紫砂壺器型的方圓轉化

黃冠

紫砂壺設計中有一種方法必須引起我們的注意，那就是把經典的圓器型設計成方器，以產生新的變化。中國工藝美術大師顧景舟在《壺藝說》一文敘述道：“經過歷代文人的不斷創造，紫砂陶器有極其豐富的造型，它充實了紫砂藝術的寶庫，可以說是集造型器皿之大成，‘方匪一式，圓不一相，是人們對紫砂器型的贊美。”“方匪一式，圓不一相”，既是人們對砂壺器型的贊美，也是對紫砂造型方式的總結和概括，所有的紫砂光貨器型都是在方器和圓器中求變化的。

紫砂發展至清代嘉慶、道光年間，宜興紫砂界又出了個大師級的人物，他就是邵大亨。他的傳世作品主要有：“魚化龍壺”、“八卦束竹壺”、“掇球壺”等。他制作的“掇球壺”骨肉亭勻、珠圓玉潤。與他同時代的文人高熙贊其壺藝：“邵大亨所長，非一式而雅，喜仿古，每博物，覽古人名作，輒心揣手摹，得者珍于拱璧。”邵大亨的“掇球壺”影響了一代又一代的紫砂藝人。

喜愛“掇球壺”的人藏壺、賞壺、玩壺，有的紫砂藝人在賞玩的同時突發奇想，采取化圓為方的手法，制成了“六方掇球壺”；有的甚至改方器的泥片鑲接法為拍打身筒法制成“六方掇球壺”，可謂是“八仙過海，各顯神通”。化圓為方后的“六方掇球壺”仍然是一款經典樣式，它與“掇球壺”一樣，顯示了自己的特點，“掇球壺”的特點是柔和圓轉、珠圓玉潤，“六方掇球壺”的特點是剛直方正、轉折分明。

“四方石瓢壺”（見圖1）也是采用化圓為方的手法，借鑒經典器型“石瓢壺”設計創作而成的。上海著名畫家唐云先生生前對 “曼生壺”情有獨鐘，他不遺余力收藏了八把“曼生壺”，把珍藏“曼生壺”之室稱為“八壺精舍”。在這八把曼生壺中，有一把為“瓢壺”，即“石瓢壺”，還有一把為“石瓢提梁壺”。曼生以后，上海的文人瞿應詔參與紫砂壺的設計創作，他效法曼生，制成“石瓢壺”與曼生的“石瓢壺”在形制上大同小異，因瞿應詔字子冶，后人稱他制作的“石瓢壺”為“子冶石瓢壺”。它們都是紫砂壺的經典器型。

過往對“石瓢壺”化圓為方的努力上，前人已制作過“四方石瓢壺”、“四方抽角石瓢壺”。要在它們的基礎上再設計新的壺型，必須在“存同求異”上下功夫。經過周密的思考，決定設計一款長方形的“四方石瓢壺”。在繪制圖紙時，應用了“黃金分割法”。在陶瓷造型設計中，想獲得黃金分割的比例關系，既可用計算的方法，也可用幾何作圖的方法，但無論取哪種方法都需要先確定某一部分的尺寸，然后求得與其成為符合黃金分割比例的另一部分的尺寸。在畫了十幾張草圖后，反復進行比較、計算、分析，最后確定的尺寸為壺體長12.6cm（不包括嘴、把），然后按比例計算出壺高8.2cm（包括鈕、足），壺寬11.5cm，四方的壺蓋長7.2cm，寬6.4cm。“四方石瓢壺”的高與壺體長的比例為1：1.536，與黃金比例1：1.618非常接近。可見把黃金比例應用于紫砂壺設計，會達到事半功倍的效果。

“四方石瓢壺”的制作，采用傳統的泥片鑲接法。首先選用優質段泥，打成厚薄一致的泥片，壺蓋的泥片稍厚。然后按圖紙的要求，用樣板裁成大小不等的泥片。在泥片的鑲接、修整過程中還必須相應地使用自制工具，主要有虛砣、篦只、線梗等。虛砣的作用是“以己形定它形”，保證泥片的塊面上有一個微微凸起的坡面，沒有這個坡面就可能在燒成過程中產生過平或凹陷的缺陷。有了它才能保證面的 “起伏而有規則，平整而顯豐朗”。虛成的泥塊在鑲接時必須掌握其干濕度，過干或過濕都不利于成型。篦只的作用體現在壺體的修整，它與小竹拍相配合，以保證每個面的形態協調一致。線梗的作用是保證線的方中寓圓，轉折過渡婉轉自如，特別是對底線的處理，它保留了“圓石瓢壺”底線的那種流暢靈動的韻味，使之方圓相融，各臻其妙。“四方石瓢壺”在整體上是三角形與梯形相結合的造型，具“金字塔形”的穩固之美。梯形的壺身簡約大方，直嘴挺拔有力度，三角形的耳把在微微上揚后轉折而下顯得生動靈秀。長方形蓋狀如玉璧，四方作圓角處理，蓋口和諧。四方橋形鈕方中寓圓，拱橋形孔適中而疏朗，便于提拿。燒成后壺色光潤，使人百看不厭，把玩有味。

“四方石瓢壺”的設計創作，是對紫砂器型方圓轉化的一種嘗試，其形至簡至美。這一類器型凝聚了歷代藝人的心血。只有在敬重、珍視歷代藝人藝術創造的前提下，虛心好學經典的器型，掌握紫砂器造型設計的正確方法，才能在傳承的基礎上創作出具有自身特色的作品。