《家有兒女初長成》 匠人情懷再塑經典 原班人馬顛覆前作

茴香豆

近兩年來的電視劇市場偶像當道、玄幻齊飛，小鮮肉、小鮮花連續霸屏，用粉絲效應、低齡題材吸引眼球的同質化熱播劇呈井噴式出現，而曾鑄就20年輝煌歷史的情景喜劇卻鮮有“爆款”出現。在大家抱著情景喜劇是否已經走入死胡同的質疑聲中，《家有兒女》原班人馬高調地殺回來了。曾幾何時，《家有女兒》以其濃郁的喜劇色彩、幽默詼諧的人物語言、讓人忍俊不禁的劇情博得了廣大電視觀眾的喜愛，更獲得了多項電視劇大獎，堪稱情景喜劇江湖的巔峰之一。原班人馬拍攝《家有女兒初長成》的消息甫一傳出，便得到了廣大網友的積極呼應。作為陪伴了一代人成長的集體記憶，這個情懷“匠人”攜“家”帶口，懷揣著數十年不變的初心，已經奔走在路上，相信他們會在時代裹挾下，殺出重圍，給鮮肉霸屏、媚俗討好的影視劇市場帶來一片曙光。

《家有兒女初長成》顛覆前作 新故事不怕檢驗

《家有兒女》講述了兩個離異家庭結合后發生在父母和三個孩子間的各種有趣故事，而《家有女兒初長成》在繼承原有情景喜劇形式的基礎上，還會延續重組家庭這個設定。但是，故事、人物則是完全不同的，《家有兒女》是一個組合家庭，三個孩子；《家有女兒初長成》則是兩個組合家庭，四個孩子。《家有女兒初長成》主要寫的是主角是江南（張一山飾）和江北（張曄子飾），兩個二十四五歲的青年人，講他們的勵志，他們的創業，他們的生活。

這是一個不同于以往、全新的劇本，這樣呈現出來的作品就會與網友的期待相差很多，很有可能會達不到預期的效果，對此，該劇的出品人李洪一語中的：“這些顧慮確實存在，事實上它真的不是續集。續集是延續原來內核的故事，而《家有兒女》是承載不了今天《家有女兒初長成》中孩子們的夢想的。曾經的孩子們如今都已經長大，都能當家做主了，在他們身上承載著家庭與社會的雙重責任，所以在《家有女兒初長成》里我們想傳遞給觀眾的是：無論是宋丹丹、張一山、高亞麟還是馬可、‘鼠標、‘鍵盤抑或是其他演員，無論他們是否出演，他們當年通過《家有兒女》帶給觀眾的感動與歡笑仍然烙印在每一個人的記憶中。”

就像張一山所說的一樣，《家有兒女初長成》是大家情感的回歸。而這次回歸也很精彩，除了《家有兒女》團隊中像邢育森、邱向東、杜偉這些主要編劇之外，該劇的總編劇還是李建宏。導演還是林叢，還有原來的執行導演趙牛，制片主任，包括場記，現場制片都回歸，連服裝、道具、美術多數也都是《家有兒女》的原班人馬。新故事將以全新的面貌接受觀眾的檢驗。

詮釋情景喜劇有難度 只想用心雕琢作品

眾所周知，在所有劇種中，情景喜劇是最難做的，比任何一個劇種都有難度，它對演員、劇本、制片等各個方面的要求極高，所以詮釋起來會更有難度。出品人李洪也表態，“雖然現在很多電視臺對情景喜劇不太認同，但是我始終堅信，用心雕琢的作品一定會有觀眾買單，而中國喜劇的春天、中國電視觀眾的春天一定會出現在不久的將來。”

在IP概念還沒有甚囂塵上之時，《家有兒女》早已成為一個超級IP，《家有兒女初長成》的落地，是否代表著其商業版圖的拓展？“我們想過把《家有兒女》系列做成全產業鏈模式，但是我們取得商業的價值的同時，也會失去一些我們想傳遞給觀眾的東西，所以對此，我們一致認為不強求一定要走全產業鏈化模式，順其自然用心呈現作品就好，我們不會去刻意為之。”李洪如是說。

時隔12年，制作班底也認為這是拍攝《家有兒女初長成》的最佳時間節點，甚至可以說是一個“天時地利人和”的黃金時間。“天時就是我們現在社會呼喚，我們國家呼喚，觀眾希望看到一部這樣類型的劇。地利是我們選擇了一個特別好的時機，張一山也好，楊紫也好，馬可也好，這些90后的孩子剛好初長成。人和是原班人馬的重聚。”

專訪導演 林叢

我是個感性的人 樂于感受家庭生活的藝術性

導演有很多類型，而林叢屬于術業有專攻型，她出身書香門第。在《我愛我家》時期便擔任執行導演，可以說是情景喜劇領軍人物之一。其代表作有《家有兒女》《愛情來電顯示》《候車室的故事》《閑人馬大姐》等，并出演多部電視劇。林叢導演為了《家有女兒初長成》做出了很大犧牲，原來是在加拿大生活，為了回“家”拍劇，她舍棄了加拿大的生活，拖家帶口帶著孩子回到了國內生活，且沒有簽約就已經進入了工作狀態了，圖的就是一種情懷。

Q：作為《家有兒女初長成》的總導演，您如何把關這部劇？

A：我們已經有一個質量比較高的劇本，情景劇的編劇很辛苦，他們需要把自己的生活經驗、專業經驗、人生感悟傾注于幾百個故事里面，而且還不能重復。我需要把關如何展現整個故事架構，如何讓觀眾快樂，讓他們覺得有趣。拍完一部戲，感覺身體被掏空（笑）。

Q： 因為《家有兒女》的江湖地位，此番再次挑戰經典，壓力是不是特別大？

A：壓力肯定有，但還是要以平常心來對待壓力，盡量把自己能做的做到最好。創作是一個集體藝術，需要大家相互刺激才能實現最初的想法，我覺得在現場和大家進行精神碰撞是一件開心的事情。

Q：這部劇除了打“懷舊”“情懷”牌，除了吸引當年伴隨《家有兒女》長大的一批人外，如何做到吸引今天的更年輕受眾？尤其是伴隨著網絡長大的一批人？

A：《家有女兒》是一集講一個故事，《家有女兒初長成》我們加入了雙線索在劇集中。之所以增加內容量，是為了讓節奏快起來，適應目前觀眾的觀賞要求。要是再繼續做一個場景一個故事，觀眾會嚴重吃不飽，也滿足不了他們的預期。原本想做一個很生活流的東西，考慮再三還是舍棄了。

Q：《家有女兒》這么多年來長盛不衰，您賦予它的精神內核是什么？

A：我覺得是以快樂的方式，去面對家庭生活，最終達到家庭和諧的目標。在這個世界上，有人是悲觀主義者，有人略帶阿Q精神。不管怎么說，這個劇傳達的核心理念是告訴人們，在面對不如意的時候，要學會發揮自身的幽默感，再去解決問題，這是我想要做到的。

Q：從演員陣容上來說，張一山確定出演男一號，還增加了一些新人演員，挑選演員時您的準則是？

A：我覺得，演員本身需要自己有魅力，而導演能做的，是發現他的魅力，能夠把演員的特點挖掘出來。

Q： 從《我愛我家》到《家有兒女》再到如今的《家有兒女初長成》，您和您的團隊可以說締造了國產情景喜劇的一個個巔峰，您對《家有兒女初長成》寄予怎樣的厚望？

A：我最初做的情景喜劇就是一個家庭劇，因為我是一個感性的人，我愿意感受家庭生活給我的帶來的經驗、啟示，如何把家庭生活過得有藝術性是我一直在思考的問題。《家有女兒初長成》講的是孩子們長大了以后的故事，希望創造出一種輕松的生活氛圍。