加強教師的指導作用，上好高中美術課

張悅

【摘 要】高中美術教育是通過美術教學，陶冶學生情操，提高審美能力，就是讓學生把自己的情感轉變為可見的一種線條、形狀、色彩、造型。因此，教學中要通過教師有目的的引導、啟發，圍繞教學任務來展開，促使學生全身心地主動參與到教學活動中去，培養和提高學生的人文精神與藝術修養，健全學生的人格。

【關鍵詞】高中美術教學；教師；指導作用

一、在美術教學中合理使用多媒體

電腦作為教學手段是輔助教學的工具，合理的運用現代教學工具是為了更好的、更充分的將美術教學發揮得更完善，讓美術課更引人入勝、更精彩；例如《皇權的象征——故宮建筑群與天壇》一課，運用多媒體講解的方式，介紹故宮的整體布局以及建筑結構的特點和表現的皇權思想。讓學生更好欣賞、評價故宮建筑，培養他們的審美能力。在多媒體直觀、形象感受下，可以讓學生感受到故宮規模龐大，氣勢磅礴、威嚴無比。對它的規劃布局一清二楚，就連建筑裝飾圖案——龍鳳也能看得清楚，色彩——金 黃 紅 白，大片黃色琉璃屋頂和紅墻紅柱以及紅色的墻、柱和裝修，黃色琉璃、灰瓦，也一覽無余，獲得了豐富而統一的藝術視覺盛宴。同時在教師的指導下，進行討論，得出正確的結論，也明白了皇宮建筑所專有的色彩，布局以及所反映的皇權大一統思想。這樣有利于激發學生的思維，發揮學生的主體作用。讓學生對本課題知識的認知更清晰，更深刻。

但不能濫用多媒體。教師只會“動口”而不“動手”，黑板上不寫一個字、不畫一筆畫，就可以面對學生和聽課的老師們將一堂課“說”完。這樣一來，美術課“技術性強”的特征缺失了，“美術味兒”沖淡了。

二、加強示范教學

示范，是老師與學生是面對面的交流，是心與心的溝通，是與現實的直接對應，是真真切切的藝術上的對話。比如中國畫的筆墨表現形式，老師用筆、墨、紙邊演示邊給學生講解，中國畫的用線、用筆、用墨、干濕、濃淡，皴、擦、點、染，中國畫的構圖、色彩、水分的控制等技法；既展示老師的基本功，又讓學生零距離感受到中國畫的運筆用墨的神趣。如果老師不示范，只是看屏幕圖片，點點鍵盤說說而已。學生如何知道運筆的方法、動勢、速度？如何體驗線條在畫紙上的運動軌跡？如何體驗畫家的情緒所帶來的筆觸、肌理產生的節奏、韻律？一個優秀的美術教師在示范過程中的表現，就是徒手直觀為學生演示，不僅讓學生羨慕老師的繪畫本領，也體現老師的親和力，更讓聽課老師欽佩做課人的扎實功力。這絕不是簡單地、機械地操作，而是對多種文化現象的闡釋，美術在很大程度上是一種技術，技術也是一種文化形態，凡技術就要展示，沒有展示的技術就是空口無憑，就不能使人信服。技術上的東西可謂“不看不知道”，如果不給學生一個初步的技術要領與感受，學生很可能或根本走不上正確的路子。讓學生知道繪畫不單純是技能的表現，技能是為畫面服務的，是為主題服務的，是多門藝術的相互滲透，再通過與教師的交流，學生的思路就會非常開闊，話題就會非常寬泛，就會產生廣泛的文化情境。示范的過程中，學生通過欣賞、觀察、思考進而模仿，就很容易掌握基本的方法，達到一定的水平。

三、引導學生欣賞、分析美術作品，加強美術與其他學科的聯系

例如，《古代園林藝術》這一課，我先問學生：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？接著播放課件：讀圖認識感知江南水鄉——蘇州及園林。導入新課：我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。這節課我們不僅僅欣賞了繪畫作品，還領略到繪畫以外的藝術文化教育，體現了美術與其他學科的聯系，美術與社會、生活的溝通。

四、培養學生的問題意識和解決問題意識的能力

學生學習主要是圍繞問題的提出和解決來組織學習活動的。怎樣在美術教學實踐中去培養學生的問題意識呢？學生的積極性不是天生的，它是在需要動機、目標的推動、引導下產生的。我在每一張作品完成前、中、后做好示范講解，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，也可以引發出學生存在的問題，教師不用簡單的講解代替學生的感悟和認識。在師生對話的形式下，贊揚和鼓勵學生的求異心理、自由思考和創造性思維。肯定學生的一切努力，隨著老師的引導，他們思維從表層到深層，這是一種難能可貴的思維狀態。密切聯系學生的生活經驗，誘發學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考問題、主動參與解決問題、表現生活美和美化生活的探究精神。

課堂教學是一門藝術，要上好一節課十分不容易。作為一名美術教師，不僅要練課堂“內功”，還要多練課堂外的功夫，如閱讀教育學專著，以提升教學理念涵養；研究美術案例，以拓展設計思路；練習美術基本功，以提高藝術修養。以達到良好的美術教學效果。

【參考文獻】

[1]尹少淳.《美術學科課程標準解讀》，北京師范大學出版社