真實的溫暖與刻意的豐滿

鄧思思

摘 要：電影《夜鶯》是由費利普·彌勒執導，李保田、秦昊、李小冉、楊心儀等聯袂主演的一部中法合拍家庭喜劇電影。該片于2014年5月7日在法國上映，同年10月31日在中國內地上映。本文就導演在敘事結構與人物塑造兩個方面的處理進行分析，給出評價。

關鍵詞： 《夜鶯》；敘事結構；人物塑造

電影《夜鶯》出自于法國導演費利普·彌勒之手，誕生于中法兩國，在2010年簽署的《中法電影合拍協議》。早在2002年，費利普·彌勒便憑借電影《蝴蝶》大獲成功，《蝴蝶》，講述的正是一個老人、一個小女孩和一種名叫伊莎貝拉的蝴蝶的故事。因而，有人將《夜鶯》稱之為中國版的《蝴蝶》。

1 簡單的架構與暖心的故事

縱觀全片，《夜鶯》稱得上是一部帶有法式風情的中國式童話。相比近年來國人日漸追捧的快節奏歐美商業大片，《夜鶯》的節奏緩慢而悠長，像一顆顆小石子被輕輕投擲進原本靜謐的湖水中，一切的悲喜都隨著這淺淺的漣漪，慢慢地蕩漾到觀眾的內心。

“人，等不起。這鳥啊，更等不起。”影片開頭，老街坊的一句話，引出了《夜鶯》這部電影的前情。多年前，為了賺錢養家，廣西陽朔籍老人志根（李保田飾）帶著妻子送他的一只畫眉雛鳥，來到北京開始了打工生活。后來，妻子病重，為了能讓志根安心在北京工作，她隱瞞了自己的病情，直至臨終前才囑托他，等兒子大學畢了業，要帶著畫眉鳥回來看她。老街坊的勸告，使得一直懷揣“近鄉情更怯”想法的志根，下定決心帶著已經18歲、幾乎不再歌唱的畫眉鳥回老家看看。碰巧遇上兒子崇義（秦昊飾）和兒媳婦倩影（李小冉飾）同時出差，志根只得帶上平日里相處甚少的小孫女任幸（楊心儀飾），一起踏上了回鄉之旅，影片也由此開始。在回鄉的路上，平時不那么懂事的小孫女因為這一路的所見所聞而成長了一個懂事乖巧的姑娘，與爺爺的關系更加融洽。同時，回北京之后，夫妻關系、父子關系、爺孫關系都因為這次回鄉之旅得到了緩轉。

整體上看，電影圍繞一個三代同堂的中國家庭展開，因陳年往事而遲遲未與兒子解開心結的老爺子，各自忙于事業而疏于家庭生活情感溝通的年輕夫妻，以及在現代文明中嬌生慣養的小女孩。這正是當下部分中國家庭的真實寫照。在電影的敘事藝術中，這屬于比較簡單的構架和敘事角度。影片的最后，導演以一個“大團圓”式的結局突出了親情的重要性，表達了人情終將戰勝機械文明的意愿。

2 刻意的豐滿與實際的單薄

總的來說，《夜鶯》的敘事結構和表現主題是深入人心的。但在人物形象塑造上卻是有缺憾的，幾個主要人物各自代表了中國當下社會的某一群體，原本有著豐富的、可以言說的意蘊，但導演對角色的處理整體上顯得較為單薄，也沒有表現出人物應具備的內在味道。

唯一搶眼的角色是李保田飾演的爺爺志根。電影中，李保田飾演的爺爺性格飽滿、情感豐富。對已故妻子的眷戀與愧疚，使得他在孑然一身的晚年生活中，盡心呵護妻子贈予的畫眉鳥，將它當作一種情感的寄托。而在兒子崇義面前，作為父親的志根卻顯得相當怯懦。幾年前，因在花鳥市場貪看一只夜鶯，志根一時疏忽差點弄丟小孫女，自此兒子便對自己失去了信任。盡管兒媳倩影通情達理，并多次試圖緩和父子倆的關系，但志根與兒子的隔閡，仍然因為雙方的逃避與不善言辭，成為一直揮之不去的“隔夜仇”，也間接造成了爺孫女之間親情缺失。片中，李保田將爺爺志根的角色特點表現得淋漓盡致，特別是在回鄉之路上，爺爺與小孫女的交鋒，幾番堅持與退讓，試探和親近，“火候”把握的非常到位。然而，萬事皆無完美，爺爺志根這一人物形象的唯一缺憾，便是李保田全程操著的一口帶有北京口音的普通話，這也是外籍導演容易忽視的一個方面。在中國人眼中，鄉音是一種符號，離開故土在外打拼的人們，如果能碰到操著同樣口音的老鄉，用家鄉話互訴一把衷腸，便可暫時慰藉思鄉的心情。電影中，志根在陽朔老家，哪怕是探望幾十年的舊友廖亦武時，都沒說上一句家鄉話，這實在是本片的一大遺憾。

相比爺爺志根，兒子崇義、兒媳倩影和小孫女任幸的人物塑造則顯得較為單薄。在多數段落里，幾個人單純依靠“念臺詞”來表現情節，即所謂的“用語言塑造人物法”，而欠缺肢體語言的展現，使得角色整體上缺乏深度，沒能完全支撐起矛盾點和戲劇沖突。崇義與倩影這對年輕夫妻，在人物設定上，一個是家喻戶曉的著名設計師，另一個是奔走于國內外的商界精英，兩個“高知”人才在片中卻莫名地變成了“高冷”人士，甚至連婚姻觸礁這一矛盾沖突都表現的平淡，作為配角也沒能在劇情發展上起到什么切實的作用，讓觀眾有一種“食之無味”的感覺。

而作為女主角出現的小孫女任幸，在影片當中也顯得非常對立。影片前半段，任幸與父母之間表現得并不親密，在回廣西的路上，她對爺爺的不禮貌、刁難與惡作劇，在觀眾心中逐漸樹立了一個負面的形象。而僅僅是在山洞里過了一夜，聽爺爺簡單地講了講奶奶的故事，在村寨里和其他小伙伴玩了幾天，任幸突然變了一個人似的，開始乖巧地跟著爺爺走親訪友，甚至用自己心愛的平板電腦為爺爺換回一只活蹦亂跳的畫眉鳥。回到北京后，更是主動地發現父母之間的婚姻危機，并最終通過一只夜鶯幫助他們度過了感情上的難關。這樣脫胎換骨的轉變可不可以有？答案當然是可以，但它應當在故事的發展當中，積少成多，由量變激發質變。人終究不是電子程序，不能按下一個快捷鍵，就從這個面一下子跳到另一個面上。相比之下，導演費利普·彌勒在本土電影《蝴蝶》當中，對人物的處理就顯得非常自然，本性善良的怪老頭朱利安與單親家庭長大飽受母親忽視的小姑娘愛爾莎意外地成為鄰居，因為不想被送去收容所，愛爾莎偷偷溜上朱利安的車，跟隨他一路前往深山里尋找一種只能活三天三夜的伊莎貝拉蝴蝶。一老一小由陌生到熟悉，直到成為旅途中相互依賴的精神伴侶，他們各自性格中的善良與純真，是促成兩人互相接納、融合的真正紐帶。在這種題材的電影中，角色之間就應當呈現出這樣一種“歸一”的屬性。

3 文化的錯位與朦朧的和解

與此同時，在處理兩代人的人物關系上，費利普·彌勒與中國導演李安相比，在父子之間的矛盾刻畫上略顯蒼白。在李安的“父親三部曲”中，上了年紀的父親與中年兒女們之間的矛盾，始終符合邏輯性。其中。電影《推手》當中，兒子曉生娶了美國太太瑪莎后定居國外，多年后將父親接來養老。因為觀念和生活習慣的差異，導致三人無法生活在同一個屋檐下，繼而矛盾重重，最終引發父親的出走。人物之間從試圖溝通到爭吵直至冷待，從擔心到尋找到最后接納彼此，是一種循序漸進的過程。反觀《夜鶯》，父親志根與兒子崇義之間的關系，無論是冷漠還是相互傾訴，都顯得不痛不癢，在最后的和解階段，也只是父親向兒子開口道了歉，兒子一句話就買回了老宅。父親離開北京前，小孫女前去送行，卻未見兒子對父親的只言片語。似乎對于父親與兒子之間的關系處理，導演只是淡淡地點了一個省略號，并沒做過多的交代。這使得整部影片中，父子關系始終是一條線，沒有高潮也沒有低谷，浪費了一條寶貴的故事線索。這也許是中法文化的差異造成的，在一個法國導演眼中，古老的東方文化社會是神秘的、恬靜的、悠然的，雖然他的故事和人物是現代中國社會的，但骨子里卻是古老的，他力圖展現的是一種中國古老鄉土社會的朦朧美、和緩美。所以，我們雖然在這部影片里看到了現代的人，卻看不到現代文明沖擊下人們內心的激烈矛盾和沖突，看不到人內心的成長，看不到我們想要的跌宕起伏的劇情。

總體而言，作為一部合拍片，《夜鶯》整體上是合格的，盡管在人物塑造上存在部分瑕疵，但在諸如攝影手法，場景、美術設計等方面，導演費利普·彌勒算得上功底深厚，成功地用風光旖旎的桂林山水展現出一個如詩般美麗的中國。在“家庭類型片”如此稀缺的中國市場，《夜鶯》能夠喚醒都市人從日復一日的忙碌生活中回歸家庭、回歸傳統文化，并重視心靈的溝通，在精神上追求“葉落歸根”。