智大寫意花鳥畫的師承關系與創作觀

文/李　佩

智大寫意花鳥畫的師承關系與創作觀

文/李佩

蔡智/綽約風姿 中國畫 240cm×120cm 2011年

蔡智

號一泉，1963年出生，研究生畢業，中國畫研究院首屆高研班結業，教育部博士班畢業。師從著名畫家黃格勝教授、姜寶林教授、張立辰教授。現任廣西藝術學院教授、碩士研究生導師、中國畫學院副院長，漓江畫派學術委員會常務理事，中國美術家協會會員，廣西美術家協會理事，文化部國韻文華書畫院學術委員會委員。《中國書畫》雜志社書畫院特聘畫家、北京國畫藝術家協會理事。出版有《蔡智畫集》《名家名畫——蔡智寫意花鳥》《蔡智中國畫》《中國美術家大系——蔡智》等個人畫集多冊。

蔡智是廣西著名的花鳥畫家，其花鳥畫師承著名畫家潘文經（103歲）、黃格勝教授、姜寶林教授與張立辰教授，風格獨特，色澤鮮明，注重筆墨，行筆豪爽，線條勁挺，墨色交融。他多年研究齊白石、任伯年等大師的畫作，從構圖、造型、用色、用墨等多方面入手，研究出了屬于自己的繪畫技法，表現出自己獨特的面貌，他的花鳥畫有著鮮明的地域特色，獨具南方花鳥畫藝術特點。

蔡智/金蓮涌韻 中國畫 240cm×120cm 2013年

一、蔡智的師承關系

中國畫講究傳承，學術的積累過程漫長且艱辛，既要下苦心又要有恒心，在從事美術教育工作的29年間，蔡智先生一邊教學一邊摸索。

在繪畫早期，他以傳統的師徒關系向潘文經老先生學習。而潘文經老先生先后師從桂林著名畫家帥礎堅、容大塊先生研習嶺南花鳥畫，其作品有著構圖嚴謹、點粉輕勻、注重渲染的特點。站在學習嶺南畫派的角度看，蔡智先生吸收了其“折衷中西、融匯古今”的精神，注重寫生的同時又延續了傳統中國畫的筆墨特色，他的作品色彩鮮艷明亮水分淋漓，筆墨豪爽勁挺，具有一定的時代精神和地域特色。由此可以看出潘文經老先生和嶺南畫派對蔡智早期的繪畫風格產生了深刻的影響。

在拜師潘文經老先生之后，蔡智在大學時代向黃格勝教授學習，黃格勝教授是黃獨峰先生的花鳥畫專業方向的研究生，后來又以畫山水畫成就于世。他擅長描繪含蓄秀美的漓江，也愛描繪壯鄉苗寨，以沉厚蒼勁、雄渾大氣的筆墨表達對廣西一山一水的熱愛，筆下萬物既有沉雄之氣，又不失南國細秀之韻。蔡智是黃格勝教授的山水畫研究生，他將山水畫的布局、造境、筆墨皴擦以及渾厚質感與花鳥畫的靈動相結合，繼承了用于表現山水特征的筆墨與精神并形成了自己的筆墨厚重、色彩清新明朗、質感溫潤且圓融與既寫實又生動的繪畫語言。因為黃獨峰先生既屬于嶺南畫派，后又拜入“大風堂”，與張大千先生頗具淵源，因此從代別來算，蔡智既屬于第四代嶺南畫派弟子，又屬于張大千派系第四代弟子。

2004年，蔡智到中國畫研究院向姜寶林教授求學。因為姜寶林教授同為陸儼少、李可染南北兩位山水大師之弟子，他的大寫意花鳥畫又吸收了黃賓虹的山水技法而注意對積墨技法的運用，特別善于用宿墨來積墨，他對花鳥畫的描繪盡顯渾厚華滋的特點。蔡智深受其影響，常將以宿墨來積墨的技法運用到大寫意花鳥畫中。蔡智向姜老師學到前人的許多文化精髓，因此從這方面看，他又屬于陸儼少、李可染第三代弟子。

2011年到2013年間，蔡智師從潘天壽的弟子張立辰教授，于張立辰博士班系統學習兩年。張立辰教授將潘天壽和李苦禪兩位畫家的雄峻高曠、出奇制勝與筆精墨妙、觸手成春相結合，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化。蔡智在增強大寫意花鳥畫視覺效果的同時，強調大寫意花鳥畫要充滿激情、積極高亢的情緒和富有生趣生機的昂揚精神。他認為在大寫意花鳥畫創作中，要求造型更簡潔神妙，筆墨更洗練豪放，追求書寫性和概括性，以花鳥畫傳達情感，將真情實感與磅礴氣勢相融合，在客觀形象和筆墨之間抒發情懷，注重呼應、對比以及起承轉合，因而要把握筆墨的節奏，凸顯墨色干濕、濃淡、虛實對比之妙。從潘天壽的傳承脈絡來說也算第三代弟子。

由此看，20世紀這幾位著名畫家的文脈，蔡智都有幸得以深入學習、研究。在三個不同的學習階段中，蔡智通過自身的理解、消化，巧妙地將他們融會貫通形成自己的筆墨語言、繪畫特征，這是一個不斷進步、不斷探索的過程，而這些特點在蔡智的繪畫作品中也得到了充分體現。但提及個人風格，蔡智先生認為其風格仍未形成，因為他習畫的38年中吸收面太廣了，他的風格雛形才初顯其像，當前僅僅是個起步。在繪畫幾十年中蔡智悟出許多道理，未來他將沿襲思路走，將所學五車融會貫通，或許能走出一條新路子，但這仍需一個漫長的過程。

蔡智/大國風之一 中國畫 240cm×120cm 2014年

蔡智/大國風之二 中國畫 136cm×68cm 2014年

二、蔡智的創作觀點

（一）重視寫生

常言道：藝術源于生活。而繪畫創作的靈感非但源于生活更源于寫生，這需要畫家以細心耐心的探索精神去觀察自然搜集素材，所以繪畫離不開寫生。

蔡智的創作作品從寫生中得益甚多，因而他十分重視寫生，認為寫生是任何繪畫形式必不可少的重要組成部分，是提高繪畫水平的重要因素，是獲取創作靈感的重要途徑。在日常教學活動中他反復強調寫生的重要性，常言既可以選擇外界動植物或者亭臺樓閣進行寫生，也可以選擇身邊常見的水果、盆栽等練手，要求手不離紙筆，寫生不離身。因為畫什么不重要，怎樣畫好、怎樣表現其筆墨語言才是關鍵。寫生其實就是帶著內心情感對生活中各種景象的記錄。

蔡智花鳥四條屏 中國畫 240cm×60cm×4 2006年

為了獲取新的繪畫思路和繪畫素材，他每年帶著學生到少數民族地區或者到西雙版納熱帶雨林這樣美麗富饒的地方寫生，在刺激靈感迸發的同時，提高寫生所應具備的手上功夫、思維能力和捕捉細節的觀察力。當然，寫生不能只局限于描寫自然界的表面，更要以抒發情感為出發點，完成心靈與自然的碰撞。蔡智筆下的花鳥形象，通過對客觀形象的夸張變形，有取有舍，賦予感情與生命，呈現出的不只是花鳥的姿態也是自然萬物的本質與靈性。所以在大自然的懷抱中，仔細觀察客觀形象，體會感悟大自然的姿態美、色澤美，把自己的思想與客觀物象相互交融，展現出對萬物靈氣的贊美和自我感情的抒發。

蔡智的寫生，所強調的內容與唐朝張璪所說的“外師造化，中得心源”有異曲同工之妙。“造化”即大自然的物象，“心源”即畫家內心的思想、情感。李可染的一句“寫生就是對現實生活的重新塑造，畫家在抽象的物象中行走了一圈”更是恰當。蔡智的題材在南方實為常見，但其構圖新穎和諧、用筆輕松挺勁、墨色融而不亂、線條疏密結合，氣勢強大有力，尤其用色大膽，跳躍出常規寫實的用色思維，讓人眼前一亮意想不到。蔡智的寫生不同于單純描繪花鳥的客觀美，而是通過以現代人的審美情趣，對客觀事物去創造加工，用自己的眼睛去發現并捕捉自然界所蘊含的美，從而展現美好的意境并表達自己南方細膩融合北方爽快的心境。

（二）重視感悟力與情感表達

“一幅花鳥畫能牽動觀者的心緒并能把觀者帶入一種境界，方為上品。”①蔡智認為大寫意花鳥畫創作是畫者主觀思想結合客觀物象所形成的審美結晶，帶有強烈的主觀色彩是其主要特征。對于藝術創作，畫家除了具備才華與天賦這種因素外，對客觀物象有敏銳特殊的感悟能力也是相當必要的。可以說繪畫是一種極需才情、稟賦、特有感悟力的藝術，任何繪畫形式都需要重視感悟力與情感表達。由于大寫意花鳥畫自身是畫家腦力勞動后的精神產物，它具有隨心抒發熱烈情感的作用，它顯現人的內心世界并有著強健茁壯的生命力，所以從其筆墨情趣中可找到一種樂不可支的精神寄托。我們依次將對自然美表達的喜愛轉變為對花鳥生命越發燦爛的激動和對藝術生命的尋覓，這種美好的體驗使欣賞者通過大寫意花鳥畫認識自己、豐富自己，并得到審美享受和智慧的啟迪。

大寫意花鳥畫屬于藝術創造，它總是將繪畫思維、繪畫語言、審美意趣和內心情感借助繪畫的手法融合在一起。其中，新的情感是藝術家通過在生活和社會中不斷磨練并進行藝術實踐得到的，是激發藝術創作的前提。藝術作品中新的意境通過新的情感顯現出來。蔡智的大寫意花鳥畫在色彩的選用、整體的表現手法和筆墨的揮灑上都富有極其濃厚的現代生活氣息，流露出的是現代人的情感。他的畫所透出的意境處處洋溢著現當代人所具有的歡悅欣喜、積極奔放，充分體現出他對情感表達的重視。

由于蔡智長期居于南方，受到南方亞熱帶物種繁多、植物茂密、氣候溫潤的影響，作品便具備了構圖新穎、色彩艷麗、筆墨豪爽、畫風明朗的特點，這得益于他積極樂觀的生活態度、對大自然一花一木的熱愛和對生活中的活力與情趣的追求。正是如此重視感悟力與情感表達，他的大寫意花鳥畫才充滿了生命力。

（三）傳承傳統與創新并重

傳承與創新是我們學習花鳥畫所研究的一個常談又常新的問題。

站在傳承傳統的角度看，傳統繪畫既要在理論中探討，也要進行臨摹研究。傳統繪畫是奠基石，在繪畫的道路上依靠它吸收營養，也必定要從中吸收精華吸取經驗，這其實需要對傳統內容進行深入地鉆研，對理論進行系統地研究，這是一個多元的、開放的、有包容性的吸收過程。例如陳淳、徐渭、八大山人、齊白石、任伯年、吳昌碩等大家的作品，其筆墨功夫、造型能力，包括名作的題跋、書法堪稱經典，他們所具備的震撼力，感染力令后輩沒有理由不去學習、不去品味。蔡智認為傳統是源遠流長的大河，而不是一灣死水，它將是永遠在推陳出新的變革中發展。由淺入深，是事物發展之規律。向傳統學習是必然的，對傳統文化的傳承亦是必然的。

蔡智/秋實二 中國畫 136cm×68cm 2015年

蔡智/秋實四 中國畫 136cm×68cm 2015年

站在創新的角度看，相較于傳承傳統，創新難于傳承，那么如何創新是后輩學習探討之永恒話題。一般來講，創新首先需要具有創新意識，在具備了積極探索創造的主觀動力后，才有創新的可能性。其次要有以傳統藝術為基礎的深厚的藝術素養，包括熟悉藝術史、領悟藝術的真諦、對傳統藝術的學習以及對同時代人和作品的學習、借鑒。再次創新性的創作需要多元化的借鑒來激發靈感，那么對生活經驗、社會科學、自然科學等多方面知識的了解顯得十分重要。蔡智認為沒有傳統是逾越不了的，現當代的優秀事物就是未來的傳統。現代社會總在不斷發展前行，藝術文化也同樣，過去的經典放至當今同樣為經典，而當今的經典推至未來同樣也為經典，因為優秀的事物代表著它所處的時代。他主張首先要吃透傳統，而后再借用西方的元素與現代意識，這個鋪墊是為了創新。

此外，蔡智在《繪事雜談之四——創作隨筆》一文中提道：“藝術創造還意味著超越自己——超越過去和現在的自我，哪怕是過去的我曾經創作出來某些成功的作品。‘重復’意味著藝術生命的完結。藝術上的重復包括重復別人和重復自己。對別人的重復就是失卻主體意識的沒有創造性地摹仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品。”②現代人需要學習古代潛心研究之精神和盡心積累的筆墨功夫，不斷超越避免“重復”，搞出實質意義上的創新。當然，任何學科要發展至高端，要取得超越，還需講究方法——必須借鑒其他學科方有可能實現。亦如超越傳統需要借鑒其他學科的元素乃至其他民族的元素，才能將傳統超越。

蔡智是一位繪畫具有鮮明個人特色與一定影響力的藝術家。他有著樸實專注、高雅至上的人品修養，以堅持不懈的學習研究精神在工作之余觀賞并寫生名山大川、花草樹木，在有限的時間里努力提升自身品位和繪畫水平，他筆下的客觀物象融入了其主觀思想，包括對大自然的熱愛、對筆墨的追求和對寫意的體悟，傳達出幽深的內心境界。他的大寫意花鳥畫結合了山花野草繁茂的特點，畫面筆墨變化豐富，造型簡練傳神，極富創造性。蔡智先生對繪畫的執著追求不是一朝一夕的，而是多年來以對藝術的熱愛養成的勤奮苦練的精神作為支撐，才能將萬物的美好躍然紙上，走出一條適合自己且具有獨特藝術風格的大道。無論是習古人，還是引進西方藝術技法，這一切努力都成了他藝術道路的墊腳石。

注釋：

①②蔡智.繪事雜談[J].藝術探索，2006（1）.

蔡智/和風飄霞 中國畫 240cm×120cm 2010年