曹平 作品應是精神食糧 該對觀眾有所啟迪

李慧

前一段，鞏崢和徐梵溪作為本刊兩期的雜志封面人物出現(xiàn)，我們約在一起進行采訪；獲得白玉蘭獎最佳男配角的趙立新，也因出演《中國式關系》的契機，和我們暢聊了表演的真諦；本期策劃關于發(fā)行的專題，和同事討論后，曹平屬最佳人選。而上面這些活躍在我們眼前的實力派演員都和一部作品有關——《羋月傳》。

一部《羋月傳》，著實捧紅了不少演員，雖然這部戲的大火部分得益于觀眾對《甄嬛傳》的延伸期待，最重要的是曹平和鄭曉龍這對老搭檔對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容品質(zhì)的追求，和對市場的精準預期。這兩部以女人傳記命名的電視劇，都是由同一位從小喜歡文藝的“幸運”女人打造，花兒影視金牌制作人曹平。“不迎合市場，做精品電視劇”是她一直的堅持，《結(jié)婚十年》、《搭錯車》、《幸福像花兒一樣》、《金婚》到《甄嬛傳》、《紅高粱》、《羋月傳》等每一部劇目都是對“精品”二字的詮釋。

這是我第一次面對面和曹平對話，進入她的辦公室，身穿紫紅相間連衣裙，一頭干凈利落的短發(fā)，讓人想摸上兩把的好皮膚，我的眼睛如攝影機一般，每一眼都是一個鏡頭，鏡頭里的人物和我想象的“甄嬛”“羋月”都不同，無須爭搶，一切都在手心里。她拿出自己家中栽種的葡萄招待我，我想生活中的她和工作中的她是如此一致，悉心耕耘，用作品來款待電視機前的你我。

《甄嬛傳》《羋月傳》現(xiàn)象級熱劇有跡可循

把社會意義放在首位，是這位金牌制作人對于行業(yè)的呼吁。“就像《甄嬛傳》，我們當時之所以選擇它，就是想通過講述后宮女人們勾心斗角的悲慘生活，來對封建皇權社會進行批判；《金婚》我們想表達的是全世界每一個人對愛情的追求，對幸福家庭的渴望，它是主流價值觀的體現(xiàn)。還有《紅高粱》，曉龍導演一開始是猶豫的，因為珠玉在前，張藝謀導演的電影在那頂著，又是莫言先生的小說作品，這種壓力是非常大的，后來我們看了趙冬苓老師的故事大綱，她把視角改成了九兒，以女性視角講述家國情懷，導演才動了心。”

“現(xiàn)在影視是市場化的，老百姓在看到喜歡的演員的時候肯定會停一下遙控器，而且電視臺也對有影響力的演員很關注，為什么？因為廣告客戶，廣告客戶會看演員來投放廣告，這也確實是讓影視公司選擇一些有市場號召力演員的原因之一。”在曹平的作品中我們經(jīng)常能夠看到演員孫儷的身影，從《幸福像花兒一樣》到《甄嬛傳》、《羋月傳》，他們不止一次的合作，對于演員的考量，她也有自己的底線。“首先還是演員適合這個角色，符合這個人物的氣質(zhì)，片酬又在我們的成本預算范圍內(nèi)，我們的合作就OK。因為對于現(xiàn)象級大劇，投入很大，演員的選擇和表演非常重要，錦上添花與畫蛇添足就是一個演員和一個好演員之間的距離。所以每次我們在選擇演員的時候，第一要合適，第二要性價比高，另外也是最重要的，就是要有藝德的演員，如果沒有藝德，再有市場我們都不會用。”

不僅是對演員，對自己的作品、對自己，曹平有更高的要求，“拍攝《甄嬛傳》時，我們的要求是以電影《末代皇帝》作為標準，我們搭建的班底全部是電影團隊，包括使用電影的攝像頭。為了追求真實，劇中明清的家具全是真的，我們當時壓了200多萬元的支票，拉了兩車明代家具，從北京到橫店，家具要是毀掉了，200多萬就拿不回來了。因為第一次做古裝劇，有很高的心氣，就想拍給大家看，什么是優(yōu)質(zhì)古裝劇。”10月份曹平和鄭曉龍這對黃金搭檔即將開拍《急診科醫(yī)生》，不僅是古裝戲，此次的行業(yè)劇也是一如既往的高標準。“曉龍導演給我們所有的主創(chuàng)團隊提的要求就是，打造一部高品質(zhì)的中國版急診室的故事，真實地反映醫(yī)護人員的真情實感和他們的無私付出。我覺得這個和一個創(chuàng)作團隊的要求有很大的關系，曉龍導演是一個非常有情懷的導演，非常地認真，劇本改了又改，要求主創(chuàng)和演員去醫(yī)院體驗生活，與醫(yī)生護士們同吃同住，其實現(xiàn)在這種去體驗生活的戲是越來越少了。”“有的時候會去想，為什么把自己逼到這個高度，但是跳過去了，就都是值得的。”

金牌制片版《小幸運》

聽到曹平說得最多的話是“我是很幸運的”，印象中如果一位制片人經(jīng)常把運氣掛在嘴邊，該是多不靠譜的事兒，可是她口中的幸運，背后夾雜著太多的努力和付出，時過境遷，回望那些輝煌的成績，謙遜和淡然都在那一句句“幸運”里。

她把甘于付出與幸運相連。談及最初沒能如愿分配到北京電視藝術中心的譯制部，“被迫”去發(fā)行部做發(fā)行的日子，“就是逼著自己，硬著頭皮去做，但是后來想想，其實挺幸運的，走到今天這一步，一開始在第一線和市場打交道，了解觀眾和電視臺的需求；自己對項目的判斷也逐漸敏銳，有了更多和對方打心理戰(zhàn)的積淀，這對我來說是一種非常好的歷練，對我后來做制片人也有很大的幫助。”

她把對市場和政策的精準判斷幸運歸之于。在總局政策引導電視劇行業(yè)的大環(huán)境中，很多電視劇因此石沉大海，而她卻沒有碰到這樣的不幸。“很幸運的，我們沒有碰到這種事，影視文化產(chǎn)品也是精神文化產(chǎn)品，在中國一定要了解國家政策的要求，另外作為電視工作者來說，你一定要明白你的使命，你的作品一定要有自己正確的價值觀的判斷，因為它畢竟是一個寓教于樂，有社會營養(yǎng)的一個精神產(chǎn)品。所以雖然我們很了解市場，卻從不迎合。”

她把自己強大的制片能力幸運歸之于。無論是當初的《幸福像花兒一樣》、《金婚》還是如今的《甄嬛傳》、《羋月傳》，每一部作品都是大投入，這樣充沛的資金流也讓“曹平+鄭曉龍”這個黃金搭檔少了來自外部的壓力，可以更加專注于內(nèi)容本身。“我覺得我們還是特別幸運，每一次我們都是把演員一定，基本上就銷售了，有了市場的保障，我就不會為資金發(fā)愁，我們只要把資金控制好，不超支，不超周期，不超預算，把它拍出來，基本上沒有什么可擔憂的了，除了我們本身自由的資金以外，電視臺的預購款及網(wǎng)絡的預購款已經(jīng)形成了一種良性循環(huán)，這也是我作為制片人非常省心的一件事兒。”

專訪曹平

不講“人情”，拿作品說話

Q：你最開始是在北京電視藝術中心做發(fā)行工作，能跟我們談一下當時的發(fā)行市場嗎？和現(xiàn)在有哪些不同？

A：在我做發(fā)行之前，聽我的前輩講，他們都是置換，做貼片廣告，完全不是市場化的。而我做的時候是剛開始市場化，那時候電視劇和影視公司還很少，所以無論是對收視率的考核，還是對廣告方面的需求都沒有現(xiàn)在這么高，當時的發(fā)行是要靠“人情”，電視臺的采購比較集中制，基本上總編室的主任或購片中心主任就能夠拍板確定，所以就要公關把關系維護好，沒有現(xiàn)在那么激烈的競爭；而現(xiàn)在完全是市場化，說白了就是要拿作品說話，電視臺也變成由評審組的打分制。

Q：你是怎樣從發(fā)行轉(zhuǎn)到制片的？

A：我一開始沒有這么大的理想和愿望，其實是被逼的。我的初衷是想讓發(fā)行變得容易些，擁有自己的話語權，因為發(fā)行是最后一個環(huán)節(jié)，所以很被動，無論劇集拍成什么樣你都要發(fā)，發(fā)不出去不是別人的問題，是你發(fā)行部沒能力。2001年我當中心發(fā)行部主任后，就逼著自己多參與前期工作，這樣就能把握好項目和市場，比如《結(jié)婚十年》那是我主動參與的第一個項目，播出后得到了很多的贊揚、肯定，和電視臺甲方乙方的關系也有了轉(zhuǎn)換，讓投資方和電視臺都獲利，大家是一個雙贏的局面。從那時候開始我就基本上每部戲都參與其中，尤其是前期和后期的工作。于是有了后來的《搭錯車》和《幸福像花兒一樣》。

Q：你怎么看制片人這個工作的職責，或者說這樣的身份帶給你怎樣的職業(yè)榮譽感？

A：制片人更考驗一個人的綜合素質(zhì)和能力，包括對于全局的把關，管理能力，市場判斷，要求是很高的。從選項目，搭班子，資本的運作，到后期的發(fā)行，資本的回收，從頭到尾都要心里有數(shù)，要有這樣的判斷。當然制片人付出得多收獲也多，能給人帶來更高的榮譽感。

Q：作為有影響力的制片人、發(fā)行人，你是如何理解電視劇的商業(yè)邏輯和文化邏輯的？

A：我覺得不論是制片人還是發(fā)行人，只要做影視文化這份工作，你就是一名影視工作者，就應該肩負一個社會使命。首先要把你的作品變成一種精神糧食，對觀眾有啟迪、有影響，要把我們對社會的認知，是一種正確的人生觀，放到我們的作品里。我們要先有社會意義，然后再追求商業(yè)意義，如果順序顛倒就可能出現(xiàn)拍了但播不了的情況；光是很正能量的、很文化的一個作品，但是沒有市場價值，老百姓不愛看也是失敗的。他們是相輔相成的，社會意義與經(jīng)濟意義相結(jié)合，才是一個優(yōu)秀作品的最終選擇。

Q：接下來有什么新的動向，有什么新戲要和大家見面？

A：10月份由鄭曉龍導演和劉雪松導演聯(lián)合執(zhí)導的《急診科醫(yī)生》即將開機。這是我們花兒影視繼《產(chǎn)科醫(yī)生》后第二部醫(yī)療劇，主演是張嘉譯和王珞丹。這是曉龍導演抓了三四年的一個項目，這部劇是有人文關懷的，講述人性的光輝，詮釋生命的意義。通過講述急診室的故事，不僅謳歌我們醫(yī)護戰(zhàn)線醫(yī)生護士的偉大，同時也讓我們的觀眾了解醫(yī)護人員背后的艱辛。

最近暑期檔剛過，我們已然被“IP+玄幻+小鮮肉”霸屏，但是鮮有“口碑+收視”雙高的爆款劇目出現(xiàn)，面對影視市場如此環(huán)境，曹平道出了一位堅持做精品的電視人的心聲。“大量資本注入導致現(xiàn)在很多影視公司花大價錢去買一些IP，盲目地跟風、圈項目是不理智的選擇。上千萬元購買的一部小說，實際情況和最初期望落差很大，這樣的泡沫是不會長久的，最后留下來的還是以內(nèi)容為上的精品。我們從來不會去搶IP，也不會刻意以某類題材開發(fā)項目，我們就是踏踏實實堅持做我們認為有意義的作品。影視是一個大眾文化，我們一直堅持走大眾化路線，這樣才能使作品社會價值最大化。”