ACG之源與同步發行體制

摘 要：英文單詞“ACG”是英文Animation、Comic、Game的縮寫，也就是動畫、漫畫、游戲的總稱。筆者通過多次赴日交流，深刻體會到日本ACG產業發展模式的先進性。

關鍵詞：ACG；同步發行體制；條漫

1 ACG之源

在日本漫畫還沒有成為一個重要產業之前，1959年3月17日，日本同時誕生了兩本周刊漫畫連載雜志，一本是小學館的《少年SUNDAY》，一本是講談社的《少年 MAGAZINE》。這兩本雜志本來不是專門做漫畫的雜志，而是和大眾內容摻雜在一起的普通雜志，兩家雜志為吸引觀眾拉攏了很多漫畫家，如手冢治蟲、藤子不二雄、橫山光輝、高橋留美子、藤澤亨、安達充、青山剛昌、大暮維人、赤松健、上條明峰、畑健二郎、椎名高志、藤田和日郎等。1968年的時候，又有一本漫畫雜志創刊了，那就是《少年JUMP》。三大漫畫雜志鼎力現象由此出現。《少年JUMP》繼2000年，在2002年再次獲得銷量榜首，成為稱霸漫畫界的大雜志。他們用的同步發行體制適于商業漫畫進行連載。從1963年日本第一套廣泛流行的動畫劇集《鐵臂阿童木》開始，日本商業動畫開始漸漸走向成熟，但是其動畫的先驅都是漫畫。《鐵臂阿童木》早在1951的時候就開始出漫畫，成為受歡迎的漫畫之后才開始有動畫、周邊等。

近幾年，雖然日本漫畫雜志的發行量略有下降，雜志的發行量向漫畫單行本轉移，但日本動漫產業仍然紅火，第一線的漫畫《海賊王》《火影忍者》《死神》《妖精的尾巴》等作品仍然在連載之中，并且改編的動畫及周邊市場良好。我們國家的青少年也有良好的漫畫閱讀習慣，但是有半數以上的人閱讀的是日本漫畫，這是比較遺憾的。中國的動畫曾經也有過輝煌，但是為什么沒有發展下去？中國的連環畫輝煌時代也像日本早期興起的漫畫時代，但是連環畫為什么沒有改編成動畫，沒有衍生的周邊產品出現？可以拿日本的漫畫作比較。我國與日本在動畫制作上的不同之一，就是不存在漫畫基礎。我國對動漫采取大力支持的態度，但是在漫畫上卻依然沒有重視，原創漫畫沒有出現像原創動畫那樣的飛速增長。根基不實導致即使有了讓人喜歡的動畫，在大眾面前也只是過眼云煙、曇花一現。這是我國的現實。

2 同步發行體制的概念

日本幾乎所有動漫衍生源頭都是漫畫，日本動畫基本上都是由漫畫改編的。日本電視劇中，有60%的比例來自漫畫的改編。日本之所以可以形成一個ACG產業帝國，是因為其本土漫畫具有可延伸特點。在這其中，“同步發行體制”起到了巨大的作用。

所謂同步發行體制，就是高效和完整的工業化流水線體制。對于大多數漫畫界人士來說，保證技能充分運作的模式是漫畫作為一種產品，漫畫家是“原料”，編輯是“工人”。在日本賣漫畫并不是直接發售圖書，雜志在漫畫界扮演著漫畫與讀者之間的紅娘。

日本商業漫畫先以雜志集中連載的方式發表，當連載漫畫積累到一定數量后集結成冊，發表單行本圖書。在漫畫連載期間，有些讀者如果認為連載好看，就會買單行本作為收藏；也有些讀者看完單行本，便會期待新的連載。但是雜志社的主要賺錢方式不是雜志，而是單行本。漫畫雜志的成功與否，責任編輯起了重要作用。他們提供會受歡迎的創意，尋找會受歡迎的作品，尋找能創造出會受歡迎作品的作者，保證作品越來越受歡迎，保證作者能夠持續地創造出受歡迎的作品。漫畫作者與讀者在編輯的作用下是互動的關系。

為什么漫畫可以如此容易地住進很多讀者的心里？首先，非表達畫家個人特點的具象性繪畫，是人人都可以看懂的。公元9世紀羅馬圣保羅教堂的壁畫抄本中，寫到教皇葛利高里的意思：“文字稿是給受過教育的人，圖畫是給未受過教育的人。”漫畫表達方式使得沒有受過高等教育也能欣賞它，漫畫成為一種成為大眾文化。人們對美的認知，是現實存在的事物普遍性形象的理想化反映。主流漫畫家抓住了這個本質，創作出得到觀眾認可的漫畫。日本ACG形成的重要條件還有日本的美學教育，日本美學教育的目標是“擴展表現及鑒賞能力，在體驗到造型創作活動的喜悅的基礎上，培養愛好美術的心理，培養高尚的情操”。如今，大批的漫畫家最初都是抱有強烈的興趣和堅持到底的意志而出現的。另外，這樣的教育也培養出了大量的動漫受眾。

3 同步發行體制的變遷

其實不單單是日本ACG是以漫畫為源頭，現在美國也用這樣的方法壯大自己的受眾面。例如，現在非常紅火的漫威公司，我們可能更加熟知的是他們的電影——《復仇者聯盟》《鋼鐵俠》《美國隊長》等，但是這些虛擬偶像在成為電影主人翁之前，都是漫畫的主角。《復仇者聯盟》中的所有英雄人物也都有單獨的漫畫體系，在拍成電影在本土上市之前，他們的漫畫就有很高的知名度。和日本一樣，美國也吸取了同步發行體制這一方式，在官方創作的時候借鑒了很多觀眾反饋的意見，甚至吸取了一些同人本中搞笑的梗。不論在漫畫還是電影中，在繼續創作中加上的這些內容，能讓老觀眾神秘地會心一笑，讓新觀眾有一種想回去補番的沖動，無形中擴大了受眾面。也許可以這樣說，漫畫的主人翁是主創人員創造出來的，但是主人翁甚至配角的成長卻是主創人員和觀眾一起培養的。

眾所周知，紙質媒體正在受著第四媒體的影響，銷量日益縮減，但是同步發行體制卻沒有受到很大的影響，反而以另外的面貌示人。當今，人們對網絡的依賴程度越來越大，也出現了一批呆在家里不出門的年輕人。除了網絡購物之外，他們通常的娛樂方式就是上網看漫畫、動畫或者玩游戲之類，這樣的人容易成為所謂的“御宅族”，也就是ACG文化熱衷者。這無非給ACG的發展帶來了新空間。ACG在網絡上的傳播是有很多優點的：網絡傳播成本低廉，不像電視的播放有時段的限制，可以在網上進行點播，而且比電視和漫畫增加了即時的開放性和互動性，觀眾可以第一時間寫下對作品的評價，以此和官方或其他觀眾進行互動，如Bilibili網站。又比如現在流行的網絡條漫，一種作者在各個網絡平臺上發布第一手新形式的系列漫畫，觀眾同樣可以在漫畫下留言、交流、分享，與漫畫家直接交流互動。網絡分享平臺渠道大，每一個客戶端都可以及時分享和下載，讓更多人看見，于是傳播速度和廣度加倍，并且不限傳播形式。

網絡的主要特點和優勢可以歸納為：平價、傳播快、即時性、互動性、形式多樣性。也就是說，觀眾觀看到作品后，可以更快、更直接地進行反饋；主創團隊也可以更快、更清晰地知道觀眾想要些什么，在保有自己特殊想法和創意的前提下，結合他們的意見和建議，繼續創作與改進作品，達到俗話說的“接地氣”。

我國原創作品真正做到由漫畫到動畫和游戲領域三棲俱全，乃至發展到電影的，目前恐怕只有《風云》這一部。這與日美相比，差距太大。然而新的時代給了同步發行體制新的機會，如果可以合理地利用這種方式，我國的ACG產業將會迎來春天。

作者簡介：曾密（1987—），女，江蘇南京人，碩士，助教，主要研究方向：動畫藝術與動畫教育。