談二胡泛音演奏技巧

吉興銀

【摘 要】二胡琴弦整體振動所產生的基本頻率音稱為基音，除弦的整體振動外，同時還等分為二分之一段、三分之一段、四分之一段、五分之一段……振動所產生的音即是泛音，泛音與基音同時發聲，加強了基音的音響和形成了各自不同的音色特點。但由于基音的振動幅度遠大于泛音，會將泛音掩蓋起來而不易被察覺。如果我們用手指輕觸琴弦的泛音點，阻礙弦的整體振動，只讓琴弦分段振動，這樣，泛音就會清晰地呈現在我們面前了。文章特就二胡的泛音演奏方法及要領作了簡明扼要的論述。

【關鍵詞】二胡；泛音；演奏；特點；方法

中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0061-02

我們的祖先至少在一千七百多年前就已經掌握了泛音列的規律，我國最古老的樂器之一古琴，琴面上鑲嵌的十三顆玉質的“徽”便是泛音的位置標記。在大量流傳至今的古琴、琵琶曲中，常常有整段的泛音演奏，營造出晶瑩剔透、珠落玉盤的效果。但在早期的二胡演奏中，泛音的應用一直非常有限，偶有使用也僅限于樂段或樂曲結束處距離空弦音八度的位置上。直到上世紀70年代，周耀錕先生創作的二胡練習曲《綜合練習一》（后改名為《音樂會練習曲》）公開發表后，泛音的應用才真正引起了二胡界的廣泛關注，并逐漸得以推廣。

二胡演奏是靠弓毛摩擦琴弦，讓琴弦產生振動而發出聲音的。當琴弦振動時，按弦手指浮按在琴弦的特定位置，例有效琴弦的1/2、1/3、1/4等處，讓手指剛剛觸及振動著的琴弦而不實按下去，使琴弦的振動受到一定程度的抑制，便會發出一種清亮、透明的聲音。

一、泛音的演奏特點

二胡的泛音分為自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴馬為全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音。其中用得最多的是弦長二分之一的八度泛音，它是空弦音的高純八度音。其次是弦長三分之一的五度泛音，它是空弦音的高純十二度音。此外，還有弦長四分之一的倍八度泛音和弦長五分之一的大三度泛音。理論上，泛音數列是無窮盡的，但在二胡的實際演奏中，自然泛音只用到弦長五分之一的泛音為止，泛音列中編號6以后的部分，因發音不佳而沒有被實際運用。二胡的自然泛音還有一個特點，即除了弦長二分之一的八度泛音只有一個以外，其他的泛音都有兩個以上。以弦長的二分之一為界，上面有的泛音在下面相對的位置上也必然有同樣的泛音，如弦長五分之一段的大三度泛音，就有四個之多（上下各兩個），這叫做泛音的鏡像現象。

人工泛音是用一指實按某個音位，再以四指輕觸泛音點，即：以一指所按音位到琴馬為全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音。它又分為四度人工泛音和五度人工泛音兩種，以四指輕觸一指音高純四度的音位所奏出的泛音稱為四度人工泛音，實際上它所取的是從一指到琴馬弦長的四分之一段，所發的是一指音的倍八度泛音（即高兩個純八度的音）。以四指輕觸一指，高純五度的音位所奏出的泛音稱為五度人工泛音，實際上它所取的是從一指到琴馬弦長三分之一段，所發的是一指音的高十二度泛音（減去七詐算，即高純五度的音）。

二、泛音的演奏方法

泛音發音清亮、幽雅，具有透明的感覺，其音響非常特殊、美妙。在早期的二胡曲中，泛音還只是被當作點綴，偶爾用以增加樂曲的趣味，但隨著二胡音樂創作的發展，演奏中使用泛音已不為罕見。大都以中把位上三分之一段、四分之一段和五分之一段的自然泛音為主體，以人工泛音作為補充，如：《江南春色》、周耀錕的《音樂會練習曲》等。

在演奏自然泛音時，要做到“準、松、快”，即：音位要準，貼弦要松，弓速要快。左手手指輕按的泛音點位置一定要準確，這是演奏好泛音的首要條件。其次是右手控制弓毛貼弦要松，使琴弦有一個自由振動的余地，但要注意弓毛貼弦松并不等于貼弦虛，讓弓毛在弦上滑過去，也是不正確的。第三是弓速可盡量地快一些，用弓多一些，并注意弓根和弓尖對弦的壓力要均勻，這樣才能將泛音奏得干凈、透亮。此外，在演奏高把位的泛音時，右手可將弓子壓低些，使弓毛的觸弦點盡可能地靠近琴馬，這樣也有利于泛音的發音。當然，這只是一個輔助的手段，所起的作用也是相對而言的。

自然泛音還有一個特點，就是當手指離弦后，泛音還能延續一個短時間，這樣，我們就可以利用它來進行換把或跳把，使演奏既不帶有滑音，發音又不間斷，甚至能做到沒有一點換把的痕跡。

人工泛音的演奏方法，是以左手一指實按音位，四指輕觸泛音點。演奏四度人工泛音，左手一、四指之間要保持準確的純四度音程關系；演奏五度人工泛音，一、四指之間就要保持準確的純五度音程關系。人工泛音是一音一把的，也就是說換音即要換把，這樣才有利于保持一、四指之間準確的音程關系。右手控制運弓方面和演奏自然泛音是一樣的。

在演奏四度人工泛音時，上把位一、四指之間保持純四度音程指距這一點，需要經過一定的訓練才能熟練掌握。要做到這一點，左手手形的正確是很重要的，其要點是：①手掌要打開，拇指向上翹起；②一指的第三節要呈向上的狀態；③四指要伸直，盡量向下伸展，以指面部位輕觸泛音點。

在演奏五度人工泛音時，上把位一、四指在常態下要保持純五度音程指距是不易達到的，此時可用兩種方法來彌補：①一指伸直，盡力向上翹起，以指根部位觸弦；②虎口可脫離琴桿，用拇指指面托住琴桿外側，手掌打開，一、四指均伸直，以指面觸弦。這兩種方法各有優缺點，第一種方法的優點是手型不用變化，與四度人工泛音或實音的轉換較為方便；缺點是以一指根部按弦音位不易準確，也不易按實，與四指保持純五度音程仍有勉強之感。第二種方法的優點是指距較大，容易滿足一、四指之間保持純五度指距的要求，一指也較有把握按準音位；缺點是要使虎口脫離琴桿，以拇指指面抵住琴桿外側，這個手型要求在音樂的進行中具有一定的難度。

由于二胡有把位越高、指距越窄的特點，因此在演奏人工泛音時沒有一個音的指距是完全相同的，隨著把位的上下移動，需要迅速地調整--、四指之間的指距關系，一旦誤差超出了范圍，泛音就奏不出來了。因此，將人工泛音歸入二胡演奏的髙難技巧類，是有一定道理的。

人工泛音的難點在于：①一、四指之間要保證準確的純四度或純五度音程關系，而且要隨著把位的移動迅速地調整指距，因其精度要求高而具有一定的難度。②一指實按音位，四指輕觸泛音點，演奏者往往因手形比較緊張，造成手指互相牽制，而使虛實分寸掌握不好，難以確定基本弦長，泛音自然奏不好。③琴弦越長，泛音的發音就越好，但人工泛音的基本弦長總比自然泛音要短，而且把位越高，其基本弦長也就越短。要使泛音的發音清亮、純凈，還離不開弓子最佳壓速比例的配合。因此，在起弓或換弓的一瞬間，右手要控制弓毛一下子“抓”住弦，當弦振動起來后，弓子必須立即放松，以維持琴弦的正常振動維度，而這個“度”的熟練掌握，也是有一定難度的。

還有一種假泛音的演奏方法，即：在演奏自然泛音時，將手指輕觸的泛音點稍稍向上偏低一點兒，同時配合琴桿微微地向右偏斜，可發出比該泛音低半音的泛音音響。這種奏法用在某些樂句中，能收到事半功倍的效果。

泛音有著特殊的音響效果，既增強和豐富了二胡的藝術表現力，同時也增加了二胡演奏的難度。

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