由皮亞佐拉的探戈音樂而引發的思考

蘇楊

摘 要：阿斯托爾·皮亞佐拉作為“探戈之父”創作了大量的表現形式多樣的作品，他在創作中汲取豐富的民族音樂素材、使得他的探戈作品在世界音樂領域獨樹一幟，為探戈音樂的流傳與發展做出了卓越貢獻。

關鍵詞：阿斯托爾 皮亞佐拉 探戈 手風琴

一、關于探戈

1、 探戈，是一種雙人舞蹈。它的音樂特點是速度適中，采用四二或四四拍子，旋律音調與舞蹈性極強的節奏形成一種動靜結合，相互交錯，極具特點的舞蹈風格，以切分節奏為其主要的節奏特征。

一提起探戈，現在的人們都認為是阿根廷的音樂，但是關于它的起源，卻有不同說法：一種認為探戈起源于非洲，是非洲部落中為逝去的族人舉行祭祀時所跳的舞蹈，因此探戈音樂中包含有悲涼、哀婉的一些情感特征。一種認為探戈起源于西班牙，由于阿根廷曾是西班牙的殖民地，探戈是由西班牙人的“Tango”歌舞演變而來的，探戈是“Tango”一詞的音譯。還有一種認為探戈起源于古巴的哈巴涅拉”，是由古巴的海員傳入到阿根廷的。但無論是哪種說法，阿根廷由于早期淪為殖民地，布宜諾斯艾利斯又是當時較大的貿易港口，各種文化在此進行廣泛的交流，相互滲透，彼此交融，對探戈音樂產生了巨大的影響卻是不爭的事實。

探戈，從它誕生之日伊始，就與廣大的基層人民緊密相連，被當時的人們認為是“低俗的、下層人群”的音樂。在其發展的過程中，不斷受到來自其它文化的影響與作用，使其原有的舞蹈因素漸漸退化，從而形成了具有獨特風格的、特色鮮明的樂曲形式。這種樂曲結構簡明，動感強烈，音調優美，受到了廣大群眾，尤其是社會底層人民的喜愛與歡迎。但是歷經多年之后，沒有多大的發展與變化，沒有跟上社會前進的腳步，同時也不斷受到新的音樂形式特別是外來音樂的強烈沖擊，人們對其也產生了審美疲勞，夕陽的光芒逐漸暗淡了下去。又由于其發源于社會下層并主要在社會底層中流行，使得探戈音樂始終處于“低俗”音樂的范疇而得不到整個社會階層的認可。這一切，隨著阿斯托爾.皮亞佐拉的出現而告結束。皮亞佐拉把代表高雅的古典音樂和當時風行的爵士音樂同阿根廷民族民間音樂有機地整合交融，給探戈音樂注入了新鮮血液與養料，使探戈音樂以一種全新的面貌呈現在世人面前，并把原本是“低俗”的探戈音樂一躍而躋身于嚴肅音樂之林，成為了阿根廷的一張特色鮮明的文化名片。

二、皮亞佐拉與探戈音樂

1.皮亞佐拉簡介

阿斯托爾·皮亞佐拉（1921-1992），意大利裔阿根廷人，著名的探戈音樂作曲家和班多鈕手風琴演奏家，有“探戈音樂之父”之美譽。

皮亞佐拉自幼學習班多鈕手風琴，少年時期就加入到著名的探戈樂隊并擔任伴奏并為電影錄制配樂，并對探戈音樂產生了濃厚興趣，從此成為了他一生為之奮斗的事業。隨著年齡的增長和樂隊編曲的需要，開始學習有關作曲的一些知識，同時進行古典音樂和現代音樂的研究與寫作，并以一部交響性的作品《布宜諾斯艾利斯》勇奪當時的作曲比賽第一名。這次獲獎，為他贏得了赴法國留學深造的機會，這次赴法留學，成為了他之后音樂道路的轉折點和里程碑。在法國，師從著名的作曲家、教育家娜娣亞·布列熱學習鋼琴和作曲。起初，由于探戈音樂出身卑微，不被當時歐洲主流社會所青睞，他隱瞞了自己探戈音樂家的身份，并潛心從事古典音樂的研究和創作。由于他對探戈音樂的熱愛和展現出的創作天賦，布列熱發現并及時地把他的創作方向從古典音樂轉變為他所鐘愛的探戈音樂領域，使他在成為一代“探戈音樂之父”的道路上邁開了新的步伐。

2.主要代表作品

皮亞佐拉是一位高產作家，一生共創作一千多部作品（表現形式多樣，有獨奏、重奏、室內樂、協奏、交響樂、歌劇等多種表現形式），主要代表作品有《再見諾尼諾》、《天使組曲》、《皮亞佐拉在紐約愛樂大廳》、《探戈》、《狂人之歌》、《自由探戈》、《輝煌的探戈》、《小手風琴協奏曲》、《布宜諾斯艾利斯》等。

3.皮亞佐拉的探戈音樂

皮亞佐拉把畢生的精力都獻給了探戈音樂，在探戈音樂的創作中進行了革命性的改革與創新，并且取得了空前的成功，受到了全世界的矚目。他在阿根廷民間探戈舞曲的基礎上把古典音樂、現代音樂以及爵士音樂的創作手法和音樂元素加入到他創作的探戈音樂之中，使原本簡單、呆板、缺少變化的民間探戈音樂獲得了新的生命。他創作的旋律清新、流暢，表現力豐富。在節奏的律動中，改變了節拍中所固有的強弱規律，變弱為強，變強為弱，此起彼伏，錯落有致，動力十足，特點鮮明。在和聲的運用中，皮亞佐拉除了運用傳統的大小調功能和聲之外，還把20世紀出現的現代派和聲及爵士樂的和聲手法也引入進來，賦予了探戈音樂五彩斑斕的色彩變化和多樣的立體音效。他還把復調的寫作技術也應用到探戈音樂的創作中來，從而使主調性質的探戈音樂從單一的陳述變成了多層次的表達。在曲式結構方面，傳統的探戈音樂大多采用簡單的三段式結構，皮亞佐拉把古典音樂的曲式結構成功的嫁接到探戈音樂之中，使得原本簡單、短小的探戈音樂在規模上有了巨大的擴展。這樣一來，為探戈音樂的內容表達提供了一個足夠的載體，也為探戈音樂進入嚴肅音樂之列做好了篇幅上的準備。除此之外，皮亞佐拉還在樂隊的編配上進行了一系列的改革與嘗試。他把具有古典室內樂特色的小提琴、大提琴等樂器加入到他的樂隊中來，還把爵士樂中常見的電吉他、木吉他、撥弦低音提琴等樂器也納入其內，不僅如此，他視每種樂器都具有同樣的地位與作用，根據內容表現的需要可分別擔任主奏樂器。

以上是皮亞佐拉探戈音樂的主要創新與特點，他為探戈音樂所做的努力，在世界音樂領域獨樹一幟，為探戈音樂的流傳于發展做出了不可磨滅的貢獻。

三、由皮亞佐拉的探戈音樂而引發的思考

我國的手風琴音樂大致經過了如下幾個發展階段：

20世紀初期，我國的手風琴音樂得到了廣大音樂愛好者的普遍歡迎，當時雖然手風琴主要以歌曲伴奏為主，但是很多音樂家開始嘗試在民族民間音調的基礎上融入西洋的和聲手法以豐富音樂表現力，并且積極借鑒西洋的和聲理論有目的的探索符合我國音樂風格的調式和聲，為手風琴音樂的中國化進程開辟了一條光明之路。

建國初期，為了適應群眾歌詠活動及當時社會背景下的文化宣傳的需要，手風琴以其特有優勢再次成為了社會音樂活動中的中堅力量，并打下了廣泛的群眾基礎。，在眾多音樂家的努力之下，創作出了一批符合時代要求的，民族風格濃郁的手風琴器樂作品。如王域平創作的手風琴獨奏《牧民歌唱毛主席》，李遇秋創作的手風琴二重奏《草原輕騎》，郭汀石根據民歌、民族器樂曲改編的《花兒與少年》、《旱天雷》，張自強、王碧云改編的《士兵的光榮》等一批優秀的手風琴器樂作品。這時期的手風琴音樂的改編創作，為之后我國手風琴音樂的繁榮打下了牢固的根基。

“文革”期間，手風琴用它那強大的藝術魅力和豐富的音樂表現力，為自身的生存贏得了一隅偏安之地。在那個特殊的年代，手風琴雖然以為“紅色”歌曲伴奏為主，但也創作、改編出了一些以“紅色”內容為題材的手風琴音樂作品。如王碧云創作改編的《火車向著韶山跑》、曹子萍創作改編的《保衛黃河》、楊智華創作改編的《打虎上山》等。這時期的手風琴音樂作品雖然在內容題材上比較單一，政治色彩強烈，但是在如何更好的與我國的戲曲音樂、民族民間音樂相結合，如何在手風琴的演奏技巧中融入我國民族樂器的特色，為手風琴音樂民族化的發展作出了大膽而有益的實踐探索。

隨著改革開放的到來，文化藝術獲得了新生，手風琴音樂也迎來了一個新的發展階段，涌現出了許多優秀的手風琴作曲家和演奏家，使我國的手風琴音樂的專業性大大提高，創作出一大批具有民族特色和時代精神的手風琴作品，并得到世界上手風琴音樂同行的高度肯定和普遍關注。寬泛的題材范圍，多樣的表演形式，使我國的手風琴音樂在思想性、時代性、民族性、技巧性等等方面有了大幅度的提升。我國手風琴音樂之所以能夠取得如此輝煌的成就，其中凝聚了我國幾代手風琴音樂家門的心血與汗水，他們為我國手風琴音樂的發展建設立下了不朽的功勛！

但是，進入21世紀以來，在手風琴音樂的演出活動中，雖然我國也有很多新創作的手風琴音樂作品，但手風琴演奏者所選擇的樂曲大多是國外的作品，這種現象的出現固然有其社會、文化、經濟、科技、傳播等多方面的原因，但是，單就手風琴音樂的創作和演出來看，也還有諸多問題有待廣大的手風琴音樂作曲家和演奏家深入思考和研究。

皮亞佐拉的探戈音樂創作，給我們提出了如下的啟發和思考：

1.要堅持與民族民間音樂相結合

皮亞佐拉的探戈音樂給我們做出了成功的范例，再次證明了“只有民族的才是世界的”這個永恒的道理。當然，我國的老一輩手風琴音樂作曲家如上文提到的李遇秋、王樹生等在這方面也有非常巨大的貢獻。

2.要堅持與新的創作手法相結合

皮亞佐拉的探戈音樂創作中所運用的古典音樂、現代音樂、爵士音樂乃至流行音樂的創作手法，向人們證明了只有勇于創新，大膽的吸取新的創作技法和多元音樂文化的營養，才能與時俱進，適應當下社會的音樂欣賞需求和審美價值取向。

3.要堅持與多樣的表現形式相結合

皮亞佐拉在探戈音樂創作中不拘泥于原有的表現形式，把古典室內樂和爵士樂的樂隊配器融入到探戈音樂中來，以適應多種音樂表現的需要，并充分挖掘各種樂器的潛力，使之能更好地為音樂內容和表現服務。

4.要堅持與廣大民眾相結合

從皮亞佐拉在探戈音樂創中的成功經驗里我們得出：在運用古典音樂的音樂創作手法的同時，也要兼顧到聽眾的受眾群體；既不能一味的追求高技術、高技巧的“高精尖”，亦不能完全不考慮技術、技巧而流于“低惡俗”。

5.要堅持與先進的傳播手段相結合

在21世紀的今天，各種先進的科學技術層出不窮，日新月異。音樂文化傳播的途徑從原來的劇場演出為主，變成了當今的電視、網絡一統天下的新格局，因此，文藝演出的形式也要因此隨之改變。但是，傳統的演出形式在當下還存在一定的市場需求，這就要求我們廣大的音樂工作者們在這兩個方面都要充分重視。皮亞佐拉和他的探戈音樂就成功地利用了電影、廣播等新的傳播媒介讓他的探戈音樂在全世界的上空奏響。

四、結語

綜上所述，皮亞佐拉的成功告訴我們，只有充分利用民族民間音樂的精華，廣泛吸收多種藝術門類的創作方法和有機養料，兼收并蓄，為我所用，大膽革新，勇于開拓，才能適應新的歷史條件下廣大民眾的新需求。讓我們共同努力，為我國手風琴音樂的騰飛而奮斗！

參考文獻：

[1]楊博華.皮亞佐拉音樂初探[J].音樂創作，2013（8）.

[2]索颯.阿根廷歷史上的探戈[J].音樂探索，2004（4）.

作者單位：沈陽音樂學院