19世紀俄羅斯巡回展覽畫派風景油畫構圖學研究

吳潔

摘 要：巡回展覽畫派是19世紀下半葉俄羅斯的進步藝術團體，風景油畫力求表現真實的俄羅斯自然景觀。構圖，是進行繪畫創作時首要考慮的方面，是表現畫作內容及思想內涵的重要手段，不僅具有一定的形式美感，也可給觀者不同的心理暗示。本文運用繪畫構圖學對俄羅斯巡回畫派的風景油畫進行研究，以期對風景油畫創作、景觀設計手繪等起到拋磚引玉的作用。

關鍵詞：俄羅斯；巡回展覽畫派；構圖；風景油畫

1 問題的提出

目前學術界對俄羅斯油畫的發展歷程以及俄羅斯油畫對中國油畫發展的影響方面成果較多，而對油畫藝術本體的研究較少；對俄羅斯巡回展覽畫派油畫的研究在人物畫方面比風景畫更多，但也涵蓋了對艾瓦佐夫斯基、薩符拉索夫、列維坦、希施金、庫茵芝等主要風景畫代表人物作品的分析，例如張可揚對俄羅斯風景畫派形成的分析，以及對列維坦繪畫的抒情性與庫茵芝繪畫的裝飾性的分析；劉力對薩符拉索夫風景畫特征的論述；朱愛珍對列維坦繪畫語言的探討；陳廣明對列維坦藝術風格的分析；趙婷婷對列維坦繪畫色彩及其對中國繪畫影響的描寫；王金玲對希施金藝術語言和形式的分析；龍生庭對希施金作品《森林的早晨》美感的分析；等。綜上，對俄羅斯風景畫的研究主要集中于藝術風格、繪畫語言、色彩等角度，鮮少對其構圖進行研究。而且畫冊等出版物的色彩、質感等與原作往往存在差異，同一畫作在不同出版物中也有色彩、尺寸等方面的區別，我們又很難看到俄羅斯油畫的原作，這給我們的研究帶來諸多不便。故本文擬從繪畫構圖學這一獨特的視角，對巡回展覽畫派風景畫進行研究，以期對風景油畫創作、景觀設計手繪等提供一定的參考，具有重要的現實意義。

2 俄羅斯巡回展覽畫派風景油畫構圖學研究

“繪畫的表達被稱為‘藝術語言，構圖便是按‘語法規律對‘語言加以組織，使之表達得清晰和完美”。南齊謝赫在其著作《畫品》中提出的“六法”是我國古代進行繪畫品評的重要理論原則，其中“經營位置”即指繪畫構圖的布局與安排。西方藝術更加理性，14世紀文藝復興時期，意大利在美術解剖學和繪畫透視學方面做出很大貢獻。構圖形式對繪畫內容的表現有重要的作用，所以中外畫家對構圖都十分重視，甚至是在作畫的草圖階段首先要考慮的方面。

18世紀俄羅斯的風景畫具有鮮明的西歐化特征，19世紀隨著革命民主主義思想的傳播，造型藝術開始呈現本民族化特點。巡回展覽畫派是批判現實主義運動的組成部分，打破了學院派一直以來追求的高尚理想化的風景，其風景畫題材主要有海景、森林樹木、窮鄉僻壤等，一幅作品中往往使用了多種構圖規律，構圖不只是為了再現真實，還可以表達作品主題思想和深刻內涵。

2.1 構圖形式中的水平線

水平線與畫作上下邊緣呈平行關系，有向兩邊伸展的趨勢，尤其是在橫幅畫面中，以水平線為結構主線的構圖，可以使觀者產生舒展、寬廣、寧靜或悲寂的心理感受，適宜表現遼闊的草原和田野、寧靜的湖泊等風景。

圖1 希施金《麥田》構圖分析

希施金1878年繪制的《麥田》（圖1）在長方形畫框中，以水平線為構圖結構主線，同時運用了蛇形曲線、垂線、黃金分割比等構圖規律。用橫長直線分割出天空與地面，水平的構圖主線傳遞出自然界的寧靜之感以及麥田的開闊舒緩感。田間小路的蛇形曲線具有活潑的特性，使畫面中麥田的表現不至于顯得呆板，將觀者的視線引向深遠的空間，加強縱深效果。地面與天空的分配符合黃金分割比。小路分割出畫面左右的空間，也符合黃金分割比率，使畫面整體比例協調。微風吹動的大片麥田一望無際，左邊兩組樹木垂直挺拔，右邊的單組樹木樹梢指向天空，更加高大，使視覺平衡。

圖2 列維坦《弗拉基米爾路》構圖分析

列維坦1892年創作的《弗拉基米爾路》（圖2）以水平線和斜線組成的楔形為構圖主要結構。用水平線劃分出烏云密布的天空和荒涼貧瘠的平原，用由近及遠由寬變窄的楔形，表現了沒有盡頭的道路，這是一條廢棄的流放犯人的古道。廢棄的路標、黑衣者孤獨的身影，訴說了畫家的陰郁憂傷，以及對俄羅斯苦難的革命者的同情。

2.2 構圖形式中的垂直線

垂直線與畫作左右邊緣呈平行關系，以垂直線為結構主線的構圖，可以使觀者產生高聳、莊重、肅穆、節奏感強烈的心理感受，適宜表現森林樹木等景致。

希施金從現實生活出發，以寫生為基礎，繪制的森林和田野平凡又真實，構圖體現出所畫內容沉穩的特征。希施金創作于1870年左右的《森林的深處》用錯落有致的垂線表現了濃郁的松樹林，近景亮部的樹枝進行了細致刻畫，虛實相生，構圖的視覺中心是森林深處的亮光，該畫作巧妙地利用光線表達了主題。1891年創作的《莫德維諾瓦伯爵夫人的森林》（圖3、圖4）中大片松林布滿整個畫面，光線的巧妙運用使森林密而不塞。樹的上部超出畫框，筆直的樹干向上延伸，垂直主線的運用使人產生高聳挺拔的心理。

圖3 希施金《莫德維諾瓦伯爵夫人的森林》

庫茵芝1879年創作的《白樺樹叢》以垂直線表現主要畫面物象，也運用了色彩明暗對比的規則，遠景的白樺林和近景的草地都處于濃密的陰影中，中景高大的白樺樹只露出剛直樹干，處于大片的亮色調中，強烈的對比使光線顯得特別明媚刺目。

圖4 希施金《莫德維諾瓦伯爵夫人的森林》構圖形式分析

列維坦后期的畫作充滿了生機，這與俄羅斯1895年之后進步勢力的活躍，以及當時社會的發展，有很大關系。作品《春潮》中的白樺林運用的垂直主線的構圖形式，其上下伸展的特性，使人產生頑強、挺拔的視覺心理。畫作富有典型的俄羅斯民族情調，陽春三月，稀疏的白樺林開始受到春汛的泛濫，盡管寒氣還未完全消除，報春的綠芽已在樹梢綻露，這在寒冷的俄國，是象征著大自然萬物蘇醒的景象。明朗的色彩，流露出畫家愉悅的心情。

2.3 構圖形式中的斜線

斜線與畫面邊框不構成平行關系，以斜線為結構主線的構圖給人不穩定、生動活躍的形式感。

圖5 艾瓦佐夫斯基《九級浪》構圖分析

艾瓦佐夫斯基是在19世紀中期便已成名的海景畫家，《九級浪》（圖5）是他的代表作之一，所畫內容是黑海中的一次海難，暴風雨中漂泊在海上的人們，他們在帆船的殘余物上拼命掙扎，波濤洶涌的海浪表現了大自然的力量和不可抗拒性。構圖中運用方向不同的斜線組合加強了沖突感，下方一列傾斜的人物，與中間呈斜線的巨大海浪形成強對比，使觀者產生不穩定的心理動勢。運用人與自然抗衡的海景畫展示了人們大無畏的精神。畫面中間海浪的浪尖處于黃金分割點，日出時刻的暖光撥開晨霧，與海面形成的冷暖、明暗、色調對比展現了希望的曙光，太陽光以及在海面上的投影處于一條縱向黃金分割線上。

圖6 希施金《松林中的早晨》構圖分析

希施金1889年創作的《松林中的早晨》（圖6）是他的經典之作，畫面前景、中景、遠景的層次十分明確，前景中兩根傾斜的樹木和幾只戲耍的小熊使畫面極具動感，構圖中的楔形具有向上的方向感，中景的松樹樹干形成向上發射性的布局，突顯了松林里早晨的陽光，一派生機勃勃的景象。

2.4 構圖形式中的面積空間

構圖中不同的面積分割給人不同的心理感受，這里的面積空間指畫幅尺寸，以及所畫物象或色彩在畫幅中的占用比例。如在畫冊中看到羅中立的《父親》可以給人超強的寫實感，但與在展廳看到的原作給人的震撼之感是不可比擬的。同一尺寸的畫幅中，如果主體物象所占面積較大時，可造成飽滿的視覺效果，如果主體物象所占面積很小，可造成空蕩或孤寂的視覺效果；如果色彩在色相、純度或明度上構成強對比，即使面積小，也會引起觀者的注意。

圖7 庫茵芝《第聶伯河上的月夜》

庫茵芝1880年創作的《第聶伯河上的月夜》（圖7）尺寸為143cm*104cm，畫面色彩單一，層次豐富，明暗對比強烈，亮部所占面積很小，反而吸引了人們的視線。圓點的形態可使人產生凝聚、集中、閃動的心理感受。畫面深處的地平線為一條貫穿全畫的水平線，以及天空云彩反復出現的水平線，都增強了畫面背景的寧靜和遼闊之感，反襯出畫面亮部的月光如此優美。該畫作是構圖要素點、線、面的完美體現。

圖8 列維坦《墓地上空》

列維坦1894年創作的《墓地上空》（圖8）是他早期憂傷情緒的代表之作，畫幅尺寸為206cm*150cm，雷雨前烏云密布的天空占畫面的一半（圖9），平靜死寂的河水也占近一半面積， 河邊的樹木隨狂風搖曳，教堂和矮小的十字架占畫幅面積很小，大面積有向小面積推移壓迫的趨勢，故令觀者深感壓抑沉重，猶如是對柴科夫斯基《悲愴》的圖像詮釋。

3 結語

巡回展覽畫派是19世紀后期俄羅斯美術史中最富有革新氣息的畫派，力求表現真實的俄羅斯自然風貌，體現了批判現實主義的精神。巡回展覽畫派注重畫面物象的組合關系與形式構成，注重光色對視覺中心的影響，不同的構圖形式適宜于表達不同的主題，也給觀者產生不同的視覺心理反應。巡回展覽畫派的風景畫構圖運用了水平線、垂直線、斜線、蛇形曲線、圓形、方形、三角形等形式構成，黃金分割比、面積對比、色彩明暗對比等構圖規則，合理安排點、線、面、色彩、光線等構圖要素，體現了節奏感和韻律美。進行風景畫創作、景觀設計手繪、平面設計或許都可以從對俄羅斯風景畫構圖的理性分析中獲得靈感。

圖9 列維坦《墓地上空》構圖分析

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