淺析中國畫的透視特征

摘 要：透視原理的發現是繪畫理論界的一大進步，對繪畫的發展和研究方面著起巨大的作用。相對于西方焦點透視來講，中國畫對透視的運用更為靈活。作為理論而言，中國畫透視原理是為繪畫服務，而不是限制繪畫創造的自由。隨著社會的進步和科學文化的發展，中國畫的透視原理將會沿著自己的方向發展。

關鍵詞：文化；哲學；中國畫；透視

中國畫的發展有著自己的一套獨到見解的理論，形成自己獨特的藝術風格。在傳統文化的作用下，中國的美學觀是二元論，人們在觀察客觀事物的時候，既要看到事物的一方面，也不能忽視事物的另一方面，事物之間的關系在一種相對對立的條件下，總體上保持著一種和諧統一的均衡關系。均衡與和諧之美是中國美學理論的基礎。從審美的角度看，中國畫的美表現的是一種平衡與不平衡的關系，這便形成了中國人認識美的特有的方法。具體在繪畫里表現為“虛實相間”，后來中國畫里應用“留白”的方法來表達畫面中的“虛”，這時候的中國畫家在腦海里已經有了模糊的“透視”意識。古人甚至在不知道什么是透視的時候，就已經開始運用透視原理了。

1 中國畫的透視如何形成

由于中國特殊的文化背景和歷史原因，中國畫的透視問題的研究一直沒有得到系統的展開，雖然我國早有許多繪畫論就其有關的方面作了論述，但并沒有做任何較深的研究，更不可能形成系統的理論體系。受西方透視原理的影響，對中國畫透視問題的研究試圖用西方透視的原則進行，這當然是行不通的，因為中國畫的透視并不符合西方的“焦點透視”的原理，它只是與西方透視原理并不矛盾的一種獨特的透視手法。畫家在作畫時無論使用哪一種透視方法，都會與其他的透視方法結合使用。中國畫是不會拘泥于任何一種透視原理的，因為他們在繪畫時不僅僅是要告訴你畫面里畫的是什么，和畫面里個體之間的關系是怎樣的，而是要讓人明白畫面上的主體是什么。為了把觀賞者的目光引到重要之處，有時竟也不受已經掌握了的透視法則的束縛，還會違背“近大遠小”的原則。就好比實際生活中，當我們專心致志于某一事物，把目光和思想都集中在這一事物上時，其周圍的一切仿佛變淡了、變模糊了。這樣一來，視覺就帶上了主觀思想的色彩。人們觀察客觀世界時不再局限于“眼睛”了，這個時候所得的視覺形象，在借助于有關的藝術經驗和藝術修養之后，成了一種“思維形象”。作者在繪畫時可以特別詳細地追究某些部分，也可以適當地忽略某些部分，這就出現了“散點透視”。

2 中國畫透視的特點

中國畫在表現形式上，具有中華民族傳統特點，其在空間透視表現上，在區別于西方繪畫的同時，有自己的一套不同的處理方法，它既遵循透視上的基本法則與規律，又不拘泥于那種一般的、普遍的法則和規律，是對透視原理的靈活運用。也就是說，作者可以根據自己的創作意圖和會面構圖的需要，打破西方焦點透視的視域范圍，使畫面構圖更完美，傳意更明確，內容更生動。

2.1 空間上的廣闊性

中國畫透視突破了視域界限，采用漫視的方法表現空間。就拿“散點透視”來講，它不拘泥于一個觀察點，而是采用多點透視的原理，能夠表現在空間跨度上比較大的客觀對象，畫家們不滿足于用一個視點來束縛自己的視野，根據畫面的需要，他們可以把不同視點觀察到的客觀組織到同一幅畫面里，這樣可以使畫面更為豐富，更好地表達畫里要傳達的主題思想。

2.2 時間上的廣度性

中國透視不僅可以不受特定空間的局限，也可以不受時間的限制。有的時候根據立意的需要，在同一幅畫面里，并不是只可以表現某一特定時間所觀察到的客觀現實。可以適當地把不同時間觀察到的客觀物象組織進去，甚至可以借助畫家本人對空間的理解和以往的藝術經驗，超越時間，尤其是在許多表現故事性的繪畫里這一特點最為明確。對于同一事物它也是變化無窮的，只有在不同時間里對它進行觀察，才會在變化中找到永恒，才會真正地理解它的本質。這樣一來，畫家的畫面里就摻雜了更多主觀的思想，但是這種主觀是以客觀為基礎的。在國畫里，人們常常是為了追求一種特殊的意境，這便是國畫透視里所講的精神空間。

2.3 創作上的自由性

中國透視法的自由性決定畫家觀察客觀世界的自由性，從而決定畫面表現的自由程度。“散點透視”，就是根據繪畫選材內容的需要，既可以突破視域的界限，在同一個畫面里畫出多個不同視域的客觀物象，也可以超越時間的限制，在同一個畫面里畫上多個不同時間的景物或人物。在一幅繪畫里，并不是只可以用一種透視法，畫家可以不受任何一種透視的禁錮，根據畫面的整體關系來處理其空間關系，使畫面整體達到和諧統一。為了傳達畫面的意思，你在觀察客觀對象時，可以專一看，也可以面面觀；可以拉近看，也可以推遠看；可以停下來看，也可以邊走邊看；可以單獨用平遠、深遠或高遠，也可以三遠結合使用。一幅較長的中國長卷山水畫里，當中有幾個中心點，整體布局有聚有散，可以依照畫面的需要主觀地取舍。

2.4 中國透視統一性

中國畫透視體現的是畫家觀察客觀存在和畫家主觀思想的辯證統一。中華民族提倡“崇尚自然”，中國畫家在觀察時，重視的是自然界的本相，尊重大自然的客觀變化規律。但并不是要求我們去模仿自然。大自然是有生命的，只有用心觀察和體會才能發現它的真諦。畫家在觀察時充分地發揮自己的主觀能動性，根據畫面構圖有選擇地去觀察，再進行適當的取舍。畫面重點突出才能更好地表達主題的意義。不尊重自然，繪畫藝術就會失去發展的源泉；照搬自然，那不是藝術而是技術。中國畫的透視將畫家的主觀世界與自然界聯系起來，使兩者達到和諧統一的狀態。中國畫透視原理的統一性還表現在畫面給人的整體視覺感受是均衡的，不管是“近大遠小”法，還是什么“深遠”、“高遠”或“平遠”法等，都是為整幅畫面統一而服務的，這也決定了中國畫透視的豐富性。

3 國畫透視對繪畫界的影響

中國畫透視原理作為理論來說，對我們國畫的學習和研究起到了巨大的指導作用。一直以來，許多美術學院都以定點透視的法則進行國畫教學，沒有系統的透視理論來指導國畫的實踐活動。由于沒有正確地理解而影響其學習的深入程度，當然不能很好地進行國畫方面的研究了。相對于西方的“焦點透視”，現在我們提出“散點透視”等一系列有關的透視名詞和概念，雖然不太符合中國畫豐富的空間表現手法，但可以作為現行詞對國畫的研究起促進作用，這一切都說明對中國畫的空間關系有待進一步探討。

中國畫透視原理的發現，證明和改變了“中國畫無透視”的說法，解決了人們在思想上對國畫透視的種種疑惑。由于中國畫家對透視的模糊性，他們在繪畫時不重視體積感，這樣一來人們就說中國畫是沒有透視的，外國人還曾譏笑說中國的繪畫是平面的，沒有空間感和立體感，內容是空洞的。現在我們發現中國繪畫不僅是內容上的豐富性，而且透視原理也是非常豐富的，這一點西方繪畫是無法比擬的。中國畫透視原理有利于我們正確地看待中西方透視法則.

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作者簡介：高晟，男，山西呂梁人，山西師范大學美術學院美術學專業在讀研究生，研究方向：美術學。