古箏演奏中的重要技巧及提升策略芻議

湯少芬

摘要：古箏是漢民族傳統樂器中的一種彈撥樂器，有著優美的音色、寬廣的音域，表現力極強，但要想更好地演繹古箏作品，一定要靈活運用演奏技巧。本文在簡要介紹古箏及其主要的演奏技巧基礎上，側重論述提升古箏演奏技藝的具體策略。

關鍵詞：演奏技法? 觸弦技巧? 呼吸技巧? 肢體技巧

中圖分類號：J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）20-0046-03

器樂演奏屬于非語言類音樂表演藝術，演奏者需要借助于不同的樂器來詮釋樂曲內容，傳遞內心情感，與聽眾進行溝通。僅從這一點看，演奏者同時扮演著雙重角色，即樂曲的表現者、二次加工者，要想贏得聽眾認同，要想展現出樂曲的內涵，一定要掌握演奏技巧。我國有著數量眾多的民族樂器，古箏就是其中的一種，有著深厚的文化底蘊與價值。古箏曲自古深受人們喜愛，因為它能給人以典雅、古樸、飄逸、純凈之感。要想創造出優美的音色，讓古箏曲富有生氣和活力，一定要掌握并運用好演奏技巧。

一、古箏藝術簡介

古箏自誕生到現在已經有了兩千多年的歷史，在不同的地區有著不同的稱呼，例如，鸞箏、漢箏、瑤箏等，是一種值得中國人驕傲的民族樂器，聲音如同山谷的幽蘭一般空靈，如天邊的彩云一樣飄逸，如山澗的泉水一樣歡快，受到了人們的喜愛，當代也出現了各種新型古箏，例如，多聲弦制組合箏、蝶式箏、倍低音箏、小古箏等。古箏是祖先智慧與血汗的結晶，在我國音樂發展史上占據著較重的分量。

二、古箏演奏中的重要技巧

古箏演奏具備很強的技巧性，下文主要對古箏演奏中四大主要技巧進行闡述，具體如下：

（一）古箏演奏中的觸弦技巧

在彈奏古箏時義甲與琴弦之間的碰觸即為觸弦，能否把握演奏音色，很大程度上取決于是否掌握了正確的觸弦技巧。在演奏過程中，演奏者的身體與心理處于自然松弛狀態之中，肩膀、手臂、手指都要保持松弛，但松弛與松懈并非一個概念，一定要集中注意力，保持思想的專注與投入，控制好身體每一個部位的力量，把更多的力量集中在指尖上。手臂回落動作完成之后，再快速調整到松弛狀態。與此同時，要保證每個手指都要具備獨立的觸弦能力，這里所說的獨立并非是只抬起一個手指，其他手指保持靜止的狀態，而是說要讓每一個手指都能在恰當的時機完成觸弦動作，只有靈活而獨立的手指才能準確無誤地彈奏音符并控制好彈奏速度。

指尖是演奏古箏過程中的基本發力點，指尖既要具有堅如磐石般的支撐力，也要找到最好音色的觸弦點，這樣才能演奏出柔和優美而雄壯有力的聲音。同時，要根據自己對樂曲內容與風格的把握來調整手指力度，選擇不同的演奏技法，更好地表現古箏音樂。《楓橋夜泊》是一首現代作品，在演奏這首曲子的慢板時，一定要找到合適的觸弦點，在離岳山4厘米處的琴弦位置上演奏，這樣才能產生空靈、輕柔的音響效果。

由此可見，要想淋漓盡致地發揮出觸弦技巧，一定要擁有良好的內心音色，這是演奏實踐的向導，要根據不同曲目的內容與風格把握住演奏音色，利用掌關節的動力抬起手指，在確保手型穩定的前提下完成演奏動作，這是提高演奏藝術的重要前提。

（二）古箏演奏中的演奏技巧

古箏是一種獨具中國特色與韻味的民族樂器，古箏藝術之所以能歷久彌新，與其優美的音色有關，更因為其具有豐富多變的演奏技法。古箏在新中國成立之前的漫長發展歷史中，演奏時基本以右手彈奏為主、左手為輔。除了托、抹、勾、打這幾種基本指法以外，還有一些較為復雜的演奏技法，例如連托、連抹、連勾、刮奏、小撮、大撮等。在演奏古箏過程中，還形成了各種鮮明的流派風格，例如河南箏派、山東箏派、潮州箏派、浙江箏派、客家箏派等。

自新中國成立之后，古箏藝術的發展不斷邁上新臺階，相繼出現了許多新的演奏技法。最值得一提的就是趙玉齋先生于1965年創作的《慶豐年》這首箏曲，這首曲子在古箏演奏技法的發展史上具有里程碑式的意義，為演奏技法的創新開辟了新道路。在這首曲子中，趙玉齋先生沒有被傳統演奏技法所束縛，打破了單手演奏的慣例，將部分演奏技法同時運用于左手與右手之中。到了20世紀80年代之后，在其他古箏藝術家的不懈努力下，又創造了許多新的指法，例如，左手搖、多指搖、輪指等。

由于出現了大量新的指法，古箏演奏難度水平不斷提升。在演奏過程中先要掌握正確的彈奏方式，還要反復加以練習，在彈奏過程中尤其要調整好肌肉的感覺，不能總是處于緊張狀態之中，要在緊張與松弛這兩種狀態之中靈活調整，做到收放自如。在演奏過程中不可避免地會產生緊張感，一定要調整好自己的心理，卸下沉重的思想包袱，如果在練習過程中明顯感受到肌肉處于緊張狀態，就要放慢速度、放松肌肉、平和心態，在這種情況下才能靈活運用各種演奏技法，逐漸加快演奏速度。

大量新的演奏技法的運用，為古箏藝術的發展注入了新的力量，使得這項古老的技藝煥發出強大的生命力，與當代人的審美標準與需求保持一致，有效促進了古箏藝術的發展。

（三）古箏演奏中的呼吸技巧

在古箏演奏中合理運用呼吸技法對樂曲的表達、情感的傳遞等方面都具有獨特的藝術價值，有呼吸的古箏曲才是有生命的，如果忽略了呼吸技巧，曲子就會缺少音樂的律動性，也就無法產生強大的藝術感染力。要想使樂曲的演奏更加連貫，除了要控制好節奏，還要調整好呼吸。演奏者是否掌握了呼吸技巧，將會對樂句清晰度、律動規律性、旋律流暢性等產生直接影響。

在演奏古箏曲目時，要把雙腿當成支撐點，氣息由丹田發出之后，經過身體、手臂，匯聚到指尖上，自然而然地帶動身體起伏，再收回至丹田。這樣一來，呼吸會變得穩健自如。

與此同時，還要根據不同曲目的節奏、表達的情感、旋律變化而靈活運用呼吸技巧。如果旋律歡快明朗、起伏較大，或是旋律由弱漸強，就要逐漸加強呼吸，當呼吸達到了最強點時，會明顯感受到身體里迸發出一種力量，在這種力量的支撐下，演奏能剛強有力;如果旋律平和舒緩，則要平穩呼吸，心平氣和地推動旋律慢慢展開。在整個演奏過程中都要注意保持呼吸的協調與均勻，否則將會產生心慌、緊張感，難以產生較好的演奏效果。

（四）古箏演奏中的肢體技巧

古箏演奏是一門集視覺、聲音、動作于一身的表演藝術。演奏者掌握良好的演奏技巧固然重要，在日常訓練中也要想辦法增強自身的舞臺表演能力，這就是舞臺視覺藝術。在訓練過程中，要時刻提醒自己保持體態優雅，提升個人氣質，在舞臺表演過程中能以高貴、端莊的形象出現在觀眾面前。與此同時，還要調整好面部表情，增強手臂、雙腿姿態與音樂的協調性，不要過于浮夸。例如，在彈奏情緒低沉的曲目時，一定要做到神情莊重，肢體動作不可張揚;在彈奏活潑歡快的曲目時，要更愉悅輕松，用自己的快樂感染在場所有人，肢體動作伴隨著節奏的變化自然起伏;在彈奏情緒激動的曲目時，旋律都比較快，要保持身體的穩定，如果動作太大則會引發彈奏失誤。

三、古箏演奏技藝的提升策略建議

在介紹古箏及其主要的演奏技巧基礎上，下文側重圍繞提升古箏演奏技藝的具體策略，具體如下：

（一）提升古箏演奏技術

首先，在演奏過程中要科學安排演奏指法。古箏是一種彈撥樂器，需要用到各種指法，其中包括左手的吟、揉、按、滑等，右手的打、勾、抹、托等。要想發揮出每一種指法的優越性，一定要反復進行練習，在長期實踐中靈活安排各種指法。在安排指法時一定要避免重復，如果過多地使用某一手指，就會對彈奏速度產生不良影響，也要注意不能繞指。在快速彈奏的時候手指要撐住，有一定的支撐力，同時也要注意靈活的運用慣性去帶動手指的運動。古箏的琴弦排列高低有序，越是離演奏者距離遠的琴弦音色越低，手指在運動的時候就要注意，越低的琴弦越粗，手指需要用到的力就會越多，所以在低音區彈奏的時候就要注意借用手腕、手臂，乃至身體的力量。

其次，要具備較強的聽覺能力。聽覺是音樂表現的起點，要想精彩地演繹一部音樂作品，先要欣賞作品，然后才能進行深度加工與創作。在培養聽覺過程中，一定要聆聽各種不同的音樂作品。不同的音樂有著不同的節奏，節奏貫穿于音樂的始終，是重要的生命線，日常練習時一定要積極的運用節拍器進行節奏訓練，讓自己的節奏越來越穩。音準是一首音樂作品的靈魂，在平時的彈奏和練習中要注重音準的把控，不能得過且過，不能自己覺得差不多就行了，尤其在一些傳統曲目的學習中，一定要多聽，在頭腦中形成一定的音高概念，才能將其彈好。

最后，對古箏音色進行控制。音色是音樂表現的重要方法，是形成不同音樂風格的主要因素。古箏音色圓潤、空靈、飽滿，也有著明亮、暗淡之分，能達到美化旋律、展現情感的目的。演奏者要想控制好古箏音色，不僅要采用科學的彈奏技法，還要具備較強的創造力，根據作品需要調整音色。與此同時，還要分析各個流派古箏作品以怎樣的方法來處理音色。

（二）理解作品內涵

音樂是傳遞信息、表達情感、展現情緒的重要手段，在演奏古箏曲目時，先要從整體上把握曲子的主要內容、作者簡歷、創作風格、背景資料、流派特征等，在充分了解這些信息的基礎上再進行演奏。

音樂既是一種文化，也是一門藝術，在對古箏曲目進行分析時，不僅要掌握一定的樂理知識，還要具備良好的哲學與歷史素養，更要有廣闊的視野。古箏演奏者在日常學習過程中，一定要多聽、多記、多看、多分析，只有做到了這幾點，才能提高自身的鑒賞能力，才能更好地演繹作品，在演奏過程中流露出真情實感。

與此同時，古箏演奏者在現實生活中要不斷積累經驗，借助于作品來表達情感，不斷增強自身的音樂表現力，提高演奏的感染力。

（三）對樂曲進行二次創作

由于演奏者的水平與能力有所不同，即使對于同一首古箏曲子，演奏者或是選擇了不同的表達與處理形式，或是在演奏過程中融入了自己的理解、展現了自己的風格，這樣的話，同一首曲子也會產生不同的演奏效果。由此可見，演奏古箏曲目就是對作品進行二次創作的過程。音樂表演要建立在作品的基礎之上，但這并不意味著演奏古箏一定要中規中矩，要在日常練習期間培養自己的創新能力、創作能力，逐漸擁有豐富的音樂表現力。音樂本身屬于一種抽象的內容，音色、旋律等發生輕微改變之后，就能塑造不同的音樂形象。所以，要想提高古箏的音樂表現力，演奏者就一定要進行二次創作，對作品進行細致分析，并且在演奏上進行合理的理性安排。

（四）合理運用舞臺肢體語言

舞臺肢體語言就是指古箏演奏者在表演過程中所采用的肢體語言，也包括表情、神態等。在演奏古箏作品時，演奏者要快速調整好自己的體態，良好的體態加上嫻熟的演奏技巧，才能贏得聽眾的認同。在演奏古箏作品時，演奏者既要合理運用肢體語言，也要調適自己的情緒，讓更多聽眾能在自己的引領之下與作品融為一體，進一步感悟作品的情感與內涵。因此，在演奏古箏曲目時，不能只是自我欣賞與陶醉，還要讓聽眾感受到自己的情緒與情感變化，與樂曲產生情感共鳴，使自己成為聽眾與樂曲之間溝通的橋梁。

四、結語

古箏是一種古老的民族樂器，也是一門傳統的優雅藝術，有著較強的音樂表現力，能彰顯出傳統文化的優良品質，是中華民族的修養、文化、敬仰的象征。古箏曲自古深受人們喜愛，因為它能給人以典雅、古樸、飄逸、純凈之感，要想創造出優美的音色，讓古箏曲富有生氣和活力，一定要掌握并運用好演奏技巧。近年來不斷涌現出新的古箏研究成果，足以體現出古箏演奏是具有較強感染力的。如果演奏者能準確而深入地把握住演奏技巧，不僅能使自己的演奏水平得到大幅提升，也能促進聽眾更好地理解作品內涵。

參考文獻：

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