中國聲樂發展中美聲與民族的借鑒

康盛隆

摘 要：本文針對民族唱法與美聲唱法的共同點與不同點進行了比較研究從而使人們了解到歌唱共性的關系是一致的，美聲和民族兩種唱法互相借鑒，只會使各自的唱法更加科學自如。

關鍵詞：美聲唱法；民族唱法；借鑒

一、美聲唱法的特點

混合聲區唱法是美聲唱法的特點，采用真假聲，將人體歌唱能調動的腔體全部調動，這正是它的科學性和唱法的魅力及震撼力。

美聲唱法的發聲系統可以用來完善和增強歌唱能力，不僅包括進行聲樂訓練的方法。應用西洋傳統方法演唱聲音雖然洪亮優美，但容易產生“有聲無字”的現象。相反，一些說唱性曲藝雖咬字清楚，但在聲音共鳴上常常比不過美聲唱法專業的歌唱演員。”因此，需要根據自身的特點，因材施教，而美聲唱法所使用分聲部的方法就是聲樂教學體系中的重要方面。“民族唱法通過學習美聲唱法劃分聲部原理，可以彌補自己理論的不足，對于其提高和完善十分有益。”

二、民族唱法的特點

我國民族眾多，有朝鮮族、土家族、傣族、維吾爾族、蒙古族、壯族等能歌善舞的56個民族，多民族的特點奠定了它的豐富文化，各民族有自身特色文化多元，民族音樂興盛。“民族唱法包括民歌、戲曲、曲藝三大類演唱藝術，也指一般意義上的民族唱法”。 民族聲樂，音色甜美，吐字清楚，氣息也比較連貫，音調高亢，這也歸因于因為我國多民族的優勢，可以匯集各個民族的文化、習俗，讓民族聲樂顯得豐富、飽滿、多彩。

“民族聲樂的本質特征，主要包括由物質構成的時間、情感、材料、綜合創造力四方面內容，其音量、音質、音高等屬性基本不會發生改變，但是音樂藝術物質的構成材料，其特征形成于契合過程中，是兩種聲音的契合，直接體現人類的心靈本質。”，“以藝術實踐活動的創作、表演與欣賞三大階段為出發點，聲情主要表現在表演階段，也是銜接創作和欣賞的橋梁與紐帶”。

伴隨著中國的開放和對外交流的與日增多，在文化上的交叉和借鑒也日益頻繁，在這樣的背景下，民族聲樂自然而然的會感受到西洋唱法的一些獨特的美和演唱技巧以及演唱優勢。經過融會貫通和再創作，越來越多的新民樂應運而生，新編民歌，民族各族等新的藝術形式，不斷豐富民族唱法的內涵和外延，也是符合大眾審美的新演唱方式。

三、民族唱法與美聲唱法的異同

（一）民族唱法與美聲唱法的共同點

“美聲唱法和民族唱法歷史和文化背景不同，產生不同的聲樂藝術形式，也有不同的演唱風格，但在發音上有共同之處。”

民族唱法的特點要以我國的漢語言為根基，聲音高亢，發音純正，聲音細而甜美，聲情并茂，感情豐富、動人，以情感帶動表演，語言清晰，咬字是根據漢字四聲行腔歸韻的民族風格。總而言之，字、聲、味、韻、情、氣、演的完美統一是民族唱法的最高境界。

民族唱法的唱腔和咬字以經緯分，有其獨特的方法，經是指（唇、齒、牙、舌、喉）也稱“五音”，緯則表示（開、齊、撮、合）也叫“四呼”，而美聲唱法科學性融入了物理學、生理學、音響學，”比較注重樂理，能夠將聲樂演唱和科學完美的融合。從科學的聲樂角度，民間歌唱和美聲唱法的共性，都是深呼吸，高位置，打開喉嚨，氣息下沉在高音區，找到高位置。

（二）美聲唱法與民族唱法的不同點

美聲在演唱的共鳴方面一般是多腔體：胸腔、鼻腔、口腔、頭腔等都被運用，相對而言民族唱法則運用的共鳴腔體較少，它比較注意嘴唇的咬字和高位置聲音靠前，追求明亮清脆的聲音，所以兩種唱法共鳴腔運用的不同就出現了發聲后效果的不同。

“美聲唱法是混合真假聲的唱法，即真假聲按高音比例的需要混合起來運用；從共鳴上來說是全共鳴，把能夠運用的調動全部共鳴。”沈湘說認為：西洋混聲唱法系統結合頭，中，胸三個聲區，擴充音域，讓機體能力得到充分展現。美聲唱法可以使得真假聲結合，聲帶動態調整，聲區統一，不易出現破裂音。低音區的演唱中主要是真聲，在中間區真假聲各半，在高區以假聲為主傳播有少量真聲混在一起成混聲的運用，這些正是民族唱法需要向美聲唱法借鑒的長處。

四、民族唱法與美聲唱法之間互相借鑒

民族唱法是對戲曲等表演形式的繼承及擴展。美聲和民族兩種唱法互相借鑒，只會使各自的唱法更加科學的自如，毛澤東在延安文藝座談會上就倡導中西的借鑒。這一講話對我們今天發展民族聲樂藝術起到了指導作用，我們要大膽到創新，借鑒美聲唱法的優點，腔體運用，混聲運用，吐字和講求元音，在歌唱藝術作品也好，戲劇作品也罷都要講究連貫，使聲音感覺聲斷氣不斷很連貫。但在演唱中國作品時，有時會拘謹，歌詞聽不清楚，和中國聽眾所喜歡的清透，明亮，甜美的民歌形象有一定的距離。所以我認為美聲唱法可以借鑒民歌的咬字，不要僅限于咬字，而可以運用嘴部力量，這樣咬中國字演唱時更容易和清晰，但我國民歌的咬字也有弊端，民歌咬字多半在口腔前半部分口咽腔的部分，沒有很好的打開，所以聽到的聲音相對窄不夠有整過的共鳴效果，沒有震撼力，在這間民族唱法要借鑒美聲唱法的咬字，相互借鑒，就像我國歌唱家，吳碧霞為什么能把美聲唱法和民族唱法運用的好，就是因為巧妙地掌握和運用了兩者的優點，從而取得了非常顯著的效果。

美聲唱法也可以從民族唱法中獲取營養，豐富和提升自身的美學品格，從100多年前，普契尼寫他的西洋歌劇《圖蘭朵》時就融進了民歌《茉莉花》，民族聲樂被引進到西洋唱法中，在這部著名的作品中作為謠唱曲而流傳于世。

民族唱法的共鳴上比較薄弱的，因為它的共鳴比較單一，所以聲音效果比較單薄，而美聲唱法的一大優勢，產生共鳴使聲音有穿透力和爆發力，從而美化聲音，一個聰明的演唱者如果能使所有共鳴起作用，最終取得聲音效果就是混合共鳴，那就達到了非常好的效果。

傳統民族唱法的聲色明亮，甜美，柔美，婑婉優美編曲加入了美聲花腔的演唱，加入了混聲的音色，使聲音更具感染力和震撼力，現在許多作曲對傳統民族進行改編使得改編后的歌曲更符合這個時代和當今人們的審美觀念。

從藝術的觀點看，西洋美聲的唱法的比較科學的，演唱技巧是比較高的，它很講究運用心理學，生理學和物理學的，這一點是世界公認的，我國的民族唱法有著高技巧，主張科學地汲取西洋唱法，更加真切地展現中國的民族文化和特性，對于發展本民族的聲樂，特別是具有民族特色的聲樂藝術不能離開歷史傳統，不能脫離時代的主題和發展的要求，也需要科學化的改進。因此，民族唱法的更新一方面在主題上緊跟潮流，推陳出新展現當代風采，另一方面在技術上融入更多的聲樂元素，豐富自己，強化內涵和外延。

學習一些西方歌唱家去所走一條探索和創新的路，能夠駕輕就熟地演唱富有民族特色和風格的音樂作品，“非常自然地將民族與美聲兩者銜接，過度，借鑒，互為學習和補充”。