珍妮·莎維爾的價格刺痛了誰？

文/呂曉晨

珍妮·莎維爾的價格刺痛了誰？

文/呂曉晨

當?shù)貢r間6月28日，倫敦蘇富比“當代藝術晚拍”中，龍美術館以595萬（加傭金681.3萬）英鎊競得英國70后女藝術家珍妮·莎維爾的油畫《轉變》，該作品同時刷新藝術家的個人拍賣紀錄。

珍妮·莎維爾 《轉變》 330.2×330.2cm 油彩畫布 1996—1997

英國70后女藝術家珍妮·莎維爾創(chuàng)作于1996-1997年的油畫《轉變》以595萬（加傭金681.3萬）英鎊、約合人民幣6515.6萬元在倫敦蘇富比落槌，花落龍美術館。

相比于國內(nèi)，目前中國70后女藝術家的作品紀錄尚未超過50萬美元。而此前國內(nèi)年輕藝術家創(chuàng)下百萬紀錄時，卻有過很多關于中國年輕藝術家價格過高的聲音。對于中國的藝術家，是否是一個諷刺、無奈的對比？

珍妮·薩維爾

珍妮·薩維爾（Jenny Saville， 1970-），出生于英國劍橋，是英國當代最出色的年輕女畫家之一。1992年從格拉斯哥藝術學院（at Glasgow School of Art）畢業(yè)，任教于英國萊德美術學院（Slade School of Fine Art）。

她的繪畫是以照片為藍本，從而描繪巨碩的軀體，作品多為大尺幅；薩維爾曾在英法德美舉辦過畫展，引起轟動。她畫筆下的女性裸體，顯現(xiàn)出巨人般的體量和強健的肌肉，筆觸明確有力，但因畫中人體的構圖與動作過于任人擺布與無奈，而予人無力之感。

珍妮·薩維爾的人物肖像畫

宋琨（藝術家）：

莎維爾有些人體畫得確實不錯，在英國具象繪畫史上作出了自己的貢獻，繪畫語言獨特又當代，應該是最棒的當代女畫家之一。

和其他國際男藝術家比她的價格不高，同樣英國具象畫家盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的作品是她的3-10倍左右，和中國同樣品質的女性畫家比是高，要看參照物是什么。莎維爾的價格是英國整個當代藝術行業(yè)，民族價值觀共同作用的結果。作為有深厚傳統(tǒng)的歐洲國家英國，因為有這樣的藝術家可以和美國抗衡，彰顯魅力。

我國當代藝術更多還是在“山寨”“媚外”或“泥古”的模糊探索階段。現(xiàn)在把更多精力放在分析莎維爾背后的文化來源還是更理智得多：比如她的具象繪畫語言的傳承關系，題材的當代性和英國的社會現(xiàn)實的關系，和我國的區(qū)別是什么？同樣畫肉，她和老弗洛伊德為什么這么畫？大多數(shù)中國具象畫家隔空山寨有什么意義？我們自己的繪畫傳統(tǒng)和當代語境是什么？國際化和自己的特性是什么？這些我會想更多。

關于女性藝術家現(xiàn)狀，同樣的品質、工作量和敬業(yè)程度，女性藝術家得到的回報可能不到男性的一半甚至更少，這是國內(nèi)也是世界很多國家普遍的問題。中國畢竟還是半農(nóng)半封建社會的底子，但現(xiàn)在女性藝術家比過去還是多多了，可以不只是生育相夫教子，職業(yè)女藝術家也越來越多了，但藝術行業(yè)離國際化成熟的專業(yè)度還是差挺多的。從各個鏈條藝術圈如果還是表面贊同心里獵奇，主菜需要個甜品裝飾的思路，中國沒什么女性藝術能拿出去放到國際平臺上抗衡的。

另外華人藏家可以繼續(xù)買國際大牌，但自己民族的藝術和文化還得自己團結做起來，變成“LV買手”應該不是大家的初衷。

最近聽說國外有明文立法群展或雙年展女性藝術家不得少于30%，不然就是不合法的，不會能被執(zhí)行通過，這是有創(chuàng)造力的規(guī)矩，夠酷。

弗洛伊德《懷孕的少女》，2016年倫敦蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術專場”中，以1605萬英鎊成交，刷新藝術家個人拍賣紀錄

宋琨《冰河世紀》，2014年北京蘇富比以88.5萬元成交，刷新藝術家的個人拍賣紀錄

高瑀（藝術家）：

我覺得這個問題幾方面講，一是女藝術家的問題。特意這么講其實容易政治不正確，但女藝術家的成就反映的其實是一個社會女性地位的問題，是社會個體的自由問題。從這個意義上講，拋開個體天才靈光一現(xiàn)外，這還是說明我們的社會開放與文明還有很大的課要補。

高瑀《打虎》，2008年北京瀚海春拍中以112萬元成交，刷新藝術家的個人拍賣紀錄

另外提到的那種對國內(nèi)年輕藝術家價格問題的異議，一種是心態(tài)不健康的游戲邊緣人的酸葡萄心理與“西方的就是對的，我們就是亂來的”價值觀混亂者的自然反應，沒啥好聊的。同時也必須承認我們的當代藝術市場是有這樣那樣的問題的，這不比其他行業(yè)市場更多，有負責任的異議是對這個市場有益的。不關起門來妄自尊大玩圈子游戲，也沒必要妄自菲薄把游戲權交出去，行業(yè)需要的還是實打實的步步為營。

陳可（藝術家）：

第一，對于未經(jīng)過時間檢驗的當代藝術作品來說，價格是一種暫時的市場反應，也受制于不同市場和經(jīng)濟情況，跟藝術的價值很多時候并不一致，希望大家還是不要太敏感于價格，特別是拍賣價格，把更多的精力放在對藝術作品的感受，對藝術家的持續(xù)關注，對藝術史的研究上。

陳可《植樹》，2014北京匡時秋拍中以212.75萬元成交，刷新藝術家的個人拍賣紀錄

其次，女藝術家在中國或多或少受到一些性別上的歧視，莎維爾的作品拍賣結果從一個側面反映，在歐美，當代女藝術家的作品被嚴肅對待的程度和男藝術家不相伯仲，希望大家脫離開那種女藝術家就是來玩玩票，或者是一種無病呻吟的閨閣藝術的想法，還是有很多非常有力量和思考度的作品。

尹朝陽（藝術家）：

莎維爾近十年我感覺她停滯了，除了感官刺激和輕度的惡心，她的繪畫再難喚起我頭腦和身體上那種見到偉大繪畫的智性震撼。就近的杜瑪斯和弗洛伊德仍是好的參照，更不用說天才型的培根。說到底，造型是她的短板。任何時代，僅靠荷爾蒙工作都會失之于魯莽。另外，此類拿人類自身做菜的作品遠非小清新和性冷淡可以夢見，除了誘人的價格，那種對自我的解剖和關照在此地似乎越來越?jīng)]有土壤，要不然藝術圈也用不著集體懷念九十年代了，至少那時還有生猛和不羈。

尹朝陽《天安門廣場組畫》，2010年中國嘉德秋拍中以1097.6萬元成交，刷新藝術家的個人拍賣紀錄

伍勁（資深藝術市場專家）：

我算了下，珍妮·莎維爾這件作品折成人民幣要超過6000萬元，這是一個夢幻的價格，對中國年輕一代的藝術家已經(jīng)是一個遙不可及的目標。

這件作品是珍妮·莎維爾最好的作品之一，肯定有很強的競爭，龍美術館買下這件作品，顯示了中國收藏家的實力。但這個紀錄對很多人都是有刺激的，包括我自己。

(一)離合詞“A了個B”的概念重組之后表示的是動詞的量，表次數(shù)；而網(wǎng)絡詞“A了(嘞)個B”則是純形式，概念重組之后仍繼承的是指向決定體的意義，只是因為音節(jié)的增多而使得語氣緩和，風格幽默。如“出了個丑”表示的是出丑的量，一次。又如：

同樣的中國70后藝術家，不要說6000萬人民幣，600萬人民幣都是非常出色的價格了。對于70后一代女藝術家來說， 200萬就是天花板的價格了，折成美金30萬、英鎊20萬左右， 這和薩維爾更是有30倍以上的差異。中國的年輕藝術家和英國的同齡人就是這樣的關系嗎？為什么會有這樣的距離？我認為是西方有十個龍館，但中國只有一個。這是由收藏力量的單薄導致的距離。

要改變這個現(xiàn)狀，當然不是一朝一夕的事。這需要整個藝術行業(yè)，包括收藏家、畫廊、藝術家等不同環(huán)節(jié)要做出很多努力才能改變的。現(xiàn)在有很多聲音是悲觀的，包括藏家的視線轉向歐美。我們只有努力一條路，因為再怎么改也改變不了我們的身份和中國面孔。

我想十年之內(nèi)也應該能有薩維爾這個價格吧，僅以國力的對比，中國早就把英國拋下很遠了。我對中國的藝術家還是有信心的，至少我們期待這樣的結果。

王從卉（藝術品收藏顧問、獨立藝術評論人）：

當代藝術家作品價格遠超大師作品的事在藝術市場早已不是新聞，是當下資本和藝術機構積極參與市場運作的結果，也是市場大浪淘沙的博弈過程進行中。然而即使在西方市場，70后藝術家參與全球化拍場的時間卻不長，在較為成熟的西方藝術市場也引起很多爭議。珍妮的個案沒有細致研究過，不好妄議；作品而言，確實令人過目不忘，具備重要作品的特質；但是近600萬英鎊的沖浪價格依舊只能按特例來看待，我個人覺得這個價格不具備可持續(xù)性。

此次的成交價由于藏家身份的因素，以及整體市場低迷，具備很強新聞性，因而價格本身兼帶廣告成本的考量；藏家愿意為一件作品付出高溢價一定有綜合的需求考慮。廣泛地看，西方70后藝術家（mid-career職業(yè)發(fā)展中）的普遍價格，20萬美金已屬高價，相比之下，中國70后藝術家上百萬就遭泡沫論攻擊論并非沒有道理。但是，每個藝術家都是個案，每件作品都是個案，不能一概而論。

唐麗麗（藝術品經(jīng)紀人、前拍賣公司主管）：

這個采訪的標題立意有些情緒化，中西方同時代同類藝術家在價格和知名度上的對比從來沒有停止過，但是我覺得對于藝術品的價值或者價格來說，這種對比意義并不大。首先這件作品是藝術家的力作，而又趕上了收藏家非常喜歡，志在必得，在拍賣上達到一個高價并不是什么新鮮的事，并不是說她的畫廊是這樣定價的。我的注意力不在于對比中西方女藝術家的價格，而是中國的收藏家對于西方當代的進一步關注，這可能也是一個未來的趨勢，但這并不等于本土藝術市場就會被分掉資金，肯定是整體都會增長的。國貨也好西貨也好我并沒有這樣的情結，如果藝術家或者藝術從業(yè)者總被這樣的事情“刺痛”，那還搞什么藝術啊，那太脆弱了 。

汪海濤（收藏家、哈哈當代美術館創(chuàng)始人）：

這個命題混淆了概念。人們通常說的價格貴是指的中國中青年藝術家整個群體，這和英國著名70后女藝術家珍妮·莎維爾以及她的代表作《轉變》毫無可比性。一方是在剛剛發(fā)動的起跑線上，另一方是在遙遙領先的高速道中。其實，隨著4.0時代和我國當代藝術的國際化進程，國際的當代藝術作品價格大家都是絕對門兒清的。這里有個現(xiàn)象，與歐美同年齡段中青年藝術家相比，我們十萬美金以下作品的價格要高出很多。而十萬美金特別是幾十萬美金以上的作品，中國藝術家的表現(xiàn)鮮有亮色，既便一時有上佳表現(xiàn)也難以為繼，高價位上的小船說翻就翻……

為什么會這樣？我覺得缺乏成熟和公平的商業(yè)環(huán)境和秩序還是主因。這也難怪，中國當代藝術的商業(yè)化歷史只有十年出頭，這十年里，大家也都是摸著石頭過河邊學邊干。雖然嘴上都說價格系統(tǒng)重要，但只要可能，管它是揠苗助長還是殺雞取卵總之能賺先賺了再說。至于代理藝術家長期的價值規(guī)劃誰還管那許多。長此以往，自然就把中國藝術家的市場綁定在了本土，導致他們很難“真的”走出去，最終只能成為“中國制造”和“中國專賣”。不是么？很多中國當紅藝術家在國外做個展的時候，一定要把價格下調一半到三分之二，因為他們知道原來的價格國外藏家絕不會買賬。同理，我們的畫廊在歐美著名藝博會上的銷售業(yè)績歷來是讓人十分沮喪的。這就使大家對未來產(chǎn)生了太多的不確定感。這個問題不解決，往小說，勢必影響到中國中青年藝術家的發(fā)展。往大看，中國當代藝術的國際化進程只能是扯蛋。

二姐（常駐倫敦的藝術經(jīng)紀人，北京妞）：

歐洲這邊對此事的關注點和興趣度，與國內(nèi)是完全不一樣的。這幅作品在歐洲引起關注的原因是：

第一，這個成交價格被代理畫廊高古軒頂?shù)酶叩脹]譜了，到了有點可笑的地步，而且高古軒老板Larry（拉里）就在現(xiàn)場舉牌。拍賣前就有風聲傳出來說這件作品中國某個大客戶要下手，拉里當然也會知道，也曾有人問我：“你覺得這件作品中國人會買嗎”，我說：“可能性很小，但也可能會有一個姓王的買”。我當時猜想的是王中軍而不是王薇，畢竟150萬英鎊對他來說也不貴。結果真的是一個姓王的中國人買下的。

第二，珍妮·莎維爾也不是一個普通的藝術家，她以前熱過一陣，是有一定市場地位的，不過680萬英鎊的價格真實的讓人感覺很不真實，這件作品按倫敦當?shù)厝藖碚f賣150—200萬英鎊是沒問題的。當然即便是在200萬鎊這個合理的價格下，依然可以甩開中國同齡藝術家的市場價格好幾條街。

第三，珍妮·莎維爾最早是薩奇推出的藝術家，高古軒后來接盤，并推向一個新的價格高度。但這些年她的作品銷售情況并不是很好，雖然她一年只畫不到10張畫。這次當然高古軒會很開心，沒有付出任何成本，就把行情推高了。歐洲真的有收藏家最近找到我，問中國人還要不要薩維爾的畫，他們是認真的。

李抗（藝術市場專家）：

國貨更應該放在世界的語境下去審視和回望。莎維爾作為70后杰出的女畫家，高價的出現(xiàn)一定是藝術價值和商業(yè)邏輯的有效結合。刺激我們的是對當下國內(nèi)女性繪畫關注度的思考。但作為商業(yè)現(xiàn)象的出現(xiàn)，我們除了關注這件優(yōu)秀的作品之外，歐美藝術市場與當代畫家的商業(yè)性鏈接關系更應引起我們的關注和借鑒，畢竟資本也不會貿(mào)然發(fā)力。

夏季風（蜂巢當代藝術負責人）：

如果感覺沒錯的話，當代藝術市場的確存在著某種價格倫理或者價格秩序：當英國YBA一代藝術家如達明·赫斯特、翠西·艾敏等人早在若干年前，他們的作品價格就達到了甚至遠超于珍妮·莎維爾現(xiàn)在的價格，那么這位緊跟其后的70后藝術家的價格，顯然是合乎藝術市場邏輯的。作為薩奇曾經(jīng)推崇的英國當代藝術的一代“超級明星”，藝術家之間的代際關系，多少也意味著他們作品之間的價格存在著遞進與參照關系，珍妮·莎維爾的巨幅油畫《轉變》以595萬英鎊落槌，并不會讓人感到意外。

2007年， 達明·赫斯特《春天搖籃曲》以1920萬美金的價格被拍下，打破了在世藝術家的作品拍賣紀錄，成為在世身家最高的藝術家

2014年，翠西·艾敏《我的床》在倫敦佳士得“戰(zhàn)后及當代藝術”專場中拍得2714.74萬元人民幣，創(chuàng)下藝術家個人拍賣紀錄

因為藝術價格秩序的構成各不相同，中國與英國的年輕一代藝術家的價格，從某種程度上說缺乏可比性。但恰恰在這種不可對比的對比中，可以看出中國年輕藝術家身上擁有難以置信的性價比。而且，個別藝術家的個別作品達到莎維爾的價格，相信并不會花去太多的時間。當然，這么說并不能因此就有理由去忽略、原諒多數(shù)藝術家本身存在的創(chuàng)作問題。

（文章來源：HI藝術）