由《編舟記》看當代日本電影題材定位

鄒維

[摘要]電影題材定位是電影創作的方向和依據，一方面決定了受眾群體的覆蓋面，同時也決定其在院線市場中的競爭力和票房成績。在商業文化主導電影市場的今天，電影題材的娛樂化定位往往是首選。第37屆日本電影學院獎最佳影片《編舟記》在票房成績與觀眾口碑上的雙豐收，顯示出該片精準的題材與市場的定位，以及當代日本電影在題材定位上的探索和轉變。本文以《編舟記》為出發點，深入研究當代日本電影題材定位的逆向思維。

[關鍵詞]日本電影；《編舟記》；題材；定位；市場

日本電影不同于其他國家的電影，雖同樣分為動畫電影和真人電影，卻呈現出動畫電影占據主導地位的局面。因此，日本的真人電影在從屬于動畫電影的市場形勢中，其發展之路也與其他國家有所不同。縱觀日本電影，在題材選擇上更為寬泛，并沒有拘泥于商業文化或者娛樂文化的市場效應，而去選擇一些迎合大眾審美趣味的題材內容。從某種程度上來說，日本電影在題材選擇與影像風格上逐漸引導著大眾的審美趣味的走向，日本電影培養起觀眾對于美的欣賞水平，也通過一些特殊類型片引起觀眾對文化與藝術內容的關注。

2013年上映的日本電影《編舟記》無疑是年度大贏家，這樣一個內容“偏門”的電影橫掃各大電影節，尤其在有著“日本奧斯卡”美譽的第37屆日本電影學院獎頒獎禮上，其榮獲最佳影片、最佳導演、最佳男主角等12項大獎。同時，該片在電影院線的表現和觀眾口碑上也十分出色。然而，這樣一部大獲成功的電影卻基本沒有當前市場看重的娛樂屬性，另類的題材選擇讓整部電影的內容幾乎“毫無亮點”。但是，正是這樣一部內容和劇情平淡無奇，沒什么戲劇沖突和情緒起伏的“藝術電影”，卻讓全世界觀眾都收獲了滿滿的內心感動。在《編舟記》的成功經驗背后，其表現出的日本電影在當代相對復雜的世界電影環境之中，在題材定位和內容主題上的獨到之處，這種與主流文化和思想“反其道而行之”的創作意識尤為值得進一步研究。

一、基于社會現實的題材定位

由導演石井裕也執導的劇情片《編舟記》于2013年4月13日公映，根據三浦紫苑的同名小說改編而成，松田龍平、宮崎葵、小田切讓、黑木華等人聯合主演。相對于影片晦澀、沉悶、枯燥的故事內容，影片的明星陣容似乎是該片的“唯一亮點”。影片講述了在一家出版社的辭典編輯部里，幾名編輯在對辭典《大渡海》編輯過程中發生的種種事情，生活化的故事內容讓整部電影的節奏極其緩慢，甚至沒有過多的戲劇沖突和情緒起伏，完全有別于當前電影市場中的其他電影。正是這樣的一部平淡無奇的劇情片，甚至可以看作一部文藝片，卻席卷了2014年的日本各大頒獎禮，甚至在世界影壇引起了不小的反響。

《編舟記》看似平常的故事內容，卻是對日本社會現實的真實寫照，也充滿著影片所傳達的“匠人精神”和“職人精神”。小說原作《編舟記》是日本當紅的新生代小說家三浦紫苑的作品，這部作品在2012年推向市場后得到了讀者的一致好評，成為日本文學作品年度暢銷第一名，也同時獲得日本書店大獎第一名的贊譽。在三浦紫苑的小說作品中，將敘事的重點放在了馬締光也這一人物形象的描摹上，于是小說的開場對于主人公馬締光也有著這樣的描述：“即便說荒木公平的人生——如果用人生一詞略顯夸張，那么且用職業生涯好了——全都奉獻給了辭典，也絕不為過。”三浦紫苑在這樣一個似乎有些沉悶的故事中，描繪了馬締光也這樣一個幾乎與社會“脫節”的男性形象，他不善交際，生活在自己的世界里，對于詞匯有著天生的敏感度和興趣。然而就是這樣一個自我封閉的宅男，卻對于工作無比地嚴謹和認真，用自己對于詞典編纂的熱情，忍耐并享受著工作中的寂寞，用15年的時間完成了《大渡海》辭典的編輯工作。15年的時間對于快節奏的現代人來說，只做一件事是完全沒有辦法想象的，甚至15天的時間都重復做著一件事情也是很難實現的。因此，三浦紫苑正是將馬締光也這樣的學術宅男形象，放置在現代社會的敘事環境中，在如此現代化、快節奏的現代社會中，馬締光也從事的工作與社會環境產生了極大的反差和矛盾，這也是推動小說敘事進程的主要內部張力。

在對三浦紫苑的小說進行電影改編的過程中，導演石井裕也雖然保留了對于男主人公馬締光也的形象塑造，但是將敘事的重點放在了馬締光也和編輯部的其他成員對《大渡海》辭典的編纂過程上，這也是影像化之后的《編舟記》與小說文本最為顯著的區別。如果讀者在小說文本中看到了一個與社會脫節、自閉無厘頭的宅男馬締光也，那么在電影《編舟記》中，觀眾感受到的是編纂《大渡海》辭典工作的神圣感，卷帙浩繁的大辭典消耗掉了眾人的15年人生光陰，讓人肅然起敬。這也是導演石井裕也最重要的改編之處，讓觀眾意識到在紙質媒體日漸式微的今天，馬締光也等人所做的辭典編撰工作是多么的珍貴和神圣，要比塑造一個特立獨行的宅男形象更加有意義。

現代社會生活的方方面面都在加速信息化，電子書、電子雜志、電子報紙等幾乎顛覆了整個傳統紙質媒體，人們可以用薄薄的等同于一本書厚度的電子閱讀器裝下上千本圖書，而不再需要讓紙質圖書占據我們的生活空間。現代人的生活追求快節奏和高效率，信息化的生活將人們的生活也碎片化，手機、電腦等信息來源不斷切割著人們的生活，人們不再能夠長時間地專注于一件事情。導演石井裕也正是基于這樣的社會現實，將題材選定在辭典《大渡海》的編撰故事上。導演石井裕也想借助這樣一個看似與時代脫節的、不那么符合潮流氣息的故事，號召人們關注這些不曾涉獵的工作，了解這些常人無法想象的費時費力的文字工作——在一部辭典誕生的背后竟然是我們無法想象的世界，也贊頌了馬締光也等人如此嚴謹工作、精益求精的匠人精神和職人精神，這些都不應被這個忙碌的社會和速食時代漸漸遺忘和拋棄。因此，《編舟記》的題材定位是對于社會現實的觀照，對時代精神的呼喚。

二、受眾群體審美趣味的培養

日本電影向來以寬泛的題材選擇成為各國導演和觀眾爭相關注的焦點，人們在日本電影中看到了一種對于傳統文化的執著以及對于日本美學思想的深入探索。從1949年后的十年間，在日本電影的第一個黃金時代中，以成瀨巳喜男為代表的藝術片導演就深入挖掘日本傳統文化的美學意蘊，從日本社會現實問題入手，著力探索日本文藝電影的發展脈絡與走向。經歷過很長一段時間的衰退期，在20世紀80年代之后，日本電影再次全面復蘇并崛起，新一代導演對新的電影類型的主動嘗試以及對于電影語言的積極探索，讓日本電影在題材類型與影像風格上都煥發出全新的風采。尤其進入21世紀以來，日本新一代電影人積極探索，雖然在商業文化的作用之下，日本商業片的拍攝數量明顯增加，但是日本電影人仍然沒有忘記自己的電影藝術理想，積極地投身于藝術片的拍攝，并對電影的題材定位不斷探索，讓日本電影呈現出多樣化的發展趨勢。

由近年來上映的日本電影來看，傾向性不同的日本電影的題材定位讓這些電影在表現形式上多樣化，但是這些電影都或多或少地表現出創作者的日本文化理想。有別于其他國家電影在好萊塢的影響下，逐漸變化的創作風格與主題內涵的變遷，日本電影似乎始終表現出日本導演創作意識中堅忍不拔的一面，對于本民族文化的自豪感讓他們本能地宣揚、表現著民族文化，尤其在這個快速發展的現代社會，他們仍然不斷反思現代人自身的改變以及他們嘗試改變的這個社會。日本導演創作中的這種民族意識，讓他們有著高度的藝術自覺，他們有意愿并切實努力著讓觀眾欣賞、感受民族的文化之美，他們憑借自己的作品對當下的觀眾群體不斷嘗試著進行審美趣味的引導和培養。

電影《編舟記》就是這樣的一部有著高度的文化自覺和藝術自覺的作品，也正是這種創作思想深層次的東西，讓該部作品的題材定位于相對冷門的故事內容上。對于影片中故事的核心——《大渡海》辭典編撰工作，除了從始至終都抱有熱情的學者松本朋佑、荒木公平和馬締光也，隨著辭典編撰工作的逐步深入和持續，曾經對枯燥的工作內容不斷抱怨的西岡正志、年輕時尚的女編輯岸邊綠，都在思想上逐漸發生著變化，對于他們曾經覺得無聊的工作和古怪的同事，他們逐漸認識到了這份工作的神圣以及這些一絲不茍工作著的學者型編輯的偉大。導演石井裕也將人們不曾見過的辭典編撰工作展現在觀眾面前，從辭典選題策劃到資料搜集整理，到內容的反復校對，到封面設計、紙張選擇，再到最終審核，等等。這些看似機械、容易的工作卻需要極大的耐心去細心地一一完成，同時這些工作目標需要在漫長的時間累積中才能實現，而以馬締光也為代表的辭典編輯身上體現的匠人精神，也正是導演石井裕也希望觀眾看到的，并呼吁當下的職場人士回憶起當初入職時的理想與抱負，學習馬締光也等人的這種在當今社會幾乎快消失的鉆研精神，以極大的熱情投入到自己的工作崗位之中。

導演石井裕也時時刻刻地提醒著觀眾馬締光也所從事工作的不凡之處。從工作環境來看，他們的辦公室在出版社大廈的旁邊——出版社的舊址小樓，古樸的外表明確地表明他們工作的特殊性，似乎直白地告訴著觀眾：他們的工作是不被主流社會所認可的，上司認為他們的部門是一個高消耗、低收入的部門，對出版社來說是個累贅，他們的工作內容也在被時時刻刻以市場的盈利價值來衡量；對于社會來說，快速發展的社會中傳統紙質圖書日漸式微，傳統出版業在與網絡電子媒體不斷抗衡，人們快速的生活和越發追求便利的速食心理讓他們接受電子產品帶來的便捷，逐漸拋棄了紙質圖書帶來的真實觸感。同時，對于自己不曾涉獵的工作領域，人們總是有著先入為主的思想，對于一部辭典的編撰工作，就連職場新人馬締光也亦從未想象過需要超過十年的時間。

與此同時，石井裕也導演也在引導觀眾欣賞著馬締光也等人對于工作的專注之美以及這份工作的神圣之美，細致的、一絲不茍的編撰工作飽含了馬締光也等人對于社會的責任感。文字是神圣的，這份工作也是神圣的，石井裕也通過溫柔的畫面告訴觀眾——馬締光也等人的工作是值得被尊敬的。石井裕也在片中表現的這種匠人精神與專注之美也是日本文化中的一部分，對于傳統文化而言，唯有大量的時間和精力才能實現鉆研。文字同樣是一種藝術，馬締光也對于文字的嚴謹與執著，又何嘗不是一種對藝術與文化的執著，這其中也必然散發著無窮的美感。借助電影這種藝術形式，導演石井裕也讓觀眾看到了這種美，并引導人們去仔細欣賞。

三、結語

石井裕也執導的《編舟記》并非一個對舊時代的回顧，而是一次對新時代的美好展望。導演石井裕也將自己對于文化、藝術的種種理想蘊含在影片中，透過馬締光也一次次對搜集的詞匯做出不同的標記，他向觀眾展示了辭典編輯工作的神圣的使命感。以及這種認真工作、仔細鉆研的匠人精神和專注之美。《編舟記》體現出當代日本電影題材選擇的現實性和理想性，一方面創作者對社會現實做出的考察反映在影片當中，另一方面又通過題材的選擇和定位展現出對社會問題思考后的未來理想。也正因如此，日本電影在新世紀快速向著多元化發展，并保留了自己獨特的民族文化個性。

[基金項目] 本文系西安市2015年度社會科學規劃基金項目“我院日語專業與日本高校聯合培養模式的探索與研究——以日本城西國際大學‘2+2交流項目為例”（項目編號：15WL07）。

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