觀察方式決定形式語言

【摘要】本文以山水畫寫生為例，提出山水畫寫生的必要性，并以山水畫寫生的觀察方式為切入口，闡述觀察方式決定著畫面圖式和筆墨建構語言。試圖說明寫生中觀察方式的重要意義和如何培養正確的觀察模式是山水畫寫生的重中之重。

【關鍵詞】山水畫寫生；形式語言；觀察方式

一、山水畫寫生的必要性

山水畫創作的成型離不開畫家深自然，與大自然近距離的接觸和探微，山水畫家到大自然中的對景寫生是伴隨著其創作完成，甚至是一生創作的前提和基礎，“藝術源自于生活”，歷代畫家都奉行“外師造化，中得心源”，好的山水畫創作的完成可以說歸功于畫家無數次的對景寫生作，將大自然的氣息帶回到其創作畫面中去，才能縱使其畫出貼切生活、合乎自然的藝術作品。如果畫家舍去寫生這一步，直接從臨摹到創作，那么他的創作一定是空洞不堪、打動不了任何人的，因此，山水畫寫生是必要的。

古往今來，沒有任何一個山水畫家不重視寫生這一過程的?！皫熢旎笔菤v代有創造性山水畫家的必由之路。五代時期的董源、巨然畫江南一帶的亭臺樓閣、煙柳繁華、清奇俊秀的山水，荊浩、關仝畫中原、太行一帶長松、古樹、巨石、飛泉的雄奇險峻，范寬在悟出“與其師人，不若師諸造化”后，移居終南山、太華山中，注重對真實景物的再現，用樸實剛勁的用筆真實的再現北方山水的雄渾和壯美。郭熙畫終南山、太華山一帶險峻的山川、壁立千仞的峭拔景色，米家父子畫雨景煙蒙的山林，李成畫平原寒林等，他們都是長期深入，研究大自然的奧秘后終得成功的。元四家無一不在山林中隱逸，明代畫家王履畫華山，并作《華山序》，“余師心，心師目，目師華山?！币徽Z道出山水畫的藝術真諦。清代石濤更是“搜盡奇峰打草稿”，游歷名山大川，以造化為師，構建出前無古人的獨特山水圖式，推動了當時畫壇的革新之路，并影響了后世山水畫的創作之路。

近代山水畫大師黃賓虹先生一生更是用50年的時間研究國學，又用了20年的時間暢游神州，與齊白石并稱為“北齊南黃”，成為近現代繪畫史上一代宗師。傅抱石先生在1960年時，歷經三個多月艱辛創作出氣勢恢宏的《陜北風光》。李可染先生更是注重寫生一路，提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”的口號，認為 “自然是藝術的最高標準”，事實他的畫面也是身體力行了這一主張。

然而山水畫寫生有哪些步驟和方法使山水畫家能夠快速的掌握寫生這一過程？怎樣的寫生訓練是行之有效的，可以更切合于山水畫創作呢？這當然離不開山水畫寫生的觀察方式，觀察方法對了，才能畫出好的寫生稿，寫生回來畫創作時，寫生稿才能派上用處，進行創作時才能畫有所依，可以說怎樣的觀察方式決定著怎樣的筆墨形式和畫面建構語言。

二、觀察方式決定形式語言

范寬早年師從荊浩、李成，后來覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗，又因他的家鄉就是今陜西銅川耀州區的照金一帶（也就是關中平原向黃土高原過度地帶），當地具有獨特的丹霞地貌，長期生活于此的范寬，觀覽云煙慘淡、風月陰霽的微妙變化，對景造意，重視寫生，將崇山峻嶺的雄強氣勢、老樹密林的荒寒景色，生動地現于筆下，畫出了具有其代表的傳世之作《溪山行旅圖》（現藏臺北故宮博物院）。畫面中撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二，巍然矗立、渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢，正是照金獨特山貌的真實反映，他用濃厚的墨色描繪出關陜山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概，畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸（被后人稱為雨點皴），畫出巖石的形貌質感。

清代畫家石濤運用了山水畫中移步換景的觀察方式，通過仰視、俯視、平視等不固定的視角，把看到的和收集到的景物綜合起來，運用三遠法在畫面中精心勾畫，創作出氣勢恢宏的長卷《搜盡奇峰打草稿》。

近現代山水大師李可染在寫生中意外發現：受光的特定條件下，與之前在作品中近實遠虛、近重遠淡的規律完全不同，大自然會呈現虛實向背、深淺向背、黑白向背的規律，把西方繪畫中的“光”引進了中國畫中，特別是“逆光”的運用，并把中國畫的黑和白表現到了極點，探索出“光”與“墨”，“墨”與“影”成功結合的新格局。

跟李可染同一時期的畫家張仃，在李可染用濃黑的水墨表現南方山水的同時，卻在弱化其畫面中水墨的表現，而是在用筆中取勝。他對自然景物結構的關注超過了對空間布白的興趣，對用焦墨枯筆的探求也勝過了對豐富水墨的暈染，他描繪蒼雄山巒時用節奏明快的用筆，強有力的在紙上皴擦點染，突出物象形態的變化和有韻律的排列組合，創造出具有自己獨特風格的焦墨山水構架。

三、培養行之有效的觀察方式

對于初學者來說，在坐下來觀察描寫對象時，容易滿眼是景，無從下手，常缺乏畫面的組織和篩選，犯把看到的景物直接照搬照抄到自己畫面上的毛病，從而，畫面因缺少主次、前后關系，主題不突出，別人看不出你究竟想表現什么，到寫生回來創作時用不上，既耽誤了時間，又浪費了金錢，使得出去寫生成為負擔，做無用功。那么，怎樣的觀察方式行之有效？山水畫家李可染先生，曾在自己的一方印上刻著“不與相機爭功”的字樣，時刻提醒自己寫生絕不是對現實景物的照搬照抄，要有取舍，為畫面服務，要轉化成符合自己畫面語言的筆墨形式才入得畫，不符合畫面的形式語言，即使現實中確實存在，也不能都入得畫面中。近代人物畫家盧沉說：“真正好的寫生并不是一模一樣的把對象畫出來，它是一張可以欣賞的畫，有構思、有想法、有個人的藝術趣味和藝術追求。”同樣重視寫生的近現代山水畫大師黃賓虹先生說：“對景作畫，要懂得‘舍字，追寫物狀，要懂得‘取字，‘舍、‘取可由人，懂得此理，方可染翰揮墨?！薄吧剿藞D自然之性，非剽竊其形，畫不寫萬物之貌，領略并表現多姿多彩的自然山水，最終要達到‘氣質俱盛的山水畫境界”。

三位藝術家表達的都是畫面取舍的問題。寫生不是在拍照片，真實的記錄當地的情況，而是在觀察景物的時候，就要在胸中有意識的作出主觀的藝術處理和加工，根據畫面的需要把更符合畫面關系的筆墨語言留下，把不符合或不能明確畫面關系的筆墨語言省去不畫，抽取影響畫面風貌的形式語言，在構建畫面時，注意畫面虛實關系的處理、黑白強弱的對比，筆墨疏密、濃淡、輕重、緩急、聚散、強弱、前后、主次、穿插、空間等關系，通過觀察和寫生這種手眼配合的過程，經過手和眼的兩次篩選和藝術處理，相信所畫的寫生一定不再會是單純的“記錄式圖片”或者簡單的“風景畫”，畫面會更值得推敲，耐人尋味。

總之，山水畫的寫生過程是山水畫創作的必經之路，而真正行之有效的寫生訓練，實際是一種觀察方式的訓練，而觀察方式決定著畫面中的形式語言，行之有效的觀察方式可以使你的畫面創作更為出彩、成功的藝術作品，而良好的觀察方式不是一朝一夕所能達到的，需要通過長期的寫生和大量的訓練才能培養而成，在寫生中有意識的強化觀察方式的培養和習慣養成是事半功倍的最好方式。

【參考文獻】

[1] 姜怡翔. 山水畫教程[M]. 人民美術出版社， 2012.

[2] 李可染. 李可染論藝術[M]. 人民美術出版社， 2006.

[3] 朱乃正. 盧沉周思聰文集[M]. 人民美術出版社， 2006.

【作者簡介】

劉泉（1983—），女，吉林德惠人，碩士研究生學歷，河南藝術職業學院教師，主要研究方向：美術學國畫。