又到變嫩時

手機收看一是即時性增強，對成品制作難度和精細度的要求有所降低；二是對主演顏值和觀眾緣，對情節的強調，都較以往產品，有了強度上的提升。

每年都有新面孔出來，隔四五年，娛樂界會有一個小換代，隔七八年會有一個大換代，偶像也好、戲骨也好，就這么一代又一代被制造、自造和歸位。

前幾年成名的胡歌、韓棟、楊冪、劉詩詩，眼下已穩固上位的李易峰、井柏然、王凱、趙麗穎，目前的張藝興、馬可、陳若軒……由此上溯到十幾年前開始星路的黃曉明、李光潔、靳東、霍建華、張一山、楊紫，我們會發現演藝界新人的涌現，既是參差，也有序：參差是關于藝人“紅”的起始年齡沒有一個硬性約定；有序則是因為無論“老”“幼”，所有明星、戲骨的成功，無非就是“天賦+時運+韌性”這樣一條基本公式。

手機觀賞悄然成為主流收視平臺，這是近幾年播出平臺相對于以往年代的一個巨大變化。它給整個娛樂業帶來的變化也是連鎖性的。過去大家說“網劇”，還主要是指電腦收看，但現在可能主要是指手機收看了。兩者的區別一是即時性的增強，對成品制作難度和精細度的要求有所降低；二是對主演顏值和觀眾緣的強調，對情節抓人的強調，都較以往產品，有了強度上的提升。

手機收看或者說網劇的普及，對網下播出平臺的影響同樣是巨大的。大家如果將《老九門》與之前主流的上海灘精彩劇集相比，最大的區別不只是畫面亮麗，主演們的顏值鮮嫩也是重要的一節。雖說主演們的歲數，實際上也并不算太小，可整個組合所形成的劇集整體年齡感，顯然更青春年少。加上今天的藝人，舉止、腔調和長相，比民國時的人估計得年輕上十來歲，審美稍微成熟一點的觀眾，往往會以為自己在看童話版民國劇。對于這部分粗具歷史常識的成熟觀眾來說，不真實感會伴隨著觀賞油然而生。電視劇的宏觀要求，是產品的主觀眾群追求老幼通吃，新一代傳奇劇的投資者和主創們則志在主攻年輕觀眾，兩者出現了分歧，好在內地市場大、觀眾多，趣味偶爾細分一下，也還分得起。

再對比《花千骨》和于正、張紀中兩代金庸武俠劇，也依然能看出主演越發拼顏值、畫面越發絢麗，對人的情感刻畫愈趨表面化、低幼化。《花千骨》獲得的成功，相比于、張劇，可謂空前。過去媒體批評張劇，是期望它們更加精致，對普通觀眾的審美能具備啟蒙和引領。那么從于劇開始，一直到當今觸屏時代的武俠劇，媒體已經不這么要求它們了，一來寫劇評的人已經又換了一代人，審美里沒那么多人文指向、經典訴求；二來大家把評劇、拍劇都看成是掙飯的活計，而不是寓教于樂的大眾藝術。

回到“顏值”上來。就視覺產品的屬性和表演本身來講，強調演員的顏值，原本可以說是正途，也是對內地過往三十年來“丑星當道”的一次“撥亂反正”。不過凡事皆有前提，那就是——劇情需要，以及劇情所背靠的年代背景的限定。一旦因為考慮演員顏值，而出現人物造型和劇情演繹上的觀感失真，那就多少會有些得不償失。否則一味諂媚觀眾對顏值的追捧，忽略劇集、節目的質地，那就幾乎等于又退回到了四十來年前的繡花枕頭、奶油小生審美。而想當年，丑星們就是因為這個才崛起的。

歲月無腦，總是不知不覺陷人于簡單的輪回。而人則是高等動物，不應簡單地屈從于歲月。