淺析藝術風格的形成

郭珊珊　路煒峰

摘 要：藝術風格是指藝術家在藝術創作實踐中所呈現出來的獨特的創作個性和鮮明的藝術特色。藝術風格既具有多樣性、獨創性，又具有相對穩定性。它既與藝術家主觀方面的特點有關，也與藝術作品的題材、體裁、語言形式等外部特征有關，還常常具有鮮明的民族特色和時代特色。

關鍵詞：藝術風格；基本要素；形成

風格一詞在魏晉時期就已出現，主要用于談論人的風度品格；南朝劉宋時，風格被作為一種文學批評用語，指文章的風范格局；唐朝時期，常把風格作為對繪畫藝術的品評用語；而今，藝術風格逐漸超出文學語言的范疇，而拓展到文藝學、美學等各個部門的藝術領域。藝術風格也成為一個藝術家創造個性成熟的標志，是一部藝術作品達到較高藝術水準的標志。

1 風格即人

風格來自于藝術家的創作個性。藝術家作為藝術創作的主體，其性格、氣質才能、心理等各方面特點都會很自然地投射到他所創作的藝術作品中去。當然，他的經歷、修養、追求也會熔鑄到他的創作中去，這也促成了藝術風格的多樣性與不斷創新性及獨特性。中國古代畫論主張“畫乃吾自畫”“必須處處有我”，即畫家要有創作個性，藝術風格則是創作個性的流露。畫家必須“自立門戶”“別創一格”，并要求“未畫以前，不立一格，既畫之后，不留一格”，不斷創作新的風格。

早在西漢時期，楊雄就提出“心畫心聲”，說人的人格和性情可以在文章和作品中看出。漢末曹丕在《典論、論文》中提出“文以氣為主”，來品評當時的作家作品。18世紀的法國學者布封提出“風格即人”。唐代李白詩風雄奇豪放，具有強烈的浪漫主義色彩；李白重道，抒發的是個人情懷，詠嘆的是對自由人生和個人價值的渴望追求。杜甫詩風沉郁頓挫，把現實主義推向了一個新的階段；杜甫重儒，感嘆的是國家衰落，始終懷有輔佐君王的愿望，希望入世。儒和道的兩種不同價值取向，決定了李白的率性肆恣和杜甫的深沉凝重。李白用生命追求浪漫逍遙，杜甫則用詩歌書寫現實血淚。時代選擇激情，歷史選擇深刻。李白為時代所選，杜甫為歷史所選。這都與他們的性格氣質、人生經歷有著直接的關系。我國元代文人畫家倪瓚追求“聊以寫胸中逸氣耳”，主張通過繪畫來“自娛”，其《六君子圖》全圖用筆簡潔疏放，畫風清潤，平淡天真，筆簡意遠。我國五代時期并稱“黃徐體異”的兩位花鳥畫家黃荃和徐熙，一為宮廷畫師，一為處士，兩人追求不同，所描繪題材與手法也不同。黃荃多描繪珍禽異草，設色濃艷，人稱“皇家富貴”；徐熙多描繪水鳥野卉，多淡墨與線，人稱“徐熙野逸”。

再者，西方立體主義繪畫創始人畢加索一生繪畫風格多變。他在目睹最好的朋友開槍自殺之后，進入了人生的低潮——“藍色時期”，畫中充斥著憂郁的藍色調；又在遇到他第一個愛人之后，轉變為充滿浪漫氛圍的“玫瑰時期”，使用暖色調的橙色和粉色來抒發自己的心情，如在2004年高價賣出的《拿煙斗的男孩》；畢加索在參觀西班牙古代雕塑展覽之后，喜歡上雕塑簡潔單純的線條，又受到非洲面具的影響，創作出了著名的《亞威農的少女》，來表現酒吧里女子喝酒的狀態氛圍，進入立體主義時期；后來在聞訊德國法西斯將西班牙格爾尼卡的小鎮連番轟炸、夷為平地之后，極其憤恨地畫出抽象畫《格爾尼卡》，表達其復雜的情感及對法西斯暴行的強烈反抗。

2 風格的形成離不開特定的藝術語言、表達方式、修辭技巧等外在形式的影響

亞里士多德認為風格是“思想的外衣”，瑞士語言學家巴依認為風格是“給予一個已決定的意義添加的選擇的附加物”。

我國著名的作家賈平凹先生擅長運用“陌生化”的語言達到新奇美趣的效果，如他在《古堡》中寫道“河畔里漫上來一群羊，羊群里站著云云”。北宋的“米氏云山”以落茄表現江南山川景色，不求修飾，崇尚自然天真，表現了文人士大夫的審美情趣，如米友仁的《瀟湘奇觀圖》運用簡筆淡墨來表現煙雨迷蒙的意趣。

日本著名的動畫導演今敏在其動畫中常大量運用相似性轉場、隱喻蒙太奇、心里蒙太奇、鏡中像等鏡頭語言來刻畫人物心理，敘述故事的進展。例如，他的《紅辣椒》就大量運用動作、聲音等相似性轉場，營造交錯的時空，深化主題。今敏的成功在于他選擇了一種適當的樣式、風格、手段，并加以創造性地發揮，來完成自己的作品，呈現出耳目一新又獨具個人風格的動畫作品。

臺灣著名導演侯孝賢的很多影視作品也具有獨特的影視藝術風格，他的很多作品都結合了歷史背景和人物因素，展現出不同的環境和人物變化，意境深遠。固定機位和長鏡頭使用已經成為他的特色之一。1981年，侯孝賢拍出第一部長片《就是溜溜的她》。在這部影片中，他運用長鏡頭造就出的視覺風格后來成了他電影的標識。

3 藝術風格還具有一定的民族文化、地理環境、歷史時代的烙印

從人類歷史發展的過程來看，民族精神、時代精神及地域環境是通過一種無意識的方式對藝術家的風格施加影響的，正如榮格提出的“集體無意識”。19世紀，法國著名的藝術史學家丹納也在《藝術哲學》中提出，種族、時代、環境這三個原則決定著藝術的發展。宗白華先生在《中西畫法的淵源與基礎》中指出，中西繪畫的根本區別就源于各自不同的民族文化基礎。

中國繪畫尚意，如《騎驢歸思圖》，西方繪畫尚型，如《魯本斯夫婦像》；中國繪畫中表現情感，如《梅花詩意圖》，西方繪畫重再現、重理性，如達·芬奇的《處女和孩子》；中國繪畫以線條作為主要造型手段，如石濤的《黃山圖》，西方繪畫主要由光和色表現物像，如《戰艦歸航》；中國繪畫不受空間和時間的局限，如《春山伴侶圖》，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限，如《女貴族莫羅佐娃》。兩者形成鮮明差異，成為世界美術領域中兩大體系。

斯堪的納維亞的五個國家處在歐洲之冠，資源缺乏，處屆相對隔絕，他們正是在這樣嚴酷的地域條件下形成了簡潔實用的設計風格。例如，著名的《PH系列燈具》設計既尊重材料本身的特點和手工藝傳統，發揮其最大的實用功能，又注重造型的簡潔美觀。

中國古代的青銅器，不同時代有不同的藝術風格。商代晚期西周早期的青銅器流行一種饕餮獸面紋，顯示出一種神秘的威力，一種猙獰的美，帶有明顯的奴隸社會的印記；春秋戰國時期，奴隸制度逐漸瓦解，青銅器已經不再是皇室專用，而轉為日常生活器皿，講究器用、造型、紋飾統一，并出現了采桑、宴樂、狩獵等生活氣息濃烈的紋飾圖案。

總之，藝術風格是藝術作品因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌，是藝術家學養與審美在作品中的表現形式，它是藝術家在長期的藝術實踐中逐漸形成的區別他人的藝術語言。究天人之際，通古今之變，成一家之言。

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