陜西周至手工機繡的藝術特征

李茜　梁昭華

摘 要：本文通過對陜西周至手工機繡在紋樣造型特征、構圖特征、色彩特征的深入分析研究，總結出周至手工機繡藝術特征的總體特點，從而為人們深入了解周至機繡做出一定的參考價值，挖掘周至地區的地域特色及人文情懷。

關鍵詞：周至機繡；紋樣造型；構圖；色彩

周至機繡造型寫實、細膩，而刺繡藝是人們經過多年的深厚積累，受到傳統文化的影響，總體裝飾風格趨向于典雅、秀麗，以針代筆描摹畫稿，將運針和施色配合得非常恰當，用色豐富、寫實，多用漸變套色，有一種大家閨秀的氣韻和美感。另外，在周至啞柏市場上銷售的機繡品造型多裝飾圖案化，構圖自然、均衡，色彩對比柔和而鮮艷，充滿了民間美術的鄉土、風俗氣息，體現了周至地區的審美愛好和藝術氛圍。

1 紋樣造型特征

1.1 造型寫實的立體化特征

周至機繡的紋樣造型寫實，依照事物原有的形態真實地觀察、描繪生活，追求真實、準確的效果，以寫生的表現方式，盡量接近自然狀態，不用夸張的寫意方式，形態變化豐富，講求立體的明暗層次，輪廓造型明確，運用針線的走勢表現物體具體的結構，真實自然。

1.2 概括簡單的平面化特征

啞柏市場上的機繡產品與造型寫實的裝飾刺繡不同，大多都是概括簡練的平面化特征，而刺繡的紋樣清晰、完整，整體自然、均衡，機繡圖案有固定形式，構圖也比較程式化，沿襲了民間刺繡傳統的紋樣造型特征。

2 紋樣構圖特征

2.1 散點式均衡的構圖特征

散點式是用兩三個大小、繁簡有別的單獨紋樣組成單位紋樣，紋樣之間沒有明顯的連接圖案，但是各紋樣之間有著內在的聯系。例如，相對應的兩朵花的花心產生的呼應關系，使整體構圖簡潔明快、自然生動，有一定的節奏感和韻律感，裝飾效果生動。機繡圖案中經常使用的花卉造型，即圖案形式有主體圖和輔助圖的區分，主體圖案組合在一起，用其他部分的輔助圖案做襯托，一般會兩三個一組分布在布面上，再加上字體、動物圖案，中間用花卉的枝干、葉子相呼應，雖形散，但神不散。

2.3 角隅式對稱的構圖特征

角隅式紋樣是指裝飾在框架一角的圖案，可以有一角、對角、四角的構成形式。對角運用時紋樣可相同，也可不同，也可一大一小；四角裝飾時可兩大兩小或大小一致的均勻圖案，也可與花邊配合使用。在周至機繡中，角隅式構圖是在整個刺繡品中取中間位置，以兩組成斜線對角的圖案為主體的對稱構圖，并在主圖的旁邊繡有葉子、樹干等裝飾相呼應或加一些弧線補充圖案，使圖案看起來均衡、連貫。刺繡圖案也跟繡品的用途相關聯，一般圍裙多用一角圖案；枕頭、枕套多用對角式構圖；四角構圖則多用在四方桌布當中。

2.4 單獨式均衡的構圖特征

單獨式是指沒有框架和骨骼限制，是一個位于畫面中心的比較大的紋樣，圖案外形完整、結構嚴謹、動態平衡、生動自然。這是周至機繡紋樣中使用最多的構圖形式，一般常用在門簾和刺繡裝飾品當中，題材多是民間傳說、吉祥寓意的故事。

2.5 中國畫式的構圖特征

中國畫的構圖講究對立統一的規律，虛實、遠近、疏密、開合、藏露、黑白、大小等關系，主要的構圖方法為散點透視和三遠法，其中散點透視是指畫者可以不受時間和空間的限制，視點可上、下、左、右隨時變化；而三遠法則是宋代郭熙在《林泉高致》中提出的，是指畫者創作時所采取的視角，分平遠、深遠、高遠。周至機繡中國畫式的藝術特征其實就是在描摹歷代名人字畫時，自然而然形成的一種構圖方法，它不是民間藝人獨創的構圖形式，只是在描摹名人字畫時，完整地再現中國畫的紋樣，講求臨摹的細致入微、原模原樣。有些刺繡藝人因為自身的繡技高超，又不滿足于僅僅繡制一些門簾、枕套等日常用品，就有了做裝飾刺繡的想法，而中國人自古就有在廳內裝飾山水字畫的習慣，所以就啟發了一些刺繡藝人以針代筆地描摹中國山水字畫圖。例如，刺繡作品繡制的蝦系列就是描摹齊白石的《四蝦圖》。

3 紋樣色彩特征

3.1 色彩色相變化豐富

周至機繡的色彩類型可分為彩色類和單色類，其中彩色類用色豐富，一副刺繡作品中多則三四十種色線，少則十幾種色線，有從淺到深的紅、黃、綠、藍等色線的套色刺繡，還有各種明度變化的黑白灰色系，顏色變化豐富；單色類則是使用一種顏色或類似色線條繡制，也可稍加一些白色等無彩色系作點綴，色調一般以紅色暖色為主，體現了民間的人們喜愛熱鬧、喜慶的色彩習慣。

3.2 色彩顏色寫實自然

周至機繡形象逼真寫實，除了用色豐富外，還講究用色的視覺美感，對各種顏色的絲線，進行色相、純度、明度、面積大小及位置不同的搭配，使整個圖案色彩看上去典雅、秀麗，具有很強的寫實色彩特征。其主要是用色線的深淺變化來繡出光線的明暗關系，表現物體的形象和質感，使刺繡作品有立體感，寫實性強。

刺繡藝人在平常的生活中注意觀察周圍各種事物的特征和顏色，研究各種物體的色彩變化和明暗關系。同時，在刺繡過程中，注意將繡品的色彩顏色與真實的事物相結合，合理地安排和運用色線，繡出的刺繡品形象逼真寫實、色彩鮮艷豐富、藝術性較高。比如，一片葉子的繡制，先以葉脈為中心分成明暗兩個層次，一半用由淺到深的綠色套線繡，另一半則用由深到淺繡制。

3.3 色彩用色程式化

受中國傳統哲學文化觀念的影響，中國藝術普遍存在著程式化的傾向，積累了自己的民族風格。例如，中國傳統色彩的以黑白兩色為基礎，再加上黃、青、赤三原色所組成的“五色觀”，構成的相互聯系、相生相克、變化豐富的客觀世界，而在民間傳統中，紅色被喻為“喜慶”“吉祥”的顏色，每逢過節、婚嫁等都喜歡用紅色來裝飾和營造氛圍。

受到民間傳統色彩觀念的影響，周至藝人在機繡創作中，對色彩的選擇和使用上，已經有了慣性的程式。比如，繡制的底布大多會采用大紅、正紅、粉紅等紅色系顏色，或者是純度高的純色，而一幅機繡作品中，紅色系的使用率也很高；其次，是黃色系、綠色系、藍色系；黃、青、赤和黑白“五色”齊全的觀念也有體現。總之，幾乎每幅作品都有這五種色彩。

刺繡作為一種民間藝術，其傳承者大多是農村婦女，雖然沒有受到過正規的美術教育，但是她們的作品中對造型色彩法則的嫻熟應用，卻令人驚奇。這正是因為她們對生活細致入微的觀察和對自然界美景的深刻體會，對生命傾注熱情的一種表現。

作者簡介：李茜（1990—），女，河北邯鄲人，研究生，研究方向：紡織與藝術設計。

梁昭華，教授。