當下蘇南地方戲曲文化的繼承與發展分析

摘 要：我國有著悠久的戲曲歷史和極其豐富的戲曲文化。其中，地方戲曲是一個重要組成部分，地方戲曲古往今來都是傳承傳統文化、豐富民眾文化生活不可或缺的藝術形式。蘇南地區戲曲文化豐富，錫劇、蘇劇等多種戲曲已經被列入非物質文化遺產名錄，有著江南水鄉獨特的韻味，極具藝術審美性。但在生活節奏日漸加快的今天，由于現代藝術、流行文化的沖擊，蘇南地區戲曲文化的傳承與發展在很大程度上受到了影響，蘇南地方戲曲急需“搶救”。本文以蘇劇、錫劇為例，提出了一些傳承、發展蘇南地方戲曲文化的建議，以期促進蘇南地方戲曲文化的健康、可持續發展。

關鍵詞：蘇南地區；地方戲曲文化；傳承；發展

0 前言

地方戲曲，指的是在某一地區流行，極具地方特色的戲曲，凝結著當地的民風習俗，深受當地民眾喜愛，是我國非物質文化異遺產的一個重要組成部分。我國地域遼闊，各地之間方言、習俗有很大差異性，因此形成了豐富多彩的地方戲曲。蘇南地區的錫劇、蘇劇是不可忽視的兩種。但當前，流行文化影響范圍逐漸擴大，在很大程度上對錫劇、蘇劇的傳承和發展造成了沖擊，加上傳統藝術低迷這一大因素的影響，蘇南地區地方戲曲的傳承與發展在很大程度上舉步維艱。因此，為了使蘇南地區地方戲曲得到有效傳承與發展，需要對其發展過程中存在的問題進行分析，并在此基礎上采取積極的措施，將蘇南地區地方戲曲這一寶貴的文化傳承下去，為弘揚中華傳統文化作出貢獻。

1 錫劇的傳承與發展

1.1 錫劇的發展歷史

錫劇即常錫劇，道光年間開始在無錫農村流行，最初的名字為灘簧，其發地為無錫的羊尖、嚴家橋一帶的農村，通過山歌小調演變而來，由民間集體進行創作。民國初年，錫劇開始進入城市，以合班演出的形式出現，曾改名為“常錫文戲”，1952年被定名為“常錫劇”，1954年被定名為“錫劇”。總的來說，錫劇的發展曾經經歷了灘簧、文戲、錫劇三個時期。灘簧是錫劇的孕育期，曾經歷過查禁，發展比較緩慢，但還是延續了百余年，這一時期演唱錫劇的人員主要為農民與手工業者，演唱的民歌小調故事性還不夠突出，說唱性較為明顯；文戲是錫劇的發展期，這一時期的錫劇發展較為迅速，從對子戲走向了本頭戲和連臺戲，出現了職業化的戲班，并對一些唱腔進行了發展和引進，建立起了雙聲腔的音樂機制，為錫劇劇場藝術發展奠定了基礎；錫劇時期為錫劇的成熟期，新中國成立后，在“百花齊放”的文化方針引導下，錫劇得到了大力地發展，涌現出一大批諸如《珍珠塔》《紅色的種子》《拔蘭花》等優秀戲曲，和一大批優秀錫劇表演藝術家，如王彬彬、梅蘭珍、沈佩華等。錫劇雖然較為年輕，但在發展過程中卻展現出了頑強的生命力，經歷了種種磨難，卻仍然頑強發展。在不斷的發展中，錫劇影響力日漸擴大，成立了30多個專業錫劇團，曾經成為當時的一種主流藝術。2008年，錫劇被列入國家非物質文化遺產的名錄中，可謂“實至名歸”，這一歷史文化底蘊深厚、江南韻味濃郁、藝術魅力獨特的劇種，得到了大力的保護與弘揚。

1.2 錫劇傳承、發展中存在的危機

當前，網絡信息技術不斷發展進步，人們休閑娛樂的方式發生了很大變化，戲曲逐漸被電影、電視、網絡等取代。作為一種戲劇藝術，錫劇在很大程度上受到了人們的冷落，呈現出邊緣化的趨勢。[1]在一定程度上，錫劇與整個錫劇藝術的衰微正在同步進行，這不但是一種時代潮流，更是是藝術內容、形式、傳播方式的一次變革。在這樣的情況下，如果錫劇不對自己的進行準確的定位，找到新的發展、傳播方向，則存在消亡的危險。具體來說，導致錫劇傳承與發展出現危機的原因主要有以下幾個：第一，錫劇屬于舞臺藝術的一種，傳播具有很大的限制性，通常只能在劇場、舞臺上傳播，不像電影、電視劇藝術那樣能夠無限傳播，導致錫劇的“受眾”范圍難以擴大。第二，錫劇屬于非物質文化的一種，時代氣息不夠濃烈，很難將年輕人的注意力吸引過來，傳承與發展有一定難度。第三，相較于京劇與越劇，錫劇的流派、劇目、名角都不夠突出。迄今為止，除去《雙推磨》《珍珠塔》外，難以找出大多數人都耳熟能詳的劇目。總之，錫劇雖然有著悠久、輝煌的歷史，但其傳承與發展面臨著的挑戰較為嚴峻，我們需要重新對錫劇的歷史文化價值、獨特的藝術魅力進行審視，對錫劇傳承、發展的重要意義進行認識，然后積極采取措施，使錫劇能夠振興、繁榮。

1.3 傳承、發展錫劇的措施

（1）注重原創劇目的創作。任何一個劇種發展與生存，都離不開原創劇目。當年，《十五貫》這一原創劇目的出現“救活”了昆曲，正體現了這一點。當前，想要實現錫劇的振興與發展，就需要從劇目的創作入手。縱觀錫劇的發展歷程，只有寥寥幾個劇目是全國人民耳熟能詳的，因此，錫劇原創劇目的創作迫在眉睫。對于這一點近些年來，常州錫劇團積極進行了探索與積累，創作出《老銃》《天涯歌女》等優秀劇目，前者將錫劇著重表現才子佳人的模式打破，開辟了一條錫劇對人性進行探索和挖掘的道路，后者將錫劇與其他戲劇元素有機融合在一起，還融入了交響樂，對錫劇劇目創新道路進行了探索與實踐。此外，錫劇還應該注重精品劇目的創作，在對傳統優秀劇目進行挖掘、整理的基礎上，創作出具有時代特色的錫劇劇目，以吸引年輕人的注意力，擴大錫劇的影響力和傳播范圍。同時，錫劇創作者應該注重現實主義的應用，深入到廣大人民群眾的現實生活中，積累與人們生活息息相關的創作素材，創作出反映現實生活的劇目，引發人們共鳴，進而促進錫劇的發展。

（2）注重戲曲人才的培養。與其他戲曲一樣，錫劇的興衰與戲曲人才有緊密的聯系。在當前，錫劇人才出現了青黃不接的局面，需要加大錫劇人才的培養力度。一方面，需要實行“以老帶新”的人才培養方法。解放之后，大部分錫劇從業者都到專業學校進行了培訓和訓練，留下了一批老一輩錫劇藝術家，這些藝術家受過專業教師的指導，有明確的學派及師門，具有較高的錫劇水平與藝術修養。在培養錫劇人才時，可讓年輕一代的錫劇演員拜老藝術家為師，學習專業的錫劇知識、表演技巧等。另一方面，充分發揮當地藝術院校的作用，將其作為培養錫劇人才的一個主要陣地。設立錫劇專業，開設更多關于錫劇的課程，并加大對這些藝術院校的扶持力度，培養出一批合格的錫劇人才，進而為錫劇的傳承與發展提供人才保障。

（3）注重錫劇保護與傳播。錫劇的藝術流派、唱腔均具有多樣性，風格較為繁復，傳承與發展主要是以劇藝術家的口傳身授的方式，難以實現良好的傳承與發展。因此，需要對現存錫劇表演藝術家流派的唱腔進行搶救、整理和保存，可將某些唱腔制作成DVD，對錫劇進行有效保護。此外，在新媒體時代，想要擴大錫劇的傳播范圍，使錫劇的影響力得以提升，就需要不斷拓寬錫劇的傳播渠道。首先，增加錫劇在廣播、電視中的播放數量與次數，策劃、制作出一些關于錫劇欣賞或者娛樂性的節目，以錫劇為題材對電視劇進行拍攝，讓更多人認識錫劇。其次，充分注重群眾性社團影響力的發揮，選派優秀的錫劇藝術家到社團擔任顧問，對錫劇創作、表演等進行指導，擴大錫劇對群眾的影響范圍。最后，加強對本科、大專等院校和中小學錫劇興趣班的指導力度，加深各層次學生對錫劇的認識，讓更多年輕人認識、喜歡錫劇。

（4）適當加大政策支持。在很大程度上，錫劇的傳承與發展離不開政策的支持，蘇南地區相關地方政府應該對國家、省級、市級關于藝術劇團傳承與發展的各項優惠政策進行落實。應以國家文藝表演院團的相關標準為依據，對市級錫劇院辦公環境作改造，對市演藝劇場進行改建，為錫劇的表演提供更大的舞臺。此外，蘇南地區相關地方政府還應該建立相應的錫劇創作、演出補貼制度，對錫劇劇目的創作、惠民演出、工藝演出等提供資金方面的支持與補貼，保證錫劇創作與演出順利進行。支持錫劇走出無錫、常州，走出蘇南地區，走向全國甚至全世界，擴大錫劇的傳播范圍。如果錫劇團需要到外地、海外等進行演出，或者參與較大的文化活動，則地方政府應該施予一定的資金支持。蘇南地區的文化館應該開設錫劇培訓班，舉辦錫劇演出活動，讓更多的人接觸錫劇；地方教育部門則應該注重錫劇普及教育活動的開展，把錫劇欣賞、演唱課程開設到中小學校中，以擴大錫劇在年輕一代學生中的影響力。

2 蘇劇的傳承與發展

2.1 蘇劇的發展歷史

迄今為止，蘇劇已有三百余年歷史，起源于蘇州，語言主體為蘇州話，其前身是蘇灘，實際上是花鼓灘簧、南詞、昆曲的合流。蘇灘于乾隆年間在江浙一帶盛行，并流傳到了江西、福建等地區，在同治時期，蘇灘流傳到上海，得到了較為廣泛的發展，影響力曾盛極一時，有郭瑛、胡蘭英等蘇灘演員曾到上海電視臺演出，深受百姓喜愛。1935年，上海成立了“蘇灘歌劇研究會”，隨后，蘇灘這一坐唱形式逐漸加上了舞臺藝術與身段，1941年，朱國梁這一蘇灘藝術家創建了“國風新型蘇劇團”，這是第一個蘇劇團，為蘇劇開了先河。[2]歷經多年的發展與創作，蘇劇在音樂、文學、表演身段、戲曲舞美各方面均獲得了較大的發展，在很大程度上受到了昆曲的影響，蘊含著江南水鄉雅致的韻味，又是較為規范的舞臺表演。

2.2 蘇劇傳承、發展中存在的危機

歷經多年的發展，蘇劇應用繼、承、弘、揚幾個字來對繼承人進行命名，充分體現出了繼承、傳播蘇劇的立意。30年代是蘇劇繁榮的時代，很多蘇劇藝術家不斷對蘇劇進行整理、改編與創作，演員的演出水平不斷提升，蘇劇一直在舞臺上活躍著。但到了80年代中期之后，受到高科技發展的影響，蘇劇逐漸被淡忘，蘇劇專業創作者、演員日漸減少，蘇劇的發展出現了危機。究其原因，主要從以下幾個方面體現出來：第一，繼承人才不足。目前，蘇劇劇目缺乏的最主要的一個原因為創作人才不足，縱觀蘇劇發展的歷史不難發現蘇劇劇目創作人才、演員的流失現象。80年代初期，蘇劇還有一支綜合素質較強的人才隊伍，上演了很多經典的蘇劇劇目，但在80年代后，蘇創作及演出人員大幅度減少，蘇劇繼承人也不斷減少，蘇劇的長久發展與傳承受到了威脅。第二，特色性的劇目缺乏。在很大程度上，蘇劇過多地依賴昆曲，導致蘇劇團建立后，蘇劇在劇目方面難以實現自給自足，缺乏特色的劇目，從而難以得到良好的繼承與發展。第三，缺乏完善的保護措施。作為優秀的民族文化瑰寶，對蘇劇進行傳承、保護與發展勢在必行，但在目前，蘇劇的保護措施不夠完善，相關地方政府在保護蘇劇的政策、資金支持上不到位，給蘇劇的傳播造成了阻礙。此外，以前蘇劇有專門的“根據地”，即活動場所，有定期的演出時間和固定的演出產生，但在現階段，僅有寥寥幾人會到蘇州市錫劇團進行蘇劇的演出活動，給蘇劇的發展、傳承帶來一定影響。

2.3 傳承、發展蘇劇的措施

（1）加大政府扶持力度。近觀蘇劇生存狀況，蘇劇幾乎已經處于名存實亡的境地中，傳承與發展前景令人憂心，作為蘇南地區地方性戲曲的一種，蘇劇集中體現了蘇南地區的風俗文化與精神文明。因此，蘇南地區相關政府應該適當加大對蘇劇保護、傳承與發展的扶持力度。一方面，提高對蘇劇的重視程度，認識到蘇劇發展在文化傳承、文化繁榮等方面的重要意義。對各項蘇劇活動的開展予以支持，為蘇劇發展創作良性循環的政策環境，從而為蘇劇活動的順利開展提供保障。另一方面，相關地方政府應該適當加大政策、資金等方面的支持。尤其是對于蘇劇的相關繼承人，應該對其進行資金補貼，以鼓勵他們參與到蘇劇劇目創作、演出活動中，并建設蘇劇活動場所，使蘇劇劇目創作、演出活動等更好地開展。[3]與此同時，相關地方政府應該注重教育部門教育職能的發揮，讓蘇劇走進本科院校、職業院校、中小學校、校外興趣班等，并選派專業的蘇劇人才到這些地方進行指導，以促進蘇劇的傳承與發展。

（2）加大宣傳力度。首先，充分應用電視、廣播等媒體對蘇劇進行宣傳，在條件允許的情況下，組織相關蘇劇團到公共場所進行演出，喚起人們對蘇劇的記憶，讓更多群眾認識、了解蘇劇。對于省外、甚至國外的蘇劇演出項目，當地政府應該給予充分重視，并大力進行支持，使蘇劇的傳播范圍得以拓寬。其次，效仿昆劇做法，開展“蘇劇藝術進校園”的活動，在相關院校中演出蘇劇，對蘇劇藝術進行宣傳，以培養蘇劇觀眾。

（3）加大人才培養力度。當前，蘇劇的發展已經進入了困境，蘇劇想要振興、繁榮，就要解決先“人才斷層”的問題，對蘇劇人才進行挖掘與培養，組建一支優秀的蘇劇表演藝術團隊。雖然蘇劇曾經有繼、承、弘、揚四輩演員，這些演員可以兼演蘇劇與昆曲，但目前，大多演員已經年過花甲，所以對蘇劇傳承人的保護與發展迫在眉睫。因此，相關地方政府應該充分發揮繼承人的作用，鼓勵繼承人將其技藝傳授給年輕一代的演員，使蘇劇藝術得到傳承，進而增加蘇劇演出，讓廣大群眾受到蘇劇藝術魅力的感受，喜歡、接受蘇劇，實現蘇劇的振興與持續發展。

（4）加大保護力度。目前，人們對蘇劇原汁原味的唱腔認識不到位，相關蘇劇保護部門應該，對老藝人手上、流傳于民間的蘇劇資料及藝術等進行收集。例如，到基層走訪、調查，收集民間的蘇劇演出劇本、劇目曲譜等珍貴資源，并將這些資源編輯成書籍、制作成錄音帶和光盤等，也可以融入現代流行音樂元素，將其制作成多媒體資料，便于蘇劇的保存與傳播，進而擴大蘇劇的影響力與傳播范圍。

3 結束語

蘇南地區戲曲歷史悠久，戲曲文化豐富，包含蘇劇、錫劇、昆曲等多種戲曲，在傳承蘇南地區傳統民俗文化、豐富當地民眾文化生活等方面發揮著重要作用。但當前，現代藝術日漸發展，流行文化影響范圍日漸擴大，對地方戲曲文化的發展造成了很大沖擊，蘇南地區的地方戲曲也受到了不同程度的影響。在這樣的背景下，需要對蘇南地區地方戲曲發展中存在的問題進行深入分析，并及時實施針對性的解決措施，加大地方戲曲文化的傳承、保護力度，注重戲曲文化的創新，使地方戲曲文化永葆生機，持續健康發展。

參考文獻：

[1] 季國平.開展中國戲曲現代戲創作研究傳承弘揚中國傳統戲曲文化[J].藝術百家，2015（5）：14-15.

[2] 張世成.從戲曲音樂的角度看戲曲文化的傳承保護與發展[J].中國民族博覽，2016（6）：118-119.

[3] 王亞寧.關于戲曲類非物質文化遺產的保護與創新[J].速讀（中），2015（11）：325.

作者簡介：郭炎孫（1994—），男，江蘇丹陽人，在校本科生。