佛法人間化，人間佛法化。《晴空萬里》這件作品就是佛家常說的放空，佛依然歡喜、莊嚴、慈悲，但已經和傳統佛像不同，更“人格化”。傳統佛像都供在佛堂，神格化的佛像洞悉你的七情六欲，如果一直在身邊會讓人坐立不安。我們有需要的時候，才去佛堂燒香拜佛。而這座佛像就像一位師傅，就在你身邊，時刻告訴你，只要懂得放空，無事便一身輕。就是在生活中踐行佛法，面對人生。

工藝：走一條人跡罕至的路

工藝非常重要，只有工藝才能打造差異化，形成區別。

比如玻璃，它有兩個非常重要的工藝：吹玻璃和切割雕花。捷克、波蘭都用切割，所謂的波希米亞玻璃，他們把玻璃切出鉆石一樣晶瑩璀璨的質感；而西歐主要是吹玻璃，他們把玻璃吹得很薄、很通透。

如果我們做玻璃也用這兩種方式，就沒有機會突圍。玻璃有十幾種工藝，為了做出特色，我們就找了一條人跡罕至的路——脫蠟鑄造。這條路失敗率高，可是它可以達到那兩種工藝沒法達到的文化深度和重量。所以，工藝要不斷精進。

當我們做瓷器的時候，面臨最大的問題是泥坯經過1 300℃燒制后會有15%～18%的收縮，造成龜裂和變形。所以瓷器永遠是一個渾圓筒狀的腔體。我想做的，是改變這種傳統。玻璃有十幾種工藝，選一個或許有機會突圍。可瓷器呢，如何在唯一的工藝中去突破？我用了3年時間走遍全世界，所有瓷器工廠都說不行，我們只好自己試。

整個團隊用“帶上水平儀、計算器和標尺”的燒瓷方式，在器物內外不厭其煩地搭設復雜的托具。幾乎是把每一件作品都當成房子來蓋，試驗了上百次，才克服收縮率和變形的問題，打造出大平面、90°直角、懸吊把手等前所未見的造型，打開了瓷器藝術的新領域。

時尚：有時代的自在

幾年前臺灣一座寺廟找到我，希望我創作當代佛像。我其實不懂什么是當代佛像，只好從隋唐開始研究，用傳統的標準做。每兩周送一件給法師看，法師一直沒有點頭，我們只好往下做。傳統佛像講究莊嚴的美，并以人做摸特，那現代的美是什么？我就想到T臺走秀的模特，是現代的美。我們就參考林志玲的比例來做佛像，師傅終于點頭，就是要這個時代的感覺。

現在學佛和過去不同，不是燒香、念經、打坐或閉關，而是從生活中去體驗。所以佛像也不再是傳統的那種偶像，需要供在佛堂，而是一個藝術品，放在客廳、書房、辦公室，當你碰到瓶頸，佛就像師傅一樣，告訴你如何面對事業、生活。時代在改變，意識在改變，創作也要跟著改變。

我們還用現代的材質和語言來做茶席、把變形金剛放入十二生肖。創新需要花更多時間和市場溝通，不如順勢，借著潮流來做，讓傳統工藝有時代氛圍，把美學體驗落實在每一件作品上。

另外就是互動，打造一個平臺，讓使用者借助你的物件，感受到生活的美好。

專業：每次都進步一點點

對于文創產業來說，專業很重要，但專業不是一個人，而是一個團隊，有銷售、有管理、有財務。每個人負責的部門是不是專業？專業是自我的期許，面對自己，而不是面對市場。

1999年，國家博物館請了很多藝術家來創作，因為下一年剛好是龍年。我天馬行空做了《千禧龍》這件作品。龍千變萬化，沒有定相，我把龍化成像球的一團云，希望龍的傳人面對新的世紀，像一顆打足氣的球，充滿能量向前滾進。博物館的專家們都覺得可以合作，我們決定用脫蠟法做，賣8 000元，一個月訂購出去1 000多個。

當時我們以為三個月就能做完，結果做了整整一年。因為它不但是圓的，還鏤空，難度相當大。做完第一批，我們就改成不鏤空，做起來輕松許多，照樣賣得很好。市場只管作品是否好看，對工藝反而不會那么介意。但對于創作者來說，工藝才是最重要的。對我們來說，必須不斷精進，追求卓越。

沒有《千禧龍》，就不會有后來的太湖石盆景作品。

有了專業的期許，不管做哪行，如何讓每個地方每次都進步一點點，才會有后期突圍的可能。因為每個環節都會帶出你對創新的理解。

如何突圍？每一個環節都很重要，理想、文化、工藝、時尚、專業。尤其是理想，是最高指導原則，雖然不能當飯吃，卻可以當藥補。因為大家有了共同的理念，在需要往前沖的時候才會一鼓作氣，勇往直前。