中世紀的天籟

摘 要：中世紀最具代表的基督教音樂是格里高利圣詠，它的發展和傳承無疑對后世的音樂產生了重要的影響。研究格里高利圣詠對現代社會的音樂理論、復音音樂、音樂教育、記譜法、調式音樂的運用和音樂發展及其走向都有積極意義。

關鍵詞：格里高利圣詠；音樂特征；音樂演變；音樂傳承

中世紀（約4世紀～13世紀）被認為是一個黑暗的時代。當時有一種流行的基督教音樂——格里高利圣詠。那個時期，連年的戰爭使人民生活困苦，疾病和瘟疫不斷上升，社會生產力低下，而殘酷的統治者以神的名義無時無刻不在浸潤著人們的思想和精神。人們壓抑的靈魂受到摧殘，他們借助于信仰基督教做禮拜唱誦經文來抒發內心的恐懼、無助和空虛，而禮拜最典型的音樂形式就是格里高利圣詠。

1 格里高利圣詠

一直以來，人們認為是教宗格列高利一世（590～604）發明了格里高利圣詠。當時格里高利一世為了盡顯教宗權威、確立教皇權、統一教會儀式，遂下令確立圣歌，對當時傳唱的羅馬圣詠和高盧圣詠進行修訂，并將不同形式的圣詠整理匯編成《唱經歌集》。后來，人們把這部歌集的名稱稱為格里高利圣詠，其真正流行是一百年后才開始的。格里高利圣詠帶有強烈的宗教觀念，它拋棄世俗，追求神圣，與我國古代“莊子”的道家思想比較相似。格里高利圣詠的詞有多種體裁，有散文體的，有詩歌體的，還有來自圣經的。最開始的圣詠只有詞而沒有音樂，為了教化人們的心靈，統治階級要求全面傳播圣詠。查理大帝時期大力興辦歌唱學校，增加和充實圣詠的演唱?？梢哉f，統治者的需要催生了格里高利圣詠。

2 音樂特征

2.1 一切服從于宗教需要

圣詠的一切功能都要服從于宗教活動的需要，它是在歌唱神的旨意，必須要莊嚴肅穆，忘卻世俗，沒有干擾，用無伴奏、無節拍的男聲進行歌唱，歌詞是拉丁文。它的調式有八種類型：多里亞、弗里基亞、利地亞和混合利地亞四種正格調式，以及它們分別派生出的四種變格調式。[1]聲音所展現的純，是為了表現神圣不可侵犯，詠的一切都要服從于宗教需要。

2.2 一切音樂服從于歌詞

格里高利圣詠的歌詞主要來自于圣經和詩篇，詠的意思就是以詞為主。因此，圣詠的音樂必須服從于唱詞。格里高利圣詠的音樂旋律比較平緩，基本以級進和3度進行為主調，偶爾也有4、5度上行跳進后再向下慢移，音域不寬。要求一切音樂必須服從于歌詞，因為歌詞主要是來自于圣經，既然叫圣詠，就是以詠為主，通過詠唱來傳達出神的旨意。

2.3 禮拜儀式的音樂形式

禮拜儀式的音樂形式有二種：

（1）誦經祈禱。就是用正常聲音來誦經，沒有旋律，就像佛家念誦經文差不多。

（2）禮儀歌唱。就是突出旋律特征，再根據歌詞進行禮儀歌唱。它的演唱共有三種旋律類型：一是音節式，一個音節一個音；二是花唱式，一個音節配一段拖腔；三是詠唱式，一個音節唱二至五個音。

3 音樂演變

第一，格里高利圣詠經過了最初的一個時期后，音樂風格已經不能滿足人們的需要了。旋律單一、刻板、沒有生氣，“格里高利圣詠的情況也是如此，人們的忍耐力已經到了一個極限，意味著莊嚴的圣詠已經發展到了最大限度”。[2]在這種情況下，有兩個問題擺在格里高利圣詠面前，一個是格里高利圣詠本身停滯不前，需要沖破傳統的束縛，以求未來的發展；另一個是世俗音樂的侵入影響到了格里高利圣詠，因此它需要改變現狀。教會為了最大限度地保持圣詠的神圣和尊嚴，不得已推行了音樂變革，在吸收了大量的世俗音樂后又推行了復調音樂、戲劇音樂等理論建設。這些改變鞏固了圣詠自身的地位，并對后世音樂的發展產生了極其深遠的影響。

第二，9世紀開始，由于教會音樂學校的創辦，出現了許多僧侶音樂家。僧侶音樂家的加入使教會音樂如虎添翼，促進了教會音樂的發展。僧侶音樂家們為了豐富圣詠的音樂形式，開始進行復調音樂的嘗試，這種形式就叫“奧爾加農”。而后又衍生出一種完全不同風格的復調音樂，叫“笫斯康特”。二者間的區別很大，主要是結構上的不同，當時比較權威的巴黎圣母院樂派就是采用這兩種復調音樂形式。

第三，10世紀開始出現宗教劇的形式，作品的曲調是格里高利圣詠的“神跡劇”。作品中展現有世俗音樂，原本由拉丁文演唱的也卻變成了地方語言，宗教音樂日益世俗化了。在世俗音樂的影響下，又出現了兩種新的格調形式。一個叫繼續詠，一個叫附加段。繼續詠最明顯的特征是歌詞、旋律結構工整，很受歡迎，但后來它背離了宗教思想，被教會禁止詠唱了；附加段是在原有的圣詠基礎上增加歌詞或旋律，起到了對前面歌曲進行講解、說明的作用，從而為宗教音樂逐步走向宗教劇和戲劇打下了堅實的基礎。

第四，12世紀末開始流行另一種歌曲體裁——孔杜克圖斯音樂。它的音樂形式是二至四聲部居多，常見的有三聲部，它既可以是單音也可以是復調音樂，完全用自己創作的旋律，音樂特點更加規整；它有相同的聲部節拍，同樣的歌詞，用拉丁文演唱；因為不是正式的禮拜音樂，所以不受禮拜儀式的約束；歌詞內容比較自由、活躍，音樂更顯得有生氣?？锥趴藞D斯的出現，無疑會沖擊嚴肅的宗教音樂。到13世紀末期，孔杜克圖斯完全被經文歌所取代了。

第五，13世紀末的經文歌是復調寫作手法。當時最經典的經文歌有3個聲部，在歌曲中出現了大量的世俗音樂元素。經文歌可以用法文和拉丁文同時唱，形成了特有的“復歌詞”現象，每個聲部演唱各自的歌詞。

4 結語

從6世紀的圣詠到13世紀的經文歌，無一處不體現出圣詠的發展與變革，格里高利圣詠在西方音樂史上留下了輝煌的一頁，是西方音樂的真正起點。在一些音樂家的作品里，如莫扎特著名的《C大調第四十一交響曲》、李斯特著名的圣歌變奏曲《死之舞》等，都有格列高利圣詠的旋律存在。至文藝復興后，人們在音樂方面基本放棄了對格里高利圣詠的依賴，社會進入了多樣化時代，宗教在人的社會生活中已經逐漸淡化了。而音樂已經脫離了宗教的束縛，不再專為宗教服務。它成為人們社會生活中不可缺少的部分，人們通過音樂來表達情感，抒發情懷。音樂成為一種單獨的藝術門類，更加貼近生活地為大眾服務，這就是事物發展的必然規律。

格里高利圣詠對西方音樂文化的影響是任何一種音樂都無法比擬的。我們研究現代的音樂理論、復音音樂、音樂教育、記譜法、調式音樂的運用和音樂發展及其走向等，都要從研究格里高利圣詠入手。至今我們仍能夠在基督教會的一些莊嚴場合上聽到格里高利圣詠的旋律，在互聯網上也能搜索到格里高利圣詠那深沉而莊嚴的聲音。這說明，格里高利圣詠會一直伴隨著人類社會的進步和發展，直到永恒。

參考文獻：

[1] 西方音樂簡史之各時代分析[EB/OL]. 百度文庫，http：//wenku.baidu.com/link？Url.

[2] 安德魯·威爾遜·迪克森.基督教音樂之旅[M]. 畢祎，戴丹，譯.上海人民美術出版社，2002：41.

作者簡介：李明月（1980—），男，碩士，沈陽音樂學院講師，研究方向：音樂表演。