淺析美式動畫電影中的角色分析

劉怡霖

摘 要：近年來，動畫電影的發(fā)展十分迅速，而動畫電影中除了故事的發(fā)展外，最重要的就是對角色的定位，而觀眾對于一個動畫角色的判斷不單單停留在外表，還包括了對于角色的性格內(nèi)涵。本文以好萊塢動畫電影為主要研究對象來分析動畫角色的原型設(shè)定及動畫角色的關(guān)系構(gòu)成，文化價值對動畫角色的影響和動畫角色的品牌價值鏈四個方面來分析美式動畫電影是怎么樣通過角色定位制作的工業(yè)化來使影片獲得成功。

關(guān)鍵詞：動畫角色；美式；工業(yè)化

1 動畫角色原型設(shè)定

“原型”是集體無意識的主要內(nèi)容，是人類祖先在漫長的實踐活動中，保留在人類精神中的“種族記憶”或“原始意象”，每一個原型都有著人類精神和人類命運的一塊碎片，都存在著在我們祖先的歷史中重復(fù)了無數(shù)次的歡樂和悲哀。然而，原型或原始意象往往存在于各民族世代相傳的神話中。

1.1 動畫角色的原型意象

在榮格歸納眾多原型類型中，“英雄”“大地母親”“智者”“魔鬼”“朋友”等原型意象在好萊塢動畫中出現(xiàn)最多，也最為廣大觀眾所熟知。

英雄的原型有著豐富的變化，但是反抗和拯救卻是其成長的必然經(jīng)歷。（原型的）體驗在每個人身上采取的形式可能是無限多變的……它們?nèi)疾贿^是某些中心類型的變體，而這些中心類型卻是普遍存在的。觀眾則依賴于被激活的原型意象，從而以回溯遠(yuǎn)古式的追思展開對現(xiàn)世的全新思考與審視。

母親的原型，是一個超文化、超民族的概念，對人類有著特殊的意義。母親原型反映出的是人類心理最原始、最深層的集體無意識——對母愛的渴望。

智者的原型，無所不知，神通廣大，是英雄的精神導(dǎo)師。既然英雄的成長歷經(jīng)磨礪，那么智者便往往出現(xiàn)于英雄的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折期，給其指點迷津。

魔鬼的原型，則代表了人類貪婪的欲望和毀滅的獸性，體現(xiàn)了黑暗的一面。

朋友的原型，在迪士尼的動畫中往往被設(shè)置成主角身邊搞笑的角色，起到一種調(diào)節(jié)氣氛的作用。然而，朋友原型當(dāng)中這些原型都被迪士尼的藝術(shù)家以擬人化的手法賦予了喜劇性格色彩，這是迪士尼動畫成為經(jīng)典的非常重要的一個標(biāo)志。

1.2 原型意象對觀眾的心理補償作用

（1）找回“童真”。在美式動畫作品中，接近于人類原始狀態(tài)的兒童是動畫的大部分受眾，由于他們更接近生存的“本真”狀態(tài)，所以對于“原型”的張力往往有著更為強烈的感知。雖然童年是每個人“社會化”進(jìn)程中必經(jīng)的階段，但是我們卻在系統(tǒng)性的社會中被系統(tǒng)“社會化”，丟掉了童年時期身上最自然的東西，他被深深地掩埋在心底深處，成為原型。

這種原型在充滿童真的動畫中被激活，我們心底最柔弱的那根弦被再次撥動。正如迪士尼所說：“我不是主要為孩子制作電影，而是為我們所有人中的童真（不管他是6歲，還是60歲）制作電影，這就叫童真?！?/p>

（2）找回自我“歸屬感”。同樣，對于生活在普遍價值困境中的成年人來說，迪士尼創(chuàng)作的動畫角色依然給我們帶來極大的心理補償，無論是英雄原型、母親原型、智者原型、朋友原型還是魔鬼原型，都是人類精神共同的遺傳物，他們通過藝術(shù)家的加工，從而以現(xiàn)代的面貌呈現(xiàn)，在使觀眾獲得了視覺上愉悅的同時，并激活他們內(nèi)心的原型意象。

2 動畫角色關(guān)系構(gòu)成

角色關(guān)系從其內(nèi)部構(gòu)成的要素上，大致可從三個維度展開。首先，要分析其角色性質(zhì)，不同性質(zhì)的角色，如主角、配角、反面角色等在動畫電影中對故事劇情的推動作用是不同的；其次，要對其角色關(guān)系的變動進(jìn)行比較；最后，重要角色之間的矛盾沖突，也是角色關(guān)系研究的重要內(nèi)容，矛盾是構(gòu)成動畫電影人物關(guān)系的脈絡(luò)，是推動情節(jié)起伏的重要因素。

2.1 角色性質(zhì)的塑造

從主角、配角、反角三個維度展開。主角：以夢想為主題，以戰(zhàn)勝自我為重點。角色塑造的第一個特點是夢想作為核心主題，也是影片中的主人公最可貴的精神之一。然而，在美式動畫電影中，無論是從故事劇情，還是人物塑造上，都將夢想這一主題發(fā)揮得淋漓盡致。

配角：個性鮮明，分工明確。美式動畫電影的配角通常包含三種類型：導(dǎo)師型、矛盾型和密友型。導(dǎo)師型配角是指那些對主角的成長和蛻變起到引導(dǎo)作用和榜樣作用的角色，往往會在主人公的思想發(fā)生轉(zhuǎn)變、劇情發(fā)生重大轉(zhuǎn)折時發(fā)揮作用，引導(dǎo)主人公的成長方向。矛盾型配角是指那些與主人公之間存在矛盾，但本質(zhì)善良的角色，這類角色通常與主人公之間存在某些誤會或矛盾，與主角的關(guān)系比較微妙，既不敵對，也不親密，而矛盾往往也會隨著主人公的成長和故事主要矛盾的化解而化解。

反面角色：注重刻畫人性的兩面性。作為一個處于人與人關(guān)系之中的社會文化的個人來說，雖然我們每時每刻都面臨著行為的選擇，但是歸根到底是利己抑或利他的選擇，也就是善與惡的選擇。然而，美式動畫電影中反面人物塑造的成功之處就在于抓住了人性的兩面性，注重對其“善”的刻畫。

2.2 角色矛盾的設(shè)立

在動畫電影中，矛盾是故事內(nèi)容的核心部分，更是劇情發(fā)展的主要源泉與動力，矛盾的沖突性越強，劇情的波折幅度越強烈。然而，動畫電影中的矛盾主要來源于角色之間的矛盾；影片中矛盾可以來源于家庭、朋友或敵人等關(guān)系。

綜合分析可以看出，人物矛盾是好萊塢動畫電影故事內(nèi)容的核心，是推動故事發(fā)展的主要動力。好萊塢動畫電影角色關(guān)系的構(gòu)成主要包含三方面的內(nèi)容，即角色性質(zhì)的塑造、角色關(guān)系的變動和人物矛盾的設(shè)立。在角色性質(zhì)的塑造中，主角遵循追求夢想、實現(xiàn)蛻變和成長的模式進(jìn)行塑造；配角注重個性差異化設(shè)置，分工明確；而反面角色則注重人性兩面性的刻畫，避免單調(diào)簡單的設(shè)定。在角色關(guān)系的變動方面，好萊塢動畫電影善于通過角色關(guān)系的增減、簡單化和復(fù)雜化對不同的故事進(jìn)行再加工，從而生產(chǎn)出既保留原故事特色，又遵循美式動畫表現(xiàn)規(guī)律的作品。

3 文化價值對動畫角色的影響——個人主義價值觀

個人主義是美國社會價值觀中最為基本的、重要的價值觀。美國文化強調(diào)個人價值、追求民主自由、崇尚開拓和競爭、講求理性和實用，重視個人的奮斗過程和追求個人價值的最終實現(xiàn)。所以，好萊塢動畫中有許多的個人英雄主義，一個很完美的個人英雄。但是《超能陸戰(zhàn)隊》卻開辟了一個新的價值觀，即每個人原本沒有超能力，每個人都是有缺陷的，重點放在了“團(tuán)結(jié)”，一種互補。

4 基于動畫角色的品牌價值鏈

近年來，動畫角色的品牌價值鏈發(fā)展的如火如荼，可以說迪士尼的角色品牌價值鏈?zhǔn)浅暗拈_端，從其最為熟知的老鼠“米奇”開始，有一套非常完整的發(fā)展流程。首先，其一步電影推出后票房的收入成為其第一步收入；其次，推出的各種CD影帶是其第二部收入；然后，早年迪士尼的第三步收入來自于迪斯尼樂園，但近幾年，其發(fā)展以電影的角色衍生物來作為第三步的收入。同時，角色的成功變相占有了市場和企業(yè)知名度，增加了曝光率，為之后的作品做了很好的鋪墊，這不僅實現(xiàn)了品牌價值和市場價值的豐收，還將迪士尼的“娛樂文化”深深扎根在了顧客心中。

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