論雙排鍵電子琴《二泉映月》演奏技巧

張瑩瑩

【摘要】雙排鍵電子琴音域寬廣，集各式電子琴之大成，表現力極為豐富。《二泉映月》是我國民間音樂家阿炳創作的二胡曲。在雙排鍵電子琴上演奏有較高難度。本文以雙排鍵電子琴曲《二泉映月》為例，對其音樂結構、科學的演奏方法等關鍵因素進行了分析。

【關鍵詞】雙排鍵電子琴；二泉映月；賞析

一、《二泉映月》的創作背景及樂曲的分析理解

《二泉映月》是我國民間音樂家阿炳創作的二胡曲。阿炳（1893～1950年）原名華彥鈞。他的一生非常悲慘：四歲喪母，二十一二歲雙目失明，沿街賣唱，歷盡了人生的坎坷。阿炳把他的心酸不幸和對舊社會，對日本侵略者的憤怒不平，全部都傾注在他寫的樂曲里了。《二泉映月》抒發了一位剛直頑強的盲藝人對生活的無限感慨。起音調委婉連綿，表達了作曲者傾訴不盡的心酸和不幸。后人根據樂曲表達的基本情緒，結合阿炳生活環境中的無錫惠山“天下第二泉”水清月冷的意境，將此曲命名為《二泉映月》。

二、《二泉映月》的音樂結構特征

全曲由引子和六個段落構成。它以一個音樂主題為基礎，在全曲中進行的五次變化和發展。這是我國民間音樂中最為常見的變奏體曲式結構。

結構是：引子-A1-A2-A3-A4-A5，即是用同一個音樂材料通過五次變奏，使其主要的音樂情感內容得到充分的抒發和表達。在樂曲的開始出，有一個短小的引子。它猶如一聲蘊積著很深的愁苦憂郁知情的長嘆，在聽者心中留下了一道磨不掉的印象。引子之后隨即展開的音樂主題A，由三個樂句組成，三個樂句在情緒上是由徐緩而趨向激動，音區是由低到高，音域也是非常寬。在這種大幅度的音域變化中，音樂是在強烈地申訴著內心的不平與怨憤。從樂句的旋律形上看，第一樂句是以婉轉而悠長的氣息傾吐心中的思緒，其旋律展開中最有特點的一個8-9小節第二拍結束起而復降，恰是一種憂愁而無法擺脫的心緒的波動。第二樂句突然翻上一個八度在音高區上打破了郁悶的心胸，音樂這時轉向對內心情感的直接披露。緊接著的第三樂句，情緒更為激動，開始展開了阿炳在黑暗社會中頑強的生活意志。至此，這一音樂主體通過三個層次陳訴、引申、展開，奠定了全曲的基本情感性質。這使得《二泉映月》全曲音樂的展開都圍繞在一個單一而集中的音樂形象上面。

三、《二泉映月》在雙排鍵電子琴上的演奏技巧

1、正確理解樂曲的音樂形象

演奏者在二度創作中，通過技術手段，把首度創作的樂譜轉化成用聽覺感受的音樂，把潛在的音樂美變成現實可感的音樂美。因此，表演者演奏作品所依據的基礎是音樂作品，它是把音樂作品作為自己的出發點和歸宿點。也就是說正確的作品理解是音樂表演創作的基礎，是決定音樂表演成敗的關鍵，因此必須在演奏這首樂曲前去查閱相關的資料。在演奏時要體會該音樂是慈悲的，但沒有哭泣；它給我們心靈以震撼和撫慰，但不是揭示傷痛；它并不以抗爭為背景，但是在平衡的心態中表現出厚重和向上的精神。最后抓住“形神兼備，寓神于形”這一表現原則，從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。

2、橫面層次的處理

正確分析作品的結構。演奏者在學習演奏這首樂曲前應該清楚樂曲的曲式結構。這首樂曲為自由變奏曲式：由一個主題和四次變奏組成，其中包含一個引子與八個補充的從屬段落。只有分清這些結構才能使整個作品的各個部分之間形成有機的聯系。以下針對樂曲的部分選段進行闡述。

（1）引子的層次

引子的難點是第2小節的音色切換與腳鍵盤旋律的關系。解決這個難點可以通過總譜的分析得知在第三拍處真正的旋律是在左手聲部，整個撥奏旋律音調呈上升并漸弱。因此在演奏過程中，這里的腳鍵盤的觸鍵要更為輕巧，把注意力與聽覺放在左手旋律，通過表情踏板的漸弱來描繪夜闌人靜、泉清月冷的意境，更猶如見一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生的畫面。整個引子的速度原則上應該是統一的，但是在第1小節裝飾音處為了突出劃分句子中的起伏與句逗感，可以處理得略有些減速的味道，但是決不能太過，否則會影響引子的整體感，給人破碎的感覺。

（2）變奏二的層次

變奏二是這首樂曲的第一個小高潮。采用了復調的寫作技法，因此也決定了在觸鍵時要分清楚左右手的主題與答題的關系，雙手觸鍵從深度與速度上都要一致，并要注意這一句的力度處理。這句的旋律起伏不大，很容易將音樂表現得毫無潤色，因此在彈奏時要找好這句的支力點：這句的最高音是小字二組D，其次是小字一組B，所以力度支立點也就在這兩個音上，表情踏板與觸鍵配合可以給予適當的強調，并在演奏中掌握這種內在的力度感，這是處理好這句音調層次的關鍵。

（3）變奏三的層次

變奏三是這首樂曲的最高潮部分，因此整體力度層次要與變奏二有所區別。C5句首先要安排好雙手的指法與腳法以便保證演奏的流暢性。在第九號音色處由于旋律線條呈下行狀態，因此這里可以處理成漸弱，緊接著的小節要把音量推上去使之與前面形成對比，并要注意左手旋律層的觸鍵。由于中層聲部起著關鍵作用，它既是音響平衡的“軸心”，同時在音色上又起著承上啟下的作用，因此在彈奏時這個聲部的漸變不要過于突出，比上鍵盤和腳鍵盤的觸鍵要平穩些。第六號音色開始是整首樂曲的最高潮部分，演奏這個片段要用最強的力度奏出全曲的最高音，以表現舊社會人民激憤的怒吼。表情踏板把音量推到最大，雙手與腳的觸鍵都要用氣息來帶動，做到聲音用氣息來迸發，高潮靠情緒來烘托，這樣才能取得理想的演奏效果。這一句的技術難點在于音色的高頻率切換，在練習時首先要唱低聲部的旋律之后再進行慢速練習。

四、縱向層次的處理

1、樂曲音響層次與織體的關系

在演奏和弦式織體的片段時要突出主旋律，并且在縱的關系上要有立體感。比如在變奏一中C1句以及變奏二中C3句等片段，在演奏時都要注意以下幾點：第一，右手旋律要特別注意大線條的流暢性與起伏性；第二，左手與腳鍵盤在節奏上拍點的配合要準確，以起到烘托主旋律的作用；第三，在演奏音勢變化的漸強效果時要更多強調腳鍵盤的音量。在演奏很弱時，控制腳鍵盤的觸鍵力度，以保證整體平衡與音響層次。

2、和聲的力度層次

在演奏雙排鍵時很多學員對和聲的力度層次演奏沒有引起足夠的重視。然而，和聲的緊張度往往直接與旋律的緊張度相互影響，并且在與音樂的其他表現手段結合在一起時，可使得這種作用更加突出。

在一般情況下，不穩定的和聲內在力度要求做增長式處理，穩定性和聲內在力度要求做平穩式處理。前面兩拍的和聲進行相對來說比較平穩，其力度可處理為平穩中帶些漸弱。最后一拍的和聲緊張度最強烈，并且旋律的反響決定其力度要比前面三拍要處理得強一些并做漸強，到下一個小節的第一個和弦要處理得平穩帶漸弱，這樣便可以使縱向的音響層次起伏清晰分明。

綜上所述，在雙排鍵電子琴的賞析中，我們發現：演奏者只有具備了演奏能力、駕馭各種音樂風格的能力和藝術綜合素質，才能將形式多樣、風格各異、內容豐富的音樂作品改編成雙排鍵電子琴曲，并給觀眾呈現出既科學統一，又別具特色的雙排鍵電子琴作品的藝術美，才能使改編的音樂作品不僅保留了原音樂作品的風味，而且更為動聽、更富有藝術感染力。