字體設計教學中臨摹方法探析

劉有泉

摘 要：字體設計教學，應根據具體學情分析采用合適的教學方法，由臨摹到創意是字體設計教學實用有效、簡單易行的教學方法。

關鍵詞：字體設計；臨摹；臨創轉換

字體設計教學中運用臨摹的方法，能快速地讓學生掌握字體的骨架和提升學生的字體設計專業技能，同時能較快地表達創意，更好地發揮創造力。

一、字體設計教學臨摹指的是探究性臨摹，即帶著發現問題、解決問題的目的進行的有重點的臨摹

探究性臨摹首先是默臨，所謂“默臨”就是在臨摹字體之前，要求學生首先要觀察臨摹對象的構成方式，推敲臨摹步驟，體會字體設計作品的形式美感。是邊欣賞邊解構的過程，這樣能掌握更多的作品信息，對設計元素進行化繁為簡的視覺處理，為未來字體設計奠定創意基礎。

其次是制定階段性臨摹目的，避免盲目性臨摹。如階段性臨摹目的是要掌握結構、理解設計構成、提取創意還是體驗新的設計風格等，這樣有的放矢地臨摹其效果往往會事半功倍，否則臨摹訓練收獲很有可能出現廣種薄收的結果。通常最初的臨摹會專注于字的間架結構，接著是對筆劃處理產生興趣并進行學習研究，再進一步就是字體設計的整體構成的學習分析。事實上臨摹者應該從字體設計的定位、創意、骨架、筆劃、材料、氣韻、風格、效果等各個方面體會字體設計作品，甚至在特定階段訓練過程中感同身受地體會和理解字體設計所說的“具象”“意象”“裝飾”等等，只有針對性地理解和有目的的訓練，才能從觀念和方法的角度去揣摩經典字體作品設計的定位或者設計師的創意本源。

探究性臨摹是明確重點的臨摹，帶著重點要解決的問題進行臨摹。學生在初步接觸字體設計專業的階段，如果既要掌握字體骨架、字體設計原則及字體設計技法同時還要兼顧創意和素材搜集，在職教類設計院校學生有些不切實際。因此，讓學生帶著對字體設計的種種問題從臨摹入手，如為什么這幅字體作品選用這種字體？筆劃用這種處理方法？創意體現在哪些方面？圖形是如何融入字體？這樣帶著疑問，直接地進入技能和設計審美的臨摹學習，讓學生站在巨人的臂膀上，找到字體設計的自信。

探究性臨摹是完整性臨摹，不是片斷式或碎片化的臨摹。常規臨摹的步驟是先臨摹美術字，如黑體字、宋體字，圓體字等。如果臨摹黑體字，要求學生收集由黑體骨架基礎上深化而來的字體設計作品并按音形意分析歸納，再從黑白空間分析骨架并臨摹，臨摹作業要求提交收集在這種字體基礎上演化而成的設計作品，并在能回答出做什么樣的字體設計？為什么要這樣設計？有什么意義？什么時候完成？在什么地方制作？應用在哪里？由誰設計完成的？有沒有更好的方法？這種研究性字體骨架臨摹將文字創意和應用潛移默化地滲入學習中，使學生對設計職業有切身感受，為就業奠定了良好的職業基礎，在專業課程教學中，在解決問題的思想指導下，學生主動通過各種途徑尋找解決之道，這樣學生主動去探究，在解決問題的同時找到成功的喜悅，激活了原本機械的臨摹課堂教學。

二、字體設計教學臨摹指的是選擇性地臨摹，即選擇設計大師的字體設計作品臨摹

選擇性臨摹首先是選擇經典字體設計作品，即臨摹的作品要經得起時間推敲。優秀的字體設計作品具備以下特點：語言形式美、風格獨特性、創意新穎、識別性強、易于傳達，蘊含獨特文化魅力。通過臨摹，能體會到設計師設計時的思路歷程，因此選擇高水準的字體作品或設計大師之作，或是能代表某個時代、某種風格的字體作品，或是國內國際權威字體設計賽事的大獎作品，如方正字體大賽或東京TDC大賽字體作品。總之，選擇有臨摹價值經典的字體設計范本，是臨摹的基本準則。教師應協助學生選擇合適的字體作品，這樣有效地避免學生因專業視野與素養的局限性選擇字體作品不具代表性的問題，當然，在臨摹之前教師還應充分的解讀與分析字體作品的創作時代、設計風格、創作背景、設計手法等，便于學生充分理解字體作品，從而啟發他們的設計思維。

選擇性臨摹其次是漸進式臨摹，即臨摹的主題要體現專業漸深。字體臨摹專題必須是循序漸進式，即在知識點上有專業深度的體現，從基本的臨摹學習字庫字體開始，這個階段主要解決的是形像的問題，研究字體的間架結構問題，建立字體骨架概念，也是臨摹的初級任務；其次是對經典字體作品的臨摹，這個階段主要是解決形與神的問題，研究字體筆劃構成及字體設計的定位問題，建立字體新穎性概念，也是臨摹的任務之一；接著是字體作品意境的臨摹，這個階段主要是解決字體設計的內涵的問題，研究設計的創意概念問題，建立字體獨創性概念，也是臨摹的重要任務；最后是作品設計拓展的臨摹，這個階段主要是解決字體設計的構成問題，研究設計的技法和設計本源問題，建立字體多維度、多材質等綜合表現的概念，為未來實際應用奠定基礎，這也是臨摹的終極任務；

三、字體設計教學臨摹指的是注重實效的臨創轉換式

臨摹到創作的轉換主要取決于專題臨摹后拓展訓練的專題設置的訓練，下面從四個方面論述具體的轉換過程：

1）從臨摹的字體作品的形似到字體創作的形似的轉換，這個過程著重解構字體構成的骨架，如借用書法作品的字體骨架，利用字體的筆劃代替書法筆劃來設計字體，或者利用經典作品字型及筆劃，重新設計字體，這是最初的模仿訓練，也是字體設計入門的初體驗。

2）從臨摹的神似到創作的神似的轉換，主要學習字體設計的定位，如臨摹香港著名設計師劉小康的字體作品“周生生”，無論用色還是字體重心上移的設計手法無不體現珠光寶氣的氣質，彰顯高挑、時尚的精氣神，因此學生在臨摹后的拓展轉換時要傳神，才能體現到作品的韻味。

3）從臨摹意境到創作意境的轉換，如徽派建筑的意境與字體筆劃的融合。

4）從臨摹的技法到創作的技法的轉換，通過對大師陳幼堅的作品臨摹，可深刻體會到如圖形在文字中的設計應用的轉換技法等，通過臨摹少數民族文字，可巧妙將筆劃精髓融入漢字設計。

總之，臨摹要求大膽地對作品案例中文字的字型、筆劃、結構等進行變形，打散、重構，用自己的理解和分析，重新歸整設計信息，借助抽象或具象圖形進行巧妙再設計。

參考文獻：

[1] 丁海涵蔡可群.油畫臨摹的價值與教學改革思考.美術教育研究，2001（8）.

[2] 貢布里希.心理學和風格之謎.新美術，1986（2）.