簡述現實主義繪畫在中國發展的狀況和前景

于軼文

摘 要：現實主義繪畫藝術創作占據世界美術史重要的一部分，且產生過燦爛的輝煌。在藝術的長河中是璀璨而耀眼的，它真實、 生動地記錄著人類生存的過往與發展。在新的時代精神下煥發出新的生命力，也將在形式和內容下呈現更加強烈的藝術語言，更激動人心的藝術魅力，呈現出強勁的生命力而發展下去，迎來我國的現實主義之春。

關鍵詞：現實主義；藝術觀念；社會環境

中圖分類號：J209.2；J209.313 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0150-01

一、歷史淵源

現實主義繪畫是一門強調個性主觀、重視客觀再現、傳達真實情感的繪畫藝術。真正的起源始于十六世紀末的意大利， 卡拉瓦喬是第一個把宗教繪畫轉成到現實主義繪畫之風的代表人物，也可以說是現實主義的開端。就方法論而言，現實主義是客觀地從現實生活中尋找素材、通過藝術形象的典型化升華，真實且高于現實的再現現實生活精神。現實性是現實主義繪畫最根本的精神。

現實主義繪畫藝術創作占據世界美術史重要的一部分，且產生過燦爛的輝煌。在藝術的長河中是璀璨而耀眼的，它真實、 生動地記錄著人類生存的過往與發展。把人類這樣一個在地球上繁衍生息的物種之精神鐫刻在歷史的畫卷，人類在這里尋找動力之源，尋找美好與希望。

現實主義興起于19世紀中葉的歐洲，尤以法國最為著名。出現過非常多的偉大藝術家，也產生了數量巨大的具有里程碑意義的現實主義繪畫藝術作品，法國的庫爾貝、米勒為杰出代表人物。現實主義先驅庫爾貝曾這樣述說“我不想摹仿任何人，也不想抄襲別人的作品，此外也不關心現實為藝術而藝術的平庸目標”，并終生為現實主義繪畫藝術而奮斗。在其作品中確立了生活真實是為創作素材的依據這一基本原則，在藝術上始終倡導反映現實生活和勞動人民的日常情景。他把人民生活的酸、甜、苦、辣，人性中的喜、怒、哀、樂，生命的苦難與永恒，提煉到自己的創作中來。《打石工》、《篩麥的農婦》等等許多重要的作品，確立了現實主義作品中生活的真實為創作依據這一基本原則。

米勒同樣是一位法國現實主義偉大的畫家。他畫風質樸、凝重、簡約，作品呈現出嚴謹、崇高，具有紀念性。有一種雕塑的靜默情懷，讓人記起生活，讓人想起生命，讓人憶起活著的意義。現實主義繪畫藝術由此在世界范圍內得到廣泛的傳播，成為人類藝術史上璀璨的一頁，灼灼生輝。

油畫藝術自十六世紀傳入中國，卻一直未得到足夠的發展。現實主義作為一種現代美學觀念自二十世紀流行于中國，雖然經歷的時間并不算長，但它已牢牢地生根于中國社會和文化變革之中，并伴隨著中國各個不同時期的文化變革與文化思潮而發生符合其時代需求的側重面與內涵的變化。現實主義在中國的發展過程中經歷了幾段不同的社會變革時期，并在不同程度產生過不少優秀，有影響力的作品。它們都不同程度上真切地反映了中國社會的發展、現狀及思維意識形態的發展與變革。融入國情、民意成為中國油畫發展史上最具明顯藝術特征。

新中國成立之前，以徐悲鴻為代表的留法、留日歸來的學者在中國暢行寫實主義，把西方寫實主義的教學方針運用到我國的學院教學體系中，培養了一大批優秀的藝術人才。如吳作人，馮法祀，艾中信等等不一而論。新中國成立之后，中央美術學院作為最高的藝術學府開設了蘇聯馬克西莫夫油畫訓練班，更加強大的普及和推廣了現實主義繪畫。這一階段的培養和訓練確定培養我國一大批現實主義繪畫中堅力量，出現了靳尚誼、詹建俊、鐘涵、朱乃正等一代油畫家。現實主義繪畫在一定時期內取得了不少的業績，涌現出了一批有才華有理想的現實主義藝術家，但是隨著十年文革的到來，幾乎中斷了現實主義繪畫的發展，社會出現了以歌頌為主調的“紅”、“光”、 “亮”樣板式，宣傳畫的文藝方針。使得剛剛發芽的現實主義之風就此停下腳步。直到1976年，此時社會文藝方針才算回到正常軌道，改革之風春回大地，壓抑多年的文藝以巨大的能量噴發出了前所未有的思想和力量，人們熱烈地期盼能反映真正的現實主義文藝作品，反映我們人民生活的需求，在這種大形勢的呼喚下，這時期出現了很多重要的現實主義繪畫作品，如高小華的《為什么》、羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》及四川出現的一大批傷痕藝術流派的作品。這時期的作品無一不是對現實的深刻詢問和反思，對美好生活的向往，對真實社會現實提出直面現實的問題，使繪畫藝術回到關心人性本身以人為本的命題上來。對生命、現實、美與丑、善與惡進行了直面的追問，繪畫藝術取得了非常大的進步和成就。

二、當前現狀

改革開放以后，隨著中國經濟的迅速發展，世界在各個領域的發展，越來越不能沒有中國的參與。國際間涉及各行各業的交流日益頻繁，文化藝術作為人類文明的一部分，越來越被重視。就文化藝術而言，國際間的交流日益頻繁。西方藝術已經從現實主義藝術發展到了當代藝術的陣地。新表現主義、波普、行為藝術、觀念藝術等風起云涌，西方文化在中國的土地上如沐春風，大行其道，國內藝術家爭相模仿、借鑒西方的樣式，出現大量的借鑒或仿制作品，盡管里面不乏好的作品和在當代藝術領域重要的國際藝術家，尤其是八五新潮之后的近三十年，各類當代藝術在西方資本和運行方式的推動和操縱下，發展得如火如荼，現實主義繪畫藝術已然是在當代藝術的夾縫里生存，頑強的尋求發展空間。

就當前的藝術觀念而言，有一些觀念或人認為架上繪畫已經幾乎沒有再存在的意義。而觀念、行為、裝置等新的藝術樣式將成為人類藝術的未來。現實主義作為架上繪畫的主體也就必然沒有存在的價值和意義。然而從宏觀的方法論而言，事實真如這些人所說嗎？我們看待事物當透過現象看本質，從形式語言而言，當下藝術世界應該是多元結構為主要特征，強調百花齊放、各盡其責、各顯其能。現實主義作為藝術的一種方式，雖然當下是觀念藝術為主流，但是我們應該允許其它各種藝術形態同樣并存，不能為滿足某種單一的藝術形式而過度地強調為藝術而藝術，或為形式而形式。就精神方面來說，藝術是人類用來尋求精神家園、寄托人文情懷的工具，以求在物質之外的精神空虛或困惑里得到解脫，并滿足審美的需要。如果我們能從美術史發展上去梳理，不難發現我們仍然能夠從很多優秀的現實主義作品里找到精神的安放地。換言之我們今天還是需要有深刻主題意義的現實主義藝術作品來滿足我們的靈魂渴求，有需要就說明有存在的意義和存在的條件。

就我國的文化淵源及傳統而言，東方和西方本來就在兩條文明線上并行發展。中華民族在文化背景的歷史傳統中就給現實主義提供可深厚的發展土壤。古人很早以前就提出了“因物象形”的概念，通過借助“物象”之真，來寫胸中之意，用有形之物象來表現無形的真實情感。中國古代一路走在藝術形式上既是抽象的有是具象的。東方藝術不管什么藝術形態，從未真正的走到極端的抽象主義，包括大寫意及書法等藝術樣式。我們主張通過有形的認識來傳達情感，以有形的認知方式來感悟無形的精神世界。東方審美的藝術特征使得現實主義在我國得以長足的發展，正式由于現實主義和我國特有的審美需求相似，在精神層面上有一定的契合點。另一方面我國幾千年的具象繪畫脈絡影響深遠，老百姓及大部分人的審美需求還停留在現實主義的范疇。再者現實主義在中國雖然取得了一定程度的發展，但就藝術本身而言在我國遠遠沒有發展到成熟階段。無論是在語言的表達上，形式的探索上，主題思想的提煉升華上，亦或是對后面我們努力提倡的當代藝術中藝術經驗的積累與啟示，都有很多地方需要大力發展。所謂的現實主義藝術已經死亡這只能算一家之言，或可以是無稽之談，嚴格意義上來說中國的現實主義繪畫發展僅僅是解放后到文革前，時間如此之短，很大的空間供我們后輩去努力，現實主義的春天應該還未真正到到來。

三、前景

自改革開放以來，我國處于巨大的社會變革時期，人們的生活方式、意識形態、視野眼界、信息來源等等各個方面都處在前所未有的時期，生活發生了翻天覆地的變化。這一巨大的社會變革需要現實主義藝術去表現，這為現實主義繪畫藝術的發展提供了非常難得的社會環境。

我們應當借著當前良好的社會環境，開放的信息渠道，廣泛的人文交流，不論是著眼于繪畫發展的規律本身，還是著眼于轟轟烈烈的時代需求。現實主義在我國仍然具有強烈的現實意義和強大的生命力，我們要把握好時代脈搏，關注社會生活的方方面面，以時代為己任，借鑒和學習來自各個不同藝術種類的養分，以開放包容的心態，以現代人的觀念的手法去認知和表達。在繪畫的形式語言上，主題思想上，應該更加開放、包容進而精益求精。現實主義繪畫一定會在新的時代精神下煥發出新的生命力，也將在形式和內容下呈現更加強烈的藝術語言，更激動人心的藝術魅力，呈現出強勁的生命力而發展下去，迎來我國的現實主義之春。

參考文獻：

[1]休·昂納，約翰·弗萊明.世界藝術史[M].北京：北京美術攝影出版社，2013.