海飛 寫紅色題材，要先忘掉紅色兩個字

董晗

海飛曾經創作過一部長篇小說《回家》書中描寫了國共兩軍厭戰的軍人們，他們只有一個念頭，那就是回家。但是他們到最后仍然拿起了槍，經歷了一場驚心動魄的阻擊戰。這部作品，其中涉及的地名全部真實，在創作開始的時候，海飛就畫了一張路線圖，給主人公設定了一條“真實”的回家之路，涉及很多真實的歷史事件。如日軍從寧波登陸，“浬浦慘案”等。基本的人物心理、常識性的生活邏輯以及涉及史實的部分必須真實，是紅色題材劇的“立足之本”。而涉及一些細節化的東西就需要創作者的藝術虛構，他們要展現出讓人動容和歌哭的人生，呈現特定年代風起云涌的生活畫卷。是一個復述者或者聆聽者，甚至愿意和劇中人，一起細數一件大衣上細密的針腳。“如果要寫紅色題材的影視作品，首先必須要忘掉紅色兩個字。我一直都認為，先得寫好故事寫好人。然后，我們再往這個紅色的方向上來傾斜。如同一個歌唱者，首先得有基本的唱功，能唱好歌，然后再來選擇唱什么樣的歌。”

日前，由海飛編劇的諜戰劇《麻雀》正在熱播，收視率一直穩居同時段首位。談及關于該劇的創作，海飛表示他依舊堅持著他一貫的創作原則，首先，要有燒腦、扣人心弦的故事，“我覺得用‘深海來形容諜戰是最適合不過了。水面平靜，水波以下暗流涌動，甚至潛藏著巨大的危險。而正是由于這樣的平靜勾起了許多讀者和觀眾強烈的窺知欲，恨不得穿戴上潛水設備，深入海底一探究竟。”第二，人物不能“高大全”，一定要有血有肉。《麻雀》所塑造的人物成長性是徹底的，海飛不僅表現出了人物特工素質的逐漸成熟，也還原了人性根本的成長。李易峰飾演的陳深出身黃埔且在汪偽行動處潛伏三年，雖說是老情報工作者了，但身上并沒有超人的技能。他和我們普通人一樣皆有七情六欲，也會有優柔寡斷或瞻前顧后的時候，也會犯錯挖坑讓自己跳。

對于海飛來說，諜戰不僅僅是寫“諜”，而是在寫人物豐富的內心。其實所有的小說與影視作品，都是在寫著人豐富的內心，所謂的類型，不過只是一個呈現生活橫切面的舞臺。紅色題材劇也是如此。“在創作小說的時候，我就選擇了兩個字——“信仰”。每一個情報工作者，都在刀鋒上行走。這樣的驚險人生，如果沒有信仰的力量，幾乎無法成立。于是，《麻雀》中的每一個人物，都是一段無比瑰麗的人生。像一道閃電，石破天驚，或是雨后彩虹，絢爛迷人。我無時不刻地在小說里傳達這樣一種‘惟祖國與信仰不可辜負的精神。這是主旋律作品所必須承載的使命，也是我們這個時代亟需補充的精神鈣質。”

專訪海飛

紅色題材是一座富礦，但目前還沒放低身段

Q：今年適逢長征勝利80周年，對于表現長征這種重大的歷史事件，有哪些影視作品或者片段給你留下了深刻的印象？

A：我對表現“長征”的影視作品，其實了解得并不多。我能記起的，是一部叫《革命到底》的小成本的電影，據說取材于長征時期發生在瑞金的一個真實故事，片中女主角“阿山”的原型至今依然健在。我到現在仍然能記得，男一號吳軍被炸彈炸起，徐徐下墜，落入河中的鏡頭。

Q：這部作品給你帶來了那些觸動？

A：姑娘阿山說，誰要是去參加紅軍，我阿山愿意嫁給他。阿山的未婚夫已經犧牲了，她用這個行為來支持紅軍“擴紅”。然后，三個小伙子爭先恐后地參加了革命隊伍，懷著對美好愛情的堅定信念和萌發的革命精神踏上長征之路。這部電影特別觸動我的，是它沒有寫崇高理想，沒有寫革命情懷，而是描寫了小人物的內心。吳軍飾演的阿貴從一個無憂無慮的少爺慢慢成長為一名革命軍人，在革命就快成功的時候，倒在了一場戰事中。在我眼里，這就是接地氣。

Q：如果由你來進行這個題材的創作，你會希望呈現出怎樣的故事？

A：革命與情懷，是我在創作一系列的小說和劇本中所注重的。但是我覺得，此類題材的劇集，講好故事仍然是關鍵，寫人性仍然是關鍵，表現人物個性及成長歷程仍然是關鍵。講故事的方法有一萬種，紅色題材劇要寫的仍舊是有血有肉、讓你覺得沒有生疏感的人物。

Q：對于紅色題材獻禮劇你有怎樣的看法？

A： 我認為我們的紅色題材，沒有放低身段。最后，往往是以各種形式上的流于表面的“紅色”來體現，而不是以內在，以核心內容，以影視作品的魂來體現。紅色題材是一個富礦，我會在這個方向上做一些嘗試與努力。

Q：主旋律作品怎樣才能吸引到年輕觀眾？

A：以諜戰劇為例：

1、要緊張、燒腦，我們不能低看現在觀眾的智力和見識。甚至，可以向美劇學習。

2、選擇年輕觀眾喜愛的演員來表達其實是有一定道理的，這會讓他們對主旋律作品產生親切感。

3、要盡量客觀，不與歷史相悖。

Q：如何辯證地看待“小鮮肉”頻頻出現在主旋律作品中這一現象？

A：還是以《麻雀》為例。一些影視公司有句口號叫做“得小鮮肉者得天下”，未必正確但也并不是沒有道理。這不是諜戰劇的悲哀，而是整個行業的殘酷。事實上，雖然大量使用了偶像演員，但是這部戲整體的“演技水平”并不差。比如《麻雀》里面有王勁松這樣的“老戲骨”，也有李小冉這樣的成熟演員，張魯一和尹正的演技也“可圈可點”，周冬雨是電影演員出身，是電影界“老演員”、電視界新人。李易峰屬于當紅偶像，已在影視劇中出演了多個重要角色。陳深這個人物的張力是很大的，我認為李易峰的演繹是到位的。

綜合這些來看，我們在演員選擇上其實還是有搭配的，并非完全“看臉”。同時，讓高顏值的年輕偶像明星來演繹戰爭時期的血火悲歌，無異于讓更多年輕觀眾來認知和回望那個特殊年代，這種關乎信仰、情懷、理想的繼承，在我看來是十分要緊和迫切的。

Q：在當今影視市場的環境下，作為一個創作者要考慮市場是一定的，創作者如何做到堅守品質，不盲目跟風？

A：1、需要安靜，這個安靜是用來養心的，可以讓你從容地設計橋段，應對難解的“扣”。

2、要步步緊逼，把編劇自己趕上絕路，不停設置高難的“扣”。

3、勤讀研習資料，把故事年代的社會、歷史、生活等諸多細節了然于胸。

4、求異存同，努力地在模式、結構、表現手法上創新。

5、一定要有其他類型劇集創作的基本功。

Q：你認為當下的主旋律作品的創作形態是否是健康的？

A：現在的主旋律作品并不少，其中也不乏優秀作品。但我認為，還是可以有更好的主旋律作品出現的。對于創作者而言，一頭扎進采訪、學習、體驗生活中，十分重要。同時，對藝術的把控能力也很重要。主旋律作品，想要寫好，比寫其他作品更難。但是，主旋律作品中的精品一旦形成，會讓人大吃一驚，原來主旋律可以這樣寫。我在等待這一天。