呂劇《小姑賢》旦角演唱技巧解析

閆晗

摘 要：山東呂劇是山東省地方戲曲的種類之一，是具有很強的地域性特征的代表性劇種。呂劇繼承和發揚了中國傳統戲曲藝術的特點，同時又創造性地發展了地方劇劇種的特色和風格。本文重點對山東呂劇《小姑賢》旦角的演唱技巧進行解析與研究，從演唱特征和演唱技巧方面對山東呂劇旦角演唱進行了解析。

關鍵詞：呂劇；旦角；《小姑賢》

山東呂劇發源于黃河三角洲地區，《小姑賢》是呂劇中極具代表性的作品之一。這部作品是我國北方地區非常流行的傳統劇目，全劇用方言土語化的語言表達，綜合運用比喻、排比、反復等修辭手法，使故事情節跌宕起伏，人物特征表現活靈活現，極大地增強了劇目的表現力和表演力。

1 山東呂劇《小姑賢》作品梗概

《小姑賢》是一出根據婆媳矛盾改編而成的地方戲曲，主要圍繞婆媳二人的日常生活狀態進行演繹描述。《小姑賢》全曲共有四個人物，分別是婆婆（刁氏）、媳婦（李氏）、女兒（桂姐）、兒子（登云）。作品中共有三個事例，第一件事是同樣一碗面，媳婦李氏端來挨了罵，女兒桂姐端來卻得到母親的夸獎；第二件是事媳婦掃的婆婆百般挑剔，女兒笤帚都沒拿起來過卻又讓媽媽的臉上笑開了花；第三件事是媳婦納的鞋墊婆婆隨手就扔，但聽說是女兒納的竟又當寶貝一樣。其實這三件事都是媳婦做的，經過女兒的手才能得到婆婆的夸獎。當女兒把真相告訴媽媽時，媽媽卻固執地認為是媳婦李氏教壞了女兒英英，要打李氏。桂姐心生一計，向媽媽提議要哥哥登云來實施家法，真正目的是要哥哥假裝打死嫂嫂，用嫂嫂的假死嚇住媽媽不要再虐待嫂嫂。當婆婆刁氏看到媳婦真的被打死心生懼意，又見兒媳“死而復生”才放下心來。桂姐曉之以情動之以理希望媽媽對待嫂嫂和自己一視同仁，并且自己也是要做人家媳婦的人，才讓媽媽說出了再不虐待媳婦李氏的話，一家人從此消除隔閡其樂融融。劇中人物特征鮮明，語言通俗易懂，帶有明顯的地域特點。婆婆刁氏是一位潑辣干練有些封建的角色，她愛護女兒卻打罵媳婦，語言中不乏幽默詼諧的成分。媳婦李氏給人一種逆來順受、溫柔賢惠、心靈手巧的形象，婆婆的打罵她不敢辯解，讓做什么就做什么。女兒桂姐是個活潑伶俐又聰明的姑娘，她看不慣母親的偏心眼，于是給嫂嫂出謀劃策幫助嫂嫂改變母親的觀念。兒子登云是典型的書生形象，在劇中出場不多，他與妻子恩恩愛愛，敬重母親，愛護小妹，是古時一家人的頂梁柱。

《小姑賢》這部作品篇幅雖然不長，但內容條理清晰，反映了當時社會的婆媳矛盾，引發了對人的心態和主觀心態的思考。

2 山東呂劇《小姑賢》旦角演唱特征

呂劇旦角在演唱中體現了戲曲藝術的抒情性和吟誦性，常以半說半唱的形式為曲目結構，特點是將說與唱融合在一起，說中帶唱，唱中帶說。念白和說白是呂劇中旦角唱段的基本演唱形式，說白是生活中的基本語言，念白則是將普通的生活語言加工提煉成為一種有旋律有節奏的演唱方式。

《小姑賢》劇目中的這種演唱形式則是說與唱的相間或說與唱的穿插，唱腔中的說與唱的結合是分段性的，是大段的說白與演唱大段地唱穿插的。譜例：

四平腔是呂劇的基本唱腔，原始節奏為一板三眼。四平腔屬于慢板類唱腔，其節奏變化比較大，具有“一腔多用”的特點。四平腔是由四個樂句組成的一個完整樂段，在表現唱詞期間是根據四句一番的基本規律發展的。以《小姑賢》作品中媳婦李氏女唱段為例：

語言藝術是演唱特征中重要的一方面。《小姑賢》的唱詞中有鮮明的山東方言特色，演唱多應用民間口語，全曲散發出生動活潑和濃郁的鄉土氣息。作品中的唱詞朗朗上口，同時連貫反復的語句較多，反復使用相同或相近的詞句，語句連貫文筆流暢，例如刁氏：“要問為娘吃什么飯，為娘跟你拉一拉：為娘不吃烙油餅，你不會包上幾個糖三角。為娘不吃干面條，你不會包上餛鈍十二仨。”通過說白語句中的反復出現彰顯出一個惡婆婆的悍婦形象。山東方言中存在著先天性的“鼻音”，它比純口腔音在音色上更柔和圓潤，靠上靠前。

呂劇的一些專業的歌唱家在演唱中更是有意識地精心設計這種音色，以在一定程度上克服山東方言聲音上美感的弱點；而另一方面順著戲曲演唱的傳統結合漢語發音的習慣錦上添花，形成對立統一之勢。口腔鼻音化發出所以在呂劇中會鼻音重，舌頭發扁的特點。這也是呂劇中的一種明顯的演唱風格。

3 山東呂劇《小姑賢》旦角演唱技巧

3.1 呂劇中氣息的運用

我國的傳統戲曲演唱法中特別講究氣息的運用，俗稱“運氣”。氣是唱歌的基石，沒有氣息就不存在歌唱。呂劇的演唱是非常重視氣息運用的，演唱者在做發聲練習時，達到收縮腹肌、兩肋保持支撐的狀態，此時氣就好像從丹田徐徐發出，呂劇演員將這種方法所發出的音叫做“丹田音”。

正確地運氣是呂劇演唱過程中的一項重要的基本功，呂劇演唱家都會強調胸腹式聯合呼吸的方法。當然，呂劇作為一種說唱藝術，它的發聲及運氣功力都應通過言語表達給觀眾。因此，呂劇演唱家都十分重視發聲和運氣的方法、地方語言以及特有的音樂風格三方面緊密結合，要求能達到字正腔圓的完美境地。

3.2 咬字吐字在呂劇中的重要作用

呂劇的老藝人在表演中常講“硬字軟腔”便是強調咬字、吐字要有真功夫。字要咬得真切，吐得有力，需要找到咬字吐字時音的位置和著力點。只有用字正腔圓的演唱，才能為演唱者提供用武之地。呂劇旦角中的潤腔不僅僅是為了字音的準確、生動，而且要通過字的潤色使音樂情緒更加深入感人。

3.3 呂劇唱腔的聲音特點

在呂劇中，真聲又被叫做大本嗓或大嗓，是聲帶整體震動發出的聲音，從發聲的生理原理來說就是重機能，因此真聲明顯帶有結實、聲音亮、渾厚等特點。呂劇中的假聲運用一般稱之為“小嗓”，也有些地方叫“二本嗓”，是聲帶局部振動所發出的聲音。從發聲原理上來說就是輕機能，因此假聲具有柔和、圓潤、輕盈等特點。

青衣多表現莊重婦女，因此應演唱得優美而華麗（李氏榮花）；花旦一般表現活潑少女，因此演唱中應跳躍，饒有風趣（桂姐）；老旦常常表現老年婦女，故使用真聲演唱，融前輩老生的蒼勁和青衣的優美。

母親刁氏在演唱方面多用真聲演唱，采用真假聲混合的又說又唱的方式。和媳婦榮花在一起時演員的演唱往往咬牙作兇惡狀，要求演員的頭腔共鳴達到很高的水準。刁氏的說白犀利潑辣，地方方言味道濃郁，朗朗上口，句與句之間押韻有節奏，聲調多為四聲，在演唱上貼近山東的民俗民風。媳婦李氏是青衣，唱腔婉轉優美，氣息綿長，情感豐富，演唱中使用真聲較少，多數使用假聲或真假聲混合，達到情感與歌唱技巧相統一。女兒桂姐是花旦，在形態上活潑可愛，充滿活力，在旋律上音調較高，表現出年輕女子嘰嘰喳喳、機靈靈巧的形態。

山東呂劇是山東地區盛行的戲曲藝術，經過漫長的發展歷程，經過幾代從藝者的傳承已經有了豐厚的積淀。齊魯大地的文化發展形勢多種多樣，呂劇是一種充滿特色的表現形式，而《小姑賢》作為山東呂劇的代表曲目，在山東地區有廣泛的群眾基礎，曾在山東省呂劇團無數次上演，是一部非常具有藝術價值的戲曲作品。

參考文獻：

[1] 安祿興.呂劇音樂研究[M].山東省出版管理局，1987.

[2] 何麗.呂劇淺析[J].戲劇叢刊，1997（1）.

[3] 王曉家.齊魯特色文化叢書——戲曲[M].山東友誼出版社，2004.