商業與藝術的博弈：國產藝術電影將何去何從

于瀟然

摘 要：作為世界電影的重要分支，藝術電影的市場價值雖難與商業電影匹敵，但卻豐富了電影的類型，并賦予了電影與其他藝術門類相提并論的砝碼，是一個國家電影文化深度和廣度的重要體現。本文試圖從藝術電影在當前面臨的發展瓶頸及原因入手，探討新時期國產藝術電影發展的新出路。

關鍵詞：藝術電影；商業電影；電影產業

國家廣電總局在2013年初的新聞通氣會上表示，中國已成為世界第二大電影市場和第三大電影生產國，①但從國產電影票房數據來看，藝術電影所占的市場份額甚微。國際電影界普遍認為，藝術電影以戰后意大利新現實主義的出現和戛納電影節、威尼斯電影節的建立為起點。自改革開放以來，中國第四、第五代導演憑借其影片對人文社會的深入挖掘受到國內外的一致好評。隨著中國電影的產業化發展，藝術電影的創作逐漸走入困境。曾經在80年代驚艷西方主流電影節的中國藝術電影正遭遇嚴重的生存危機，它失去了應有的話語權，喪失了它應該具備的影響力，它被逐漸地邊緣化了。[1]

1 我國藝術電影面臨的發展瓶頸及原因

藝術電影的發行策略及運作方式存在問題：2015年4月，王小帥攜電影《闖入者》走進各大影院，導演及制片公司本想趁五一黃金周撈一把，但影片首日卻僅有1.42%的排片量，這也使很多想看此片的影迷“撲了空”。為迎合觀眾的觀影需求，獲得更高的經濟利益，很多影院都把檔期內大部分黃金時間讓給同期上映的《何以笙簫默》《赤道》等，由于排片量過低，致使《闖入者》上映4天后只有260多萬的票房收入。[2]長期以來，中國藝術電影集體無意識形成了“先獲獎后發行”的發片策略，期望通過更多“高大上”的頭銜獲取更好的國內票房，然而當其作品拿回放映時，卻因票房慘敗黯然收場。電影《青紅》（王小帥）雖獲得第58屆戛納電影節評委會大獎，但在國內只獲得300多萬票房；《孔雀》（顧長衛）在柏林電影節拿到了銀熊獎，但在國內票房依舊不見起色；賈樟柯更是在戛納、威尼斯、柏林三大電影節接連有所獲斬，但仍沒有擺脫票房低迷的厄運。眾多藝術電影的票房收益和其知名度及藝術水準都形成了巨大落差。

多數走進影院的觀眾觀影更偏重于視覺刺激觀感或者知名明星的參演等方面，再加上現在中國二線城市電影院猛增，大多普通觀眾群體藝術素養的局限性，導致他們在選片時總會避開藝術電影。

2 藝術電影的突圍之路

2.1 建立藝術影院，創設“影迷文化”

藝術電影憑借其“高雅藝術”的意識形態堡壘有著自己的觀眾群和特定的觀看程序，藝術院線不能像商業影院一樣一輪輪更新影片，通過影片的快速更迭帶給影迷豐富的觀影體驗，其重點在于營造一種電影文化氛圍，建立“影迷文化”。藝術院線的排片應針對具體時間段內對某個流派的電影或某個帶有強烈個人風格的具體導演做系統的回顧放映，或者播放在各大電影節獲獎的優秀外國藝術影片，以及電影史上具有重大影響力的經典影片，并定期邀請有影響力的電影評論家或者影片制作人與影迷一起討論、分享觀影體驗。在影院運行上，藝術院線可以在觀眾的觀影環境上加以改造，在藝術院線建立配套的其他文化設施來增加票房以外的收入，如影像圖書館、咖啡廳、酒吧、展覽館藏、餐廳等具有獨特電影文化設計的文化活動場所，以此擴充自己的發展空間。

2.2 發揮政府的扶持作用

藝術電影因自身固有的局限性無法在現代的電影環境中獲得較好的生存條件。為促進電影產業的發展，國家需要發揮宏觀調控的職能，給予藝術電影以扶持和幫助。國家可以建立藝術電影專項資金委員會，建立藝術電影資助的相關法律，扶植藝術電影的發展。在電影融資方面，藝術電影專項資金委員會可對融資困難的團隊補發一定的資助，相當于制片方向政府借錢，等影片上映取得票房收入后再歸還借貸錢款。在發行方面，對于一些新人作品等可能存在發行不理想的電影給予撥款。在藝術影院的建設和運營方面，委員會可幫助影院更換放映設備，并通過媒體幫助藝術影院宣傳其文娛活動。[3]

2.3 挖掘藝術電影中的商業元素

電影的藝術屬性和商業屬性并不相互矛盾，藝術電影不一定非要曲高和寡，商業電影也不一定就是故事結構單薄。在藝術電影中融入商業元素，既能獲得藝術水準的口碑，又能拿到巨大的票房收益。在藝術電影的制作中，制片方可對藝術電影中明星的使用、劇情的包裝等方面進行深入挖掘，帶動增加藝術電影的市場號召力。王家衛執導的影片《花樣年華》就是藝術電影商業化挖掘成功的代表，導演王家衛自身就是一個賣點，影片也不乏梁朝偉、張曼玉等知名影星，雖然講述了電影中老套頻繁的愛情，但在情節構思上另辟蹊徑，如“缺席”的人物處理、艷麗多姿的中國風的代表旗袍、獨特的音樂和環境等處理博得了大批觀眾的好評。王導的另一部影片《2046》，則完全依靠張曼玉、鞏俐、章子怡、梁朝偉以及劉嘉玲等影星，再加上杜可風作為影片的攝影師，使電影獲得了不俗的票房。藝術電影追求人文關懷與藝術精神，并與商業手段更好地結合，是實現藝術電影“意義”和“利益”雙豐收的根本途徑。

2.4 樹立導演品牌

品牌效應在電影市場化運作中起著舉足輕重的作用，良好的品牌形象一定程度上決定了電影的市場空間和營銷成績。觀眾對知名導演的知名度、期待值都對影片的發行、放映有著不可輕視的影響。在國內導演中，現階段能夠帶有品牌標簽的也就只有第五代導演馮小剛、張藝謀、陳凱歌，更多的電影從業者并不具備這樣的品牌效應。我們需要采取一定的措施來改變現狀。互聯網的飛速發展已滲透到大眾的生活中，根據互聯網信息中心的報道顯示，到2014年為止，我國網民規模已經達到6.49億人民幣，人均周上網時長達26.1個小時。我們應抓住互聯網高速發展的機遇，在貓眼、微票兒、格瓦拉等電商以及騰訊視頻、愛奇藝等視頻網站上對相對陌生的優秀導演及其代表作進行報道推廣，深入報道闡釋導演的影像風格，加大觀眾對這些導演的熟悉程度。

2.5 拓寬藝術電影進入市場的渠道

不同的影片影像風格、表現手法等各不相同，我們不能謀求所有風格的影片在進入市場時所采取的策略的趨同，而是要因片而異。越來越多的互聯網公司正在嘗試為用戶提供更優質的視聽體驗，一些院線市場排片量少的影片相繼轉戰互聯網網絡院線的付費點播平臺，以避免上院線的電影面臨巨大的票房壓力。導演王晶就曾在香港國際電影節上宣布與愛奇藝建立戰略合作關系。王晶導演將其部分影片在網絡和院線同步上映，通過互聯網公司參與電影制作來爭取更多的票房收入，更深一層地挖掘影片的藝術價值，還可以通過降低票價等方式來獲取影片收益。

3 結語

當下的中國電影市場存在追求過高的經濟利益而忽略電影作為七大藝術門類之一的文化內涵屬性的現象，把嚴肅的產業低俗化、娛樂化，導致中國電影不能在更高的電影獎項中嶄露頭角。藝術電影憑借其在思想上的高度及其對日常縮影的人文關懷，逐漸成為一個國家的文化軟實力競爭的最有利因素。

注釋：①內容來自2013年國家廣電總局電影局新聞通氣會通稿。

參考文獻：

[1] 楊菊.藝術電影“死”了嗎？——兼論電影產業時代藝術電影生存的合法性[J]. 電影評介，2008：3-4.

[2] 唐玲玲，梁辰凌子，王冠.“互聯網+”下我國藝術電影發展的新出路[J]. 北京電影學院學報，2015：105-110.

[3] 彭侃.法國及美國藝術電影的發展策略研究[J]. 當代電影，2014（9）：18-22