談巴赫《小調托卡塔與賦格》在雙排鍵電子琴演奏中的體會

張蕊+石金蘭

摘 要：作品《d小調托卡塔與賦格》為巴赫的代表作之一，原為管風琴作品，后經美國著名指揮家斯托考夫斯基改編為管弦作品，本文論述的作品為鳥居達子編曲的電子管風琴版本，文章通過分析巴赫生平及其復調音樂以及托卡塔與賦格的基本含義及特點，從而談談在演奏本作品過程中遇到的問題及處理，以及本人的一些演奏體會。

關鍵詞：托卡塔 賦格 雙排鍵 演奏體會

一、巴赫及其音樂特征

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750），巴洛克時期德國作曲家、管風琴演奏家，出身于音樂世家，自幼接觸音樂，他的全部音樂創作受路德新教思想影響頗深，畢生作品浩如煙海，分為宗教音樂和世俗音樂兩大類，巴赫長期在教堂任職，一直受到宗教氣氛、宗教環境和宗教音樂的熏陶，因此他的作品具有強烈的宗教主義色彩，他將宗教的信仰與對藝術的熱愛融為一體，將新教精神充分體現在管風琴作品中，既顯現出基督徒的虔誠，又透露出他如火如荼的人間激情。巴赫的音樂能夠凈化心靈、陶冶情操，使人從中聽到人類靈魂的吶喊，感受到最真實、最純樸的心靈之美。他將嚴謹復雜的復調音樂推向最高峰，成為巴洛克時期最偉大的復調音響建筑師。

二、《d小調托卡塔與賦格》的含義及結構分析

1. 托卡塔與賦格的含義

托卡塔（toccata），名稱來源于意大利語“toccare”，意為“觸摸”，又名“觸技曲”，源于意大利文藝復興時期的一種曲風，是一種自由即興式的鍵盤樂曲，特指鍵盤樂器（鋼琴、管風琴）演奏時的觸鍵技巧，速度較快，節奏緊湊，而且在音區、音強等方面頻繁轉換，快速的音階走向和氣勢磅礴的和弦反復交替，有時作為單獨的樂曲出現，有時與賦格曲結合為兩個樂章相互形成對比，曲風表現為自由、熱情、奔放與激情。

賦格（fugue）一詞來源于拉丁語，意為“追逐”和“飛翔”，又稱“遁走曲”，是流行于巴洛克時期的一種復調音樂體裁，曲體結構嚴謹而復雜，運用模仿對位法，樂曲開始時，有一個貫穿全曲的單聲部音樂旋律素材作為主題，后面出現與之形成對位關系的“對題”，之后主題與對題在不同聲部輪流出現，最后主題回到原調，以尾聲結束。賦格是復調音樂中的一種固定的創作形式，是一種寫作手法，而不是一種曲式。

2. 《d小調托卡塔與賦格》的結構分析

該作品為三個部分，第一部分是托卡塔，第二部分是一個完整的賦格，第三部分是具有即興性質的托卡塔。第三部分是在第一部分的基礎上進行發展，雖然旋律和和聲有所不同，但其樂思和風格是一致的，因此既屬于并列關系，又屬于協調統一的。

三、作品《d小調托卡塔與賦格》在雙排鍵電子琴演奏中的體會

此曲約作于1709年，屬于巴赫青年時期的作品。管風琴作品大都具有宗教思想情感，音樂肅穆莊嚴，作為為基督教宗教儀式服務的樂器，音樂思想大多以規勸人們聽從上帝的意志，忍耐世間一切的不幸，寄希望于來世，而這首作品則與之相反，他將宗教思想一掃而空，表現了一個青年音樂家沖破羈絆、自由奔放的熱切追求。也反映了他對人生苦難的憤憤不平和頑強抗爭的精神。

1. 演奏“托卡塔”的體會

這個部分充滿了激昂、悲憤的情緒，表現了青年人倔強的性格和銳氣。音樂開始的引子是全曲的核心，表現了思想情感的奔放不羈，由六個小節構成（見譜例1）。前三小節作為全曲的開始，從第一個音下鍵就要有爆發力，每個小節在彈奏時都要有對比，層次鮮明，每一句彈完都要有呼吸，最后兩拍的腳鍵盤要有力量的踩下去并慢慢做壓鍵彈奏，以烘托后面的樂句。第4-6小節，腳鍵盤出現A.T縮寫，這是雙排鍵電子琴特有的演奏方式，也是區別于其他鍵盤樂器（鋼琴、管風琴等）的重要標志，用這種彈奏方法可以表現定音鼓滾音的效果，彈奏方法是先觸鍵，然后慢慢的用力，使聲音越來越強，以此為后面的樂句做鋪墊。

譜例1

隨即進入托卡塔的主題部分（見譜例2），此部分的音樂術語為Prestissimo，樂曲以快速的上、下行模進進行，先以一個音樂動機重復兩次，然后高八度又重復一次，緊接著以雙手相隔八度的三度下行模進發展，彈奏時要像行云流水一般，流暢快速、音色統一，雙手同向八度的彈奏要均勻整齊。

譜例2

托卡塔的第二部分（見譜例3）與前一個部分在速度與旋律上不同，這個部分彈奏的時候要注意手指的控制性，左右手均以斷奏為主，巴洛克時期的斷奏不同于后期的斷奏，彈奏時要注意盡量保持原有音的時值，下鍵時手指要站穩，音要扎實，手腕放松，聲音要集中而飽滿，左手為十六分音符，要彈得短促、輕巧，聲音均勻，突出右手的旋律聲部。

譜例3

緊接著托卡塔的這個部分（見譜例4）是豎琴音色與銅管音色的對話，像一問一答一樣，豎琴一句銅管一句，彈奏時每一句銜接要緊湊連貫，豎琴的音色要均勻、流暢、優美，銅管音色要奏出響亮的效果，特別腳鍵盤的配合要有力量，表現出恢弘大氣的音響效果。最后和聲回到主和弦上，托卡塔結束，引出賦格部分。

譜例4

2. 演奏“賦格”的體會

結構嚴謹、對位復雜的賦格部分，與前面的托卡塔形成鮮明的對比，但賦格的主題材料仍來源于托卡塔的主題，兩者存在內在的聯系。此部分的旋律是隱藏的二聲部（見譜例5），右手的彈奏中sol、fa、mi、re、#do、re、mi、fa、la、xi、do等為旋律音，那么在彈奏時右手需要同時彈奏兩個聲部，那么手指下鍵的力度就不能夠一樣，所有的旋律音要突出，手指下鍵的力度要重些，而且音符要彈得飽滿，所有的la音作為輔助聲部基本由小手指彈奏，那么小手指的彈奏要輕一些，以保證旋律音的突出。左手也是同樣，擔任兩個聲部的彈奏，上方的la音同樣作為輔助聲部，下方的音為旋律聲部，那么左手彈奏的時候大拇指彈奏的la音觸鍵要清些，下方的音要彈得飽滿一些。那么兩個手共有四個聲部，這在復調作品中很常見，只有對復調音樂有一定的觸鍵能力才能夠將此部分運用到位，這也是彈奏好這首作品的關鍵。

譜例5

隨后的樂段就是左右手的交替彈奏了，那么彈奏這個部分時候就要做到左右手銜接緊湊，不能快也不能慢，使樂句像流水一般一氣呵成，練習時可采用一只手練習，即用一只手彈奏左右手的所有音符，感受一只手的連貫性，然后再進行左右手的練習以達到作品的要求。

3.演奏具有即興性質“托卡塔”的體會

首先分析這個部分的音樂表情術語順序為：Recitativo-Presto-Adagio-Vivace-Molto adagio，那么演奏的情緒依次為：敘述性的-急板-慢板-活潑的-很緩慢的，從這些可以看出此部分的速度要求極為嚴格，既要有述說性質的旋律，又要有充分發揮技巧的快速彈奏。

這部分從開始就以雙手交替的華彩樂段作為托卡塔的開始，這個部分為敘述性的級進，緊接著以螺旋式的織體快速彈奏，這個部分的左右手銜接時為同一個音符，這就需要演奏者具有一定的演奏基礎，右手彈奏完左手要立即跟上去，右手既不能離鍵過早使左右手銜接不緊湊，又不能過晚的離開使左手彈不到這個音而影響音頭，因此把握這個時間點是很重要的。最后一個部分為活潑的快板，由分解琶音與和弦構成，此部分將全曲推向高潮，風格恢弘大氣，彈奏時要堅定有力，特別是和弦的彈奏，雙手與腳鍵盤的音符均有重音記號，彈奏時要配合好，音要彈準確，力度要到位，下鍵準確而有力，身體的力量也要跟下去，營造出輝煌、莊嚴、聲勢浩大的音響效果。

結語

《d小調托卡塔與賦格》是我最喜歡的一部作品，在眾多的主調音樂之中，復調音樂無疑是最有特點的音樂形式，我喜歡它的肅穆莊嚴、氣勢磅礴、奔放大氣與思想的純凈，每每彈奏此曲心情都非常激動，仿佛置身于巴洛克時期那宏偉的教堂之中得到了心靈的凈化。巴赫將歐洲和世界音樂的發展推向了前所未有的高度，在音樂史上留下了光輝的篇章。

參考文獻：

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[5]張黎明.怎樣在雙排鍵電子琴上演奏巴赫復調作品：以《d小調托卡塔與賦格》為例[J].藝術百家，2012（1）.

作者單位：大理大學藝術學院

哈爾濱師范大學音樂學院