完善曲藝評價機制標準的若干思考

周思明

多媒體時代，似乎人人都是評論家，都可以對曲藝說長道短、品頭論足。從曲藝繁榮和發展角度講，可以避免一言堂、一元化、一統天下的曲藝評價機制弊端。但與此同時，也帶來了問題。在眾聲喧嘩的口水潮中，難免魚龍混雜，良莠難辨，令人無所適從，公說公有理，婆說婆有理。婉轉點說，是價值選擇多元；倘若直言，是價值取向混亂。其實，現在我們不缺曲藝評價的機制和標準，缺的是一套科學、公平、精準的曲藝評價機制和評價標準。

一、改進曲藝評價機制

理想的曲藝評價機制應該是科學、公正和專業的，但目前國內曲藝評價機制存在著不少問題，未能凸顯出科學、公正的評審氣象，改進曲藝評價機制似應從以下幾方面著手：

第一，合理配置評獎要素。各級主管部門在曲藝評獎中要合理配置社會效益即思想、藝術成績、經濟效益即市場指標在評選指標中的比重。評獎既要參考社會效益、藝術水準等指標，也應該將院團的市場拓展、演出收入等經濟效益指標作為評獎的標準之一，但不能平分秋色，要以社會效益為前提。

第二，完善評委結構。曲藝獎評獎要堅持專家評委和群眾評委相結合。專家評委由專業藝術門類和群眾文化領域的專家組成，群眾評委由基層文化工作者代表組成。建立專家評委庫，注重評委的代表性和權威性，定期更新輪換；每屆評獎專家評委的遴選產生，須在紀檢監察機關監督下，在專家評委庫中隨機抽取，并予以聘任，避免近親繁殖、行業壟斷、“紅薯下蛋”、“臺上徒子徒孫表演，臺下師爺師父打分”的現象，保證評獎活動公平、公正、公開。

第三，規范評獎活動。一是要合并重復設置的有關獎項；二是要延長相對頻繁的評獎周期；三是要打破國有、民營差別，無論事業院團還是企業院團，符合參評條件均可納入參與；四是要打破行政級次區別，注重向長期深入基層的地方曲藝適當傾斜；五是要按照《全國性文藝新聞出版評獎管理辦法》，認真貫徹中央關于文藝評獎的有關規定要求，完善全國性重大文藝評獎活動的審批、登記、備案制度。加強紀律監督制度建設，建立事前論證、事中監督、事后評估的管理體系，建立監察、審計部門跟蹤監督制度；六是完善評獎標準。參評作品必須體現社會主義核心價值觀的要求，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，體現民族精神和時代精神，聚焦中華民族偉大復興中國夢。講述百姓故事，反映多彩生活；注重民族特色和地方特色，具有濃郁的生活氣息。作品主題鮮明，生動質樸，表演技巧嫻熟，表現手法創新，形式豐富多樣，富有藝術表現力和感染力；七是加強監督檢查。曲藝評獎工作必須認真執行中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全國性文藝評獎制度改革的意見》等文件規定，嚴格評獎程序，嚴肅評獎工作紀律。評獎工作由紀檢監察機關負責監督，確保評獎工作風清氣正、公開透明。進入復賽、決賽與獲獎作品名單及創作、表演和輔導人員名單均須向社會公示，為期7天，接受社會監督。

二、完善曲藝評價標準

習近平總書記要求文藝工作者用歷史的、人民的、審美的、藝術的觀點，創作生產更多思想性、藝術性、觀賞性有機統一、有筋骨、有道德、有溫度、藝術震撼力強的優秀作品；最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。以上科學地回答了“什么是優秀作品”這一當代文藝工作面臨的重大問題，無疑也應成為完善曲藝評價標準的重要依據和根本遵循。

（一）曲藝的思想性

曲藝的思想性，應該是社會核心價值觀的藝術傳達，中國夢、強國夢理念的審美詮釋。曲藝的基礎是人類社會生活，而指導線索是曲藝家的思想。曲藝家的思想即價值觀和藝術觀，指導和制約著藝術提煉，制約和決定著曲藝家對主體意識的提煉、創作意圖的表現、創作素材的取舍、人物形象的塑造、人物性格的刻畫、人物命運的安排，最終制約和決定著曲藝作品整體價值的高低成敗。所以，曲藝人要有正確的立場，曲藝創作必須以核心價值觀為指導，深刻、本質地反映社會生活，唯此，才能創作出好的曲藝作品。

真、善、美是考量曲藝作品好壞的根本標準。謳歌真善美，鞭撻假惡丑，鼓舞人民士氣，鞭策警示人們，是曲藝責無旁貸的使命。曲藝和其他藝術一樣，需要創造者和表演者用一種真、善、美的內容與形式演繹，以實現曲藝的雅俗共賞、寓教于樂。真、善、美是衡量一切藝術的最高準則。優秀曲藝作品應該符合真善美的標準和要求，不能一味迎合市場，滿足于博取觀眾一笑，做世俗的尾巴，而應該具有人性批判與靈魂凈化的修復功能，具有向下汲取生活藝術營養、向上提升精神境界的特點，在講好中國故事、塑造健全人格的功能上有獨特、新穎的表現。

曲藝的人民性是其思想性的基本特征和突出要求，表現“人”與“民”的心“性”之根、之本，表現人民大眾的審美情趣。曲藝的人民性體現在其自身包蘊著豐富多樣攸關民眾利益及情感訴求的社會歷史內容上，體現在曲藝家豐富多彩的創作實踐上，也體現在他們自覺深入人民群眾之中，不斷為老百姓送去歡笑與溫暖的行動上。曲藝藝術形式決定了曲藝與人民群眾的緊密聯系，不用復雜的音響設備燈光道具，一個話筒就能登臺表演。曲藝是人民的曲藝，要反映人民的心聲，堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。一部中國曲藝史，某種意義上就是一部人民生活的反映史。

（二）曲藝的藝術性

作為說唱藝術，曲藝自身有著諸多藝術要求，尤其是語言藝術的熟練掌握，是曲藝藝術的重要基礎。當年侯寶林先生病危時，給侯耀文留下的遺言是：“告訴你，你一定要好好聽我的相聲，聽語言節奏。”這是大師臨終時的肺腑之言，說到了“根”上。他留給觀眾的是幽默有趣的對話和響亮的“包袱”，是美的語言。

諷刺是曲藝的藝術手段之一。侯寶林先生說過，如果文藝是一桌大餐，那么相聲就是這桌大餐中的一碟小菜，是以給人刺激著稱的小辣椒，這種刺激就是諷刺。與相聲一樣，曲藝藝術中的其他藝術也經常用到諷刺。“若批評不自由，則贊美無意義。”曲藝家要以現實生活為依托，以更高的質量、更大的熱情、更自由的心態，投入到曲藝作品創作和演出中。要在批判與建構、暴露與歌頌、陽光與陰霾等等的對立統一中，找到一個盡可能科學、合理、適度的諷刺藝術的平衡點。

創新是衡量曲藝作品藝術水準的重要依據之一。隨著人民生活水平的不斷提高，觀眾期待曲藝家們能夠以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作生產出更多優秀作品。曲藝的繁榮發展之路，就是不斷改革創新之路，創新是曲藝事業發展的生命。曲藝創新須面向觀眾、面向市場，在繼承傳統曲藝說唱表演藝術的基礎上，根據新時期觀眾新的審美需求，進行必要的改革和創造，切忌打著創新旗號將曲藝搞得面目全非。

（三）曲藝的觀賞性

曲藝的觀賞性是從觀眾接受層面即接受美學角度提出的。優秀的曲藝作品，是那些“既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎”的作品。曲藝演員作為曲藝作品的具體實施者，要在妙趣橫生的表演中營造潤物細無聲的藝術境界，從而感染觀眾。

曲藝的觀賞性體現在其效果的實現上。面對今天演出舞臺大制作、大投入的挑戰，如何使曲藝保持獨特的魅力、獨立的個性、獨有的妙趣，僅靠演員自身的能力和能量顯然勢單力薄，必須發揮團隊的力量。一個優秀的演員背后，往往擁有一個人才團隊，其形象設計、表演思路、演出效果等，包括了編劇、導演、舞美、音響、化妝等等多方面的支持。

曲藝觀賞性的呈現，說千道萬，最根本的還是曲藝人要深入生活，扎根人民，苦練硬功，出神入化。這樣才有可能找到群眾喜愛的題材與形式，創作的作品才能讓老百姓聽得入耳，看得開心，過后還能有所回味，進而引發共鳴。曲藝人心中要有無數個活生生的人物，腦子里要有豐富生動的群眾語言庫存，用以支持作品中的藝術形象。曲藝要“落地”，要能夠與百姓同呼吸共命運，以藝術的形式講述老百姓自己的故事，而不是向隅虛構，閉門造車，尋章摘句，胡編亂造。唯此，曲藝的思想性、藝術性或能經由其觀賞性得以凸顯，最終實現社會核心價值的最大化。