

2015年,楊明潔在設計上海展覽上做了一場名為“愈虛擬,愈真實”的特別策展單元,設計了一種有流動質感的金屬網格材料布局洞線,虛擬化的網絡裝置反襯并增強了展品真實的品質感,提供觀眾互動的空間,思考可預見的愈虛擬、愈真實的未來生活與設計趨勢,獲得不錯的反響。而在今年,楊明潔受邀為設計上海做一場更大規模的策展單元,命名為“羊舍造物計劃”。整個展覽板塊分布將以其團隊考察、采集并設計完成的六種材料與工藝來進行劃分,分別為:紙、竹、木、土、絲、金。
“羊舍造物計劃”展場整體呈現的是一個純粹、有機、具有生長感的空間,由錯落排布的十萬件有機單元體構成,具有高品質的美學價值與震撼的現場效果。在一種虛幻、細胞狀的純自背景下,“羊舍造物計劃”的一系列展品將呈現更為強烈的真實質感。其中包括竹傘燈、板凳上的風景、中國畫的三維解構、知竹常樂、八方提盒、大觀、編織的金屬等作品,以及楊明潔收藏的一部分手工造物工具與來自世界各地的手工造物。
在“竹”和“金”的展覽板塊中,特別呈現楊明潔受邀與體現著德國極致工藝的頂級品牌GAGGENAU嘉格納為其誕生333周年設計創作的3款限量版廚電,對其局部進行設計和工藝的改造,用手工藝竹編和金屬編織為其帶來有溫度的觸感與人機體驗。
問及緣起,楊明潔談及五年前受邀與馬來西亞的皇家雪蘭莪合作的事情。那一次,他為這個擁有著131年歷史的手工藝品牌設計了一套以錫為主要材料工藝的產品,也就是后來的“知竹常樂”系列茶具。在這一次合作過程中,楊明潔開始了對于傳統手工藝與設計的關注。而在兩年前,楊明潔與團隊以“手工藝之都”蘇州為起點開始了“新手工藝”項目,陸續走訪了很多城市,瑞典斯德哥爾摩、臺北、武漢、騰沖、成都、日本高岡等地,采集當地手工藝二十余種。并以此作為契機,設計了“板凳上的風景”系列赤松家具、“中國畫的三維解構”屏風系列等等全新的作品。而這些工作,也都為今年“羊舍造物計劃”奠定了基礎。
當然,從“新手工藝”項目到“羊合造物計劃”,所完成的產品只是一個結果的呈現,在其背后,則有著更為深層次的意義。楊明潔表示,作為設計師,他感興趣的是傳統手工藝當中豐富的材料、工藝、結構的處理方式以及所呈現的獨特的人文與美學價值,以及因為某一個時間段某一種生活方式與審美所導致產生的那個時代的產品背后的故事。在新一輪的工業革命中,人們的生活與工作愈來愈網絡化、虛擬化,與此同時對于高品質與真實質感的生活渴望也將越來越強烈,這毫無疑問將是未來生活與設計的趨勢。同時,對于當下的設計師來說,“我是誰”的詰問是一個必須直面的問題。對于傳統手工藝的關注,也是全球華人尋找身份認同在文化與設計上的一種體現。
此外,采用當地的手工藝與材料造物,相對于全球化、標準化的工業產品消費,是一種更為環保的造物方式,是更高品質生活方式與美學的體現。這是對陷入困境的全球化的反思。也是一種積極的、對社會負責的態度,可以使當地的傳統手工藝實現可持續的發展。而手工藝人的匠人精神,也恰恰是浮躁的時代所需要的一種可貴精神。而這種精神不僅在設計領域,也可以貫穿到我們其他的領域之中。