石大宇 設計是一面鏡子

張曉

在石大宇的作品中，我們看到中國傳統文化與傳統審美在設計師腦海中鏨刻下的清晰輪廓。而更為重要的是，隨著對設計師石大宇本人了解的深入，我們越來越可以在他的作品中看到石大宇自己。

茶·竹·樂

2015年，在北京設計周上，北京清庭設計中心在北京798藝術區UCCA尤倫斯當代藝術中心劇場空間舉行了石大宇個展“茶·竹·樂”的開幕活動。在這次個展中，設計師石大宇延續了他以竹材料為主題的設計風格，演繹著他對于中國傳統設計文化的思考。

正如石大宇自己所說，“茶”、“竹”、“樂”三件事情的聯系，是很自然發生的。茶與竹總是不分家，茶與竹的文化也是不分家的——產竹的地方會有茶，很多制茶工具都是竹子做的，這是很簡單的道理，并且難以推翻。而作為專注于竹制品的設計師，石大宇自然而然地受到了觀復博物館館長馬未都的邀請，共同參與到“觀復九宮壺”的項目當中來。而他與音樂家馮滿天的合作，則是受到了清華美術設計學院的副院長蘇丹的邀請。

“清華大學的蘇丹老師邀請我替馮滿天做這把椅子。我本來也不認識馮滿天，他彈阮弦，這個樂器本來我也不熟悉。我只知道在臺灣有月琴，長的有點像，也是民族樂器。我從小被動地聽父親播放的古典音樂，后來迷上搖滾樂、爵士、布魯斯，什么樂團都聽，到現在卻覺得沒有東西可以聽了，因為已經沒有什么東西會讓我聽得頭皮發麻——過去有很多發自內心的音樂，現在卻充斥著商品音樂。蘇丹老師找到我，介紹馮滿天。當我在公司的會議室里聽到他的琴聲，就被馮滿天的阮弦打動了口那樣的音色太特別了，我聽得懂，我知道他的功夫了不得。后來。馮滿天和我講他的經歷，我知道他現在終于懂得自己要做自己的東西，知道開始要往哪個方向前進，去探討、追尋、創作——他追求的方向和我是一樣的。我很贊同，也很欣賞他的理念。”

為此，石大宇與蘇丹、馮滿天合作，由恒曇木言張晶、張強制作出品了這把在2015年米蘭世博會開幕舞劇《謎》中亮相的全竹制“椅滿風”。椅背、座面可拆卸，椅腿可折疊，便于音樂家馮滿天全球巡演。這也讓石大宇的竹材作品，再一次占據了大眾的視野。

選擇竹子

材料這么多，為什么要選擇竹子呢？

面對這樣的問題，石大宇說：“設計承載的是社會責任，這個道理得要想通。左右你設計思路的不應該僅僅是銷路——這是非常淺薄的想法。如果有這樣的念頭，說明沒有受到良好的設計教育，忘記了自己本來應該扮演的角色。設計有一個最重要的特點，就是反省。人們做設計不僅需要有目標的創作，在創作過程中，他還需要不斷地回頭看，不斷反省，才能繼續往前走。日本人喜愛竹，而且日本的竹制品非常精良，尤其是竹編已經達到了最高的藝術境界。但中國才是世界上最大的產竹國，竹是一種很東方的材料也是當下和未來重要的環保材料。正因為這樣，我不希望中國僅僅成為竹材的最大輸出國，而是希望能夠輸出新的復合材料與相應的材料技術。我做竹設計研究，希望可以幫助整個竹產業的提升。”

“竹子的纖維有自己的方向，違背它就會有很大問題；順應這種方向，則會讓人覺得舒服。所以我使用更多的天然竹條，以纖維素多的竹條來發揮材料特性，而不僅僅是以竹代木，但這也是最難的地方。”

在石大宇的竹材設計中，人們往往能看到很前沿的實驗性，但這種實驗都被他執行出來了。而正是這種屬性，將他的產品工藝要求推向了新的高度。在他設計的產品當中，很多竹材料加工的工藝技法，并不來自廠方或者工匠，而是來自于石大宇自己的研究。

“因為我更清楚材料的局限，知道它的極限在哪里，所以我只能自己克服這些困難。當工匠們也不清楚該怎么做的時候，我要告訴他們，試試這樣，試試那樣，最后研發出全新的工藝技巧。這樣做很困難，但是卻更有價值，你的設計別人會看到，更多人會認識到竹子的可能性，制作的工廠也會因為新的工藝而得到關注，這最終都會讓整條產業得到發展。”石大宇在接受采訪的時候這樣說道。事實印證，多年來為石大宇執行打樣、制作的工廠和工坊因著工藝的不斷攀升與品質保證，得到了數量可觀的出口訂單，并因此擴大了工廠規模。

工藝與材料

由于是珠寶設計師出身，石大宇擁有一種對于材料與工藝的天然敏感。而談到這些，設計師的話匣子就打開了。

“竹是長纖維，竹材有自身的局限，在干濕、溫度劇烈變化的環境下，竹子會開裂。這是傳統工藝難以克服的地方。針對此，我就要重新創作。北京的氣候非常嚴苛，我們的作品放在北京，更能夠考驗它的穩定性。我們選擇儲存三年以上的竹材作為原料，在這段時間里，竹子自身會吸收，會漲縮，最終趨于平衡。而在加工過程中，我們還會用天然大漆來封閉竹子的空隙，讓它穩定在平衡的狀態。現在，我不用合成漆，在傳統工藝中，天然的大漆與竹相輔相成，精美的竹編揉上大漆可保200年不壞。

“竹子這種材料，竹皮堅硬，竹肉則軟得多，不同物理性質的部分在收縮、膨脹的過程中一定會開裂。所以我選擇刮去竹青，去掉竹肉，只保留靠近竹青的纖維層——這也是竹子最精彩的部分。現在很多復合竹材是以竹子代替木頭，而我選擇保留竹子最本質的部分，也就是一條條平行的纖維。因為這樣才自然，是‘竹子。”

設計的自尊

石大宇的作品，素來以中國傳統審美內核作為出發點。而談及自己，臺灣設計師石大宇最喜歡講的卻是自己的身份。“‘他們管我叫做外省第二代。但是我很清楚我自己是誰——我就是中國人。弄不清自己是誰，弄不清楚自己的認同問題，是件嚴重的事情。我的父母親1949年到臺灣，從小告訴我，“你是中國人”，這是我自始就認定的。我想我沒有辦法背叛我的家人，更沒有辦法背叛我的文化背景。”在采訪中，石大宇直言不諱：對設計來說，自我的尊嚴最重要，這包括個人的自尊，也包括文化的自信。

“五年前大家討論的都是山寨問題。但是現在討論的不是這些了，為什么？因為國人開始有了文化自信。我們開始明白自己該做什么事情才是對得起自己，這個變化非常棒。再過五年，再過十年看看——我對這方面很有信心。中國文化就像一座金山，有非常可貴的寶藏。過去吃不飽穿不暖的時候，人們不在意，現在不同了。現在的年輕人比過去更有信心，未來三十年中國、中國人會是什么樣子？那時再回想今天我們討論的東西，一定又會有不一樣的認識。對此我非常有信心。盡管現在仍有很多矛盾和問題，大環境改變起來很慢，但人總可以在自己的專業上、崗位上盡個人的力量著手思考，動手努力讓有意義的事發生。我不會像斯蒂夫-喬布斯那樣說要改變世界的話，因為那樣還是傲慢。我只希望，如果我有一點影響力，能夠影響人們往正面、向上的方向發展。討論來討論去，藝術設計最終追求的是什么？就是真、善、美。老生常談，一點也不稀奇。”