


HOMI延伸出的趨勢——自然、藝術、創新和文化
原創性和品質是現如今幾乎所有展會的關鍵詞,盡管一開始很難看出潮流趨勢的周期性,但隱藏其中的是由獨一無二,精彩創意的構想組成的“世界”,以衛星展館的形式向人們展現:
家,天然的幸福體驗
The Satellites衛星展館,10個不同的區域以“家和生活方式”為主題,呈現了獨一無二、精彩創意的構想組成的“世界”,向人們展現出“在家,就是幸福,家的環境給人帶來天然的幸福感”這一理念。
展廳內陳列的產品中,可以看到未經處理粗麻質地的書架和擺設,橡木和棉質的家居裝飾,把粗壯的麻繩也改造成高雅的設計范兒;或者是木質洗澡桶,田園風和居家舒適感的結合。除了浴室的各類陳設和構思,人們開始對香氛和家紡的舒適度提出了越來越多的要求,所以展會也提供了新一季五彩繽紛的嗅覺和觸覺的創新體驗。
展品中小件物品的范圍愈發廣泛,其中木料成為玩具和小家具的理想材料。人類對自然的尊重延伸到工業材料方面,像塑料,如今已經卷土重來,成為可回收利用的材料。所以我們可以看到由電纜的PVC材料制作的凳子,塑料瓶做成的包,以及老帆船改造的質樸典雅的家居裝飾。
在廚房里,幸福就是享受美食,這也解釋了為什么很多產品都在關注食品安全,從炊具到高性能材料,再到關乎健康安全的餐具,讓食物在烹飪過程中保持穩定屬性。廚房內的電器也是種類繁多,絞碎、混合、攪拌、剁碎,各種烹飪方式通過電器的使用讓食物變得精巧美味,如同大師的杰作。這些廚房電器也在新式廚房的區域進行展示。
藝術,那么遠又那么近
對藝術的模仿和對美感的追求常常讓設計品變成藝術品。HOMI專為藝術和設計打造了交流和對話的空間,展商們也都突出了產品在這兩方面的特質融合。
Le Pareti Raccontano展位上,墻紙呈回歸趨勢,并且在上色方面更帶來了全新的技術;La Magnifica Forma的展覽,從另一方面將設計和藝術手工技藝結合,由年輕設計師們通過對歷史和藝術史的重新觀察進行再造設計。
不少展位陳列的產品幾乎可以被定義為藝術品,這是展商帶給本次展會的一大驚喜。比如一件獨一無二的玻璃托盤,它是通過一種特殊工藝制作成類似泡沫包裹的長方體,由意大利創意師和巴西裔法國設計師共同制造,已經被選入上海當代藝術館作為固定展品。
由Gaetano Pesce設計的花瓶不僅僅是一個啟發性的設計品,更可以作為一種趨勢的確認。它們是由軟樹脂制成,這是一種比普通塑料貴40倍的材料。擁有極強彈性。彩虹般的色彩和不規則的形狀讓人聯想到融化的蠟燭,這些家居裝飾品是現代美學的一種體現,同時,“意大利制造”更是對這種設計的完美詮釋。
關于設計未來的一角
HOMI致力于發掘新人,讓有潛力的設計師受到矚目。這次展會專門設置了Creazioni和Creazioni Deisgn區域,給在HOMI Make Design Award大賽上獲獎的設計新人提供作品展示的空間。同樣,Sperimenta實驗室是向HOMI觀眾展示創意的區域。
不少年輕設計師通過展會找到了對他們的設計感興趣的生產商,一些作品已經被批量生產。這正是HOMI展作為一個貿易展會所需要承載的職責和強項之一,為創意、技術革新和商機提供平臺。
時尚&珠寶
簡單的形式和多色的材質似乎是珠寶類設計品的兩個主要變化的部分。這些極具創意的飾品有從古老的馬泰拉洞穴獲得靈感。
并使用原產當地的材料制成:洞穴內的石頭,或利摩日瓷珠,或將白楊木切割成六邊形,亦或是使用各種多色材料。經典款和民族風完美結合,然后最大膽的時尚元素要數制作成小手包式樣的吊墜,工藝精細,傾注了工匠的心血。
除了從自然和古老元素中獲取靈感,展會現場還有不少現代風格的飾品設計,比如LED手表,看起來像一只橡膠手鐲,顏色多種多樣,將現代派的高貴典雅和數字科技結合。
“意大利成衣——珠寶展,1968-2001”展示了20世紀70年代至2001年意大利服飾珠寶200多個最富代表性的作品,體現出了流行趨勢從70年代的樸素風,到80年代的浮華感,再到90年代的極簡風,以及千禧年遭遇金融危機時的變化。參展的珠寶品牌包括Ai roIdi,GiorgioArmani,Bijoux Cascio,Coppola e Toppo,Ugo Correani,Fondazione Gianfranco Ferre,Franco Moschino,ornella Biioux,Sha rra Pagano,Donatella Pellini,Luciano SoDrani,Calentino和Gianni Versace。
2016年HOMI會有三場視覺盛宴呈現給觀眾。其中包括2月19日至3月2日在米蘭皇宮舉行的意大利珠寶藝術展,5月14-17日在紐約賈維茨會展中心舉行的HOMI紐約展;以及9月16-19日在米蘭國際展覽中心舉行的HOMI秋季展。